都说吉他要练基本功，那基本功具体指什么？

Question

只是爬格子吗？
那要练多久？
我想练天空之城。

Answer 1

基本功表现为两种方向。

一个是外功，主要表现在手指的独立性，力量，速度，协调性等各种机能。

一个是内功，主要表现在音乐综合素养，乐理知识，耳朵的灵敏度，音乐语言的积累。

有的人外功很好，比如很多指弹爱好者，就属于外功很好

内功不足，乐理啥也不懂，就知道照着谱弹，手指的能力已经可以了，但让他改编或者给一段旋律配和声，哪怕是最简单的都不行。

这就像一个人学武术学了很多招式，但是没有内力，打人就不疼，就是打不死人。这就是基本功不扎实。
基本功越不足，弹起来就越费力，需要练习的时间也就越长，而且即使花了很多时间去练习，永远会有很多不足和瑕疵。
这就是基本功的重要性。

有朋友问怎么练内功和外功呢？
总得来说手指机能（外功）主要靠练，可以练的东西太多了，独奏曲，弹唱（伴奏），和弦，音阶指型等等等等
乐理知识（内功）主要靠学，看书，看教程，思考和理解，乐理知识很多书上都有，深浅不一，关键是怎么弄懂？什么是现在你的阶段里最需要的？这个每个人理解能力和专注度都不一样，有经验的老师往往能看的出来你现在的问题和需求，然后投其所好，用你能理解的方式灌输给你。

就是乐理知识的成本并不高，真正需要成本的是吸收转化成自己的东西的过程，如果能有个转化剂帮助你进行就事半功倍了。好的老师就是这样一种转化剂。
练习时，内功和外功，两者一定要相互结合，相辅相成，这样才是最科学最有效的学琴方法，也是进步最快的方法。

拓展资料：

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

参考资料：百科-吉他

Answer 2

01.手指练习

可以用爬格子的练习方法把每根弦，每个把位的音都弹一遍，时间充足可以用多种不同的爬格子练习方法综合训练。

02·和弦练习

按照教材曲目上的和弦一组一组练习，也可以找些自己喜欢的歌曲，按照歌曲的和弦进行练习，同时遇到奇怪陌生的和弦多多思考他的结构。

03.片段练习

将自己喜欢的曲子或者是片段进行很多遍的练习。

04.音阶练习

尝试不同的调式音阶练习，初级时可以选择CG等常见调式音阶，并且坚持不同的把位练习。

05.扫弦与节奏

各种常用的扫弦节奏和伴奏，最好结合歌曲练习，找自己喜欢的片段，可以和和弦练习结合起来，效果会更好，建议用节拍器。

Answer 3

一般分为三种

手指能力：各种类型的爬格子，分手指练习，耐力练习，速度练习等

技巧练习：技巧最好多分开单独多加练习，左手滑音，推弦，击弦勾弦，右手系统分解和弦练习，拨片技巧练习等

乐理练习：音阶练习，熟悉音阶，记得多加练习，多用脑子记忆，熟记7个指型音阶，自然音阶———五声音阶——布鲁斯音阶——调式音阶——爵士fusion，不断深入

然后是和弦，熟记和弦的构成，学习不的voicing，转位，学会推导和弦，练习和弦琶音，记住练和弦琶音不是扫波，只是为了让你深入理解和弦构成，当你练得很快之后才是扫波

