梵高向日葵赏析作品赏析

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梵·高，这位生活在低处、灵魂在高处的超时代画家，对待生活的态度是坚韧不拔。他的悲苦一生，就是与命运抗争、为艺术献身的一生，也是捍卫生命个体尊严的一生。

在自己绘画的成熟期，梵·高创作了《向日葵》这幅作品。画面上，朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。梵·高内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵，花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，使每一朵向日葵都获得了强烈的生命力。在梵·高的笔下，这些向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。

梵·高强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象。他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。在《向日葵》中，色彩、线条，甚至透视和比例都面目全非，彻底变了形，以适应他随心所欲表现自我的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格，使他将不同类型的人物、花卉和静物当作“习作”的对象，直接写生。从这个层面看，他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。

梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。花瓣富有张力，线条相当不羁。大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现得动人心弦。

《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。这幅作品不仅是梵·高内心火热感情的写照，也是他精神力量的外露。作为用生命创作的画家，梵·高将自我创作意识与内心情感与东方绘画因素巧妙结合，创造出了划时代的丰碑。

扩展资料

梵高的【向日葵】(3张)梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。