中外美术鉴赏教案设计

Answer 1

　　 【教学目的】

　　中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。

　　 【教学要求】

　　1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。

　　2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的'唯一性。

　　3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。

　　【教学方法】

　　课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。

　　 【参考书目】

　　1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，2000年版

　　2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，2000年版。

　　3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术

　　史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。

　　4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，2007年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）

　　5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，2002年版。

　　6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，2006年版。

　　7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。

　　8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2007年版。

　　9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，2000年版。

　　10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。

　　11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，2004年版。

　　12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人

　　民大学出版社 2004年版。

　　第一部分  中国美术鉴赏

　　第一讲关于中国绘画的一些基本认识

　　 一、广义与狭义的中国画概念

　　宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。

　　20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。

　　 二、中国画特点

　　1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。

　　2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）

　　相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的

　　长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。

　　唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。

　　3、中国画的特点（中国画的狭义看法）

　　1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）

　　2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。

　　3）、中国画的技法形式

　　中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：

　　4）、中国画的纲领及表现手法

　　●  六法

　　六法乃中国画的纲领

　　“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）

　　历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”

　　钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务