最后，摇把，点弦，扫波，无影手之类技巧不是吉他的基本技巧，所以不要在这上面浪费太多时间，等到了一定阶段时候，再熟悉这些东西

如果你只想练天空之城的话，记住，基本功就是每天必须练习的东西，每天练练爬格子和滑音，击弦勾弦就可以了，练曲子要花很多时间，慢慢来

纯手打，自己的意见，希望你能同意

Answer 4

这些基本功会使你弹出的音色更加饱满，声音也会听起来更加有力。
　　下面，我具体介绍一下右手拨弦方法：
　　1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，（初学者可以把拇指放在六弦上，来固定手腕的高度）。其他手指轻放在一弦到三弦。
　　2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节（指根位置），掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。 拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。 这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。
　　第二讲 左手按弦方法及乐理
　　关于左手，我主要讲两个方面的问题。
　　一 左手的正确姿势：
　　1 拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。
　　（1） 横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。
　　（2） 纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。
　　2 按弦时的角度及用力：
　　（1）按弦时，要求一到四指的第一关节垂直于琴弦（小指尽量垂直），手腕尽量放松，不要向后收；肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。
　　(2) 学习吉他的同时，要掌握一定的乐理知识，弹民谣的朋友更要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。
　　基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程（一度到八度），和弦的构成（三和弦、七和弦、减和弦（三、七）、增和弦（三、七）及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。
　　下次，我会谈谈基本的练习方法。
　　第三讲 右手的练习方法
　　我这里谈到的练习方法对古典吉他的初学者帮助最大，因为弹古典吉他需要手指非常灵活，要进行一系列从易到难的训练，才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种方法。

1、 半音阶的练习：这是最基本也是最重要的训练，它不仅可以练习右手，而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。 练习方法如下：以慢速（spead=60）练习，要求音色、音量一致，速度均匀,逐渐提高速度，注意的是每天练完后，要把速度从你练的极限往回调整一点（比如你今天从70的速度开始练，练到85就上不去了，那莫你把速度调到80再练，这样可以巩固你的速度不会掉下来）。
　　2、 分解和弦的练习：练习方法同上。参考教材--《卡尔卡西古典吉他教程》中的分解和弦练习。这是一个练习右手综合能力的方法，为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚，三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法，四连音速度在200以上，所以大家不要忽视这条练习。
　　半音阶的几种练法
　　半音阶是非常重要的一种练习，但很多人不知道如何正确去练习，下面，我介绍几种练习方法。
　　1、 初级练习：
　　（1）以四连音为一组，速度从60开始到100;
　　（2） 以三连音为一组，速度从80到120。 以上练习要求速度稳定，以重音和弱音分别练习。注意右手在弹弦时要两指轮流拨弦，因为练习中有空弦音，每根弦的拨弦次数是不一样的。
　　2、轮换手指拨弦
　　右手的指序为p、i、m、a指，分为以下几组，
　　（1）i、m ；m、i ；
　　（2）i、a ; a、i ;
　　（3）m、a ；a 、m。
　　（4）a 、m、i ；i、m、a 。
　　3、做好以上练习后，可进行中级练习：
　　用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始，逐渐提高。
　　以上两种练习方法可同时进行，主要看练习者的练琴时间是否充足。
　　左手扩指练习
　　左手扩指有两种练习方法。
　　1、 在练习半音阶的时候，左手所有按过弦的手指保留在原来位置，力量用在打开指根部宽度上，尽量慢一些，慢慢的打开它，以免手指韧带拉伤。注：每一根手指连着一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在练习时，要着重练习二、三指的扩指。
　　2、 这种练习方法适合于有一定基础的朋友，左手指序为4、3、2、1，分别按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，练习时一指向下移动到8品，保持按弦位置的正确，不要出来杂音，2指从10品移到9品，3指从11品移到10品，4从12品移到11品。右手拨弦顺序为4、3、2、1、2、3弦（六连音节奏），每移动一根手指右手就要弹一遍节奏。当左手手指全部移到第八把位，在按照上面的顺序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移动过程中，手型尽量不要歪，要正对琴颈。（三品以后手型可以倾斜一点）
　　当做完一弦到四弦的练习后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。这个练习要循序渐进，最忌贪快，不要把上面介绍的三种方法在一天之内做完，这样会很容易使左手受伤，切记。

Answer 5

基本功主要有两方面
　第一方面（左手）：
　　手指能力：各种类型的爬格子，分手指练习，耐力练习，速度练习等。
　　技巧练习：左手滑音，推弦，击弦勾弦等。和弦转换练习, 找几个自己不熟悉的和弦或者比较常用的和弦进行和弦转换，练习稳、快。

　第二方面（右手）：
　　1.扫弦节奏练习, 找几个不同拍子,不同速度的歌曲， 进行扫弦练习, 并适当用不同的右手扫弦方式去练习。
　　2.和弦分解练习, 拨片技巧练习, 用手指或者拨片去分解各个和弦。