《少年巴比伦》是怎样的一部电影？

Answer 1

《少年巴比伦》是相国强导演的首部电影处女作，曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”。这是一部关于九零年代少年青春伤怀的作品，它所镌刻的时代烙印和内核里面有关少年成长过程中生命体验的表达是这部作品最重要的文本价值。

导演试图通过路小路这个小镇青年的成长折射整个时代的变迁。只不过，这部“巴比伦少年”的成长过程实在太像《阳光灿烂的日子》里的马小军了！

《少年巴比伦》

《少年马小军》

《少年巴比伦》的故事发生在一个90年代初的一个虚构的工业城市“戴城”里，在这座城市里，一座巨大的戴城糖精厂矗立在城区，“这座城市就是一座工厂”。青年路小路（董子健饰）浑浑噩噩，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。他以为自己会像很多戴城青年一样，在这座工厂老去，却也在这座城市腐烂。

▲电影中虚构的城市“戴城”，原形为苏州

影片的故事就伴随着路小路关于工厂的回忆展开。路小路的命运轨迹代表了八九十年代的很多小镇青年的生命轨迹，技校毕业被父母安排进入工厂车间，跟着一个叫“牛魔王”（尚铁龙 饰）的师傅混，没学会半点技术。

工厂就像一座监狱，监狱的围墙隔绝了青年的理想与现实。

路小路在工厂里游手好闲，在钳工班，除了拧螺丝之外什么都不会；在电工班，也只会换灯泡。他对于未来毫无打算与准备，他的生活就像父亲为给小路安置工作送给机关领导的那条甲鱼一样，毫无生气可言。即使一开始提到的想去考化工职大，也不过是为坐科室更加悠闲的混日子而已。

对于二十岁的路小路来说，进入工厂，便是正式踏入社会。在工厂里，他开始真正有了从男孩到男性的的生命体验，而这种成长过渡成熟的体验则被归根于——性启蒙。直到某天，路小路遇见了一个叫白蓝（李梦饰）的厂医，他的人生由此发生了改变……

可以说，少年到青年路小路的成长一路都是和女性有关的，地震时意外窥到的女性裸体让她感到震惊；车间里风情万种的女工阿骚让她好奇又痴迷；车间师傅“牛魔王”的女儿夺走了他的初吻；而真正邂逅了白蓝，则让他邂逅到了爱情。从男孩到男性的成熟源自于这场无疾而终的爱情。

▲尸体上的轮廓让小路好奇

▲工厂里的诱惑

▲关于女性躯体的暧昧与探寻

▲惨痛的初吻

▲与白蓝的一夕春梦

无论是厂二代毕主任或是保安科长王明都因白蓝而与路小路发生了矛盾与冲突，这种矛盾间接激发了路小路的成长，包括有关责任和保护女性的欲望，所以在影片末尾，她会为了昔日的好友小噘嘴遭受到的侮辱而愤怒的殴打调戏者。但最终的结果却是小噘嘴被伤害，愤怒的路小路终于没有阻拦工厂对于人性的吞噬，选择逃离这座监狱。

▲路小路寻找白蓝

影片的最后，路小路从工厂辞职，去了上海，却终究没有找到白蓝。

女主角白蓝的形象颇似《阳光灿烂》里的米兰的塑造，成熟魅惑，游离于厂区这个男性社会当中，她向往自由，向往美好生活，所以离开小镇去往上海是她的必然选择。白蓝就像很多人庸常生活里的一道光，点亮了路小路的工厂里的灰暗人生。正如影片的最后在张楚的《姐姐》中结束一样“只是想人要孤单容易尴尬，面对我前面的人群，我得穿过而且潇洒……”

在整部影片当中，导演很明显的受到了姜文导演的《阳光灿烂的日子》的影响，影片一开场，便从课堂上老师授课的戏开始，这场戏致敬了《阳光灿烂》的开场冯小刚的段落。此外，包括影片所选的演员也明显有《阳光》的影子，饰演老师的演员佟磊，曾经在叶京导演的《与青春有关的日子》当中饰演以冯小刚为原型的角色“冯裤子”，语气神态颇似冯小刚。

▲《阳光灿烂的日子》

影片有一段路小路翻过围墙的戏，路小路在阳光下行走在厂区的围墙上，小心翼翼却踯躅而行的状态又像极了百无聊赖的房顶间穿越的马小军。

电影的末尾用工厂烟囱被拆迁的影像做为结束，让人联想到了《钢的琴》里那座被炸掉的烟囱。时代变迁，工厂最终关闭，青年路小路的精神监狱不在了，但他却又一次陷入了迷茫与困顿。

▲《钢的琴》结尾，烟囱倒塌，过去的时代也随之烟消云散

电影改编自同名小说，原著小说的作者路内担任了本片的编剧。电影改编的时候进行了大量的情节取舍，关于白蓝的离开原因，带女友并未交代。在原著小说当中，多年以后，白蓝陪外国丈夫来中国出差，与路小路相逢，她不愿相认，否认了“白蓝”的称呼，但是在临走之际却打电话通知路小路她要走了，再也不会回来。

从否认到默认，白蓝的内心必然经历了复杂的挣扎，她摒弃了过往，却终究留下遗憾和牵挂。电影删去了这一段细节，反而削弱了原著里故事主线的完整，所谓的“巴比伦”更像是一个隐喻，暗指青春时代里的那些传奇色彩和精神围城。

在影片当中，导演用一种略带暗黄的色调，去回忆那个新旧交替的九十年代记忆。对于我们这一代八零末尾或是九零初的人，成长于九零年代，崔健、摇滚乐、录像厅、工厂大院、国企改革、下岗潮、下海热潮这些构成了我们对于九零年代的记忆符号。巧合的是关于九零年代的回忆与怅惘是近几年国产新人导演特别关注的主题。

去年的《黑处有什么》借用少女的视角去回忆九零年代初一场凶杀案背后的人性荒漠；金马奖最佳影片《八月》里，导演张大磊则用儿童的眼光去反思有关时代变迁下背后的生活碎片。这两部影片与《少年巴比伦》恰好构成了“九零年代成长三部曲”，从儿童到青涩懵懂再到经历性体验成为成年人的过程。

▲九零年代回忆三部曲

尽管这部影片在完成度上稍弱， 剧情有些支离破碎头重脚轻的感觉， 甚至遭遇删减让整部电影的剧情主线出现了偏移，更像是一部七零后青春片，但我依然觉得这是一部国产青春片里值得推荐的作品。

在看原著小说的时候，意外看到了一条书评觉得很对：《少年巴比伦》的主题：为共鸣者书写过去的无聊。

▲那个没有理想的青春同样值得纪念

我们怀念过去，但无法阻拦时间的流逝，所以感伤，所以回忆。

在那些过往的阳光不够灿烂的日子里，那个巴比伦少年不正是我们这一代人吗？

Answer 2

每个人或多或少都有些初恋的记忆吧。
有些初恋被写成了小说，有些被拍成了电影。
而有些则在写出小说后被拍成电影。

《少年巴比伦》是一部如此特别的青春片，不同于以往我们刻板印象中的那些：关于大学的、高中的青春故事，这部青春和学校几乎毫无关系，甚至带着一些的农业重金属的味道，所以会显得和观念里的青春电影如此不同。

因为《少年巴比伦》里的青春对观众而言，过于陌生了。于是，这种陌生带来了奇妙的反应，那就是一种将观众和电影时代分开的间离感。这是一种特别的感受，就像恋人之间的挑逗一样，引诱着你的欲望。

以前的青春片，你对剧情太过熟悉，所以，你丧失了新鲜感，好像那些故事都在你意料之中。而这一部青春电影，变了一下味道，不再是你熟悉的青春记忆。这样一种奇特的转变，对你而言，不得不说是另一种吸引。就像人们心中洋溢的征服欲望一样，这部电影对你而言的，似乎也是个等着你去观赏和征服的目标。

《少年巴比伦》的故事背景在上个世纪90年代，路小路是一个刚刚毕业，走入工厂的学徒。他在戴城糖精厂上班。在路内的小说中，戴城是苏州的一个小县城，离上海很近，戴城糖精厂是那所县城最大的工厂。

路小路是一个吊儿郎当，不学无术的少年，他漫无目的地生活着，没什么理想，也不知道规划。他在戴城糖精厂这个地方见到了各种各样的人，钳工班的，电工班的，他做各种各样的工作，拧螺丝，修水管，换灯泡。他就像是寺庙里的小和尚，当一天和尚撞一天钟，上班打卡，下班回家。这生活，谈不上舒服，也没什么羁绊，倒落得一个自己身心愉快。

人生就像是一条预设好轨迹的航船，但你知道这方向时刻在修订和更改中。
有时候，风吹会改变方向，有时候，一些事情，也会改变航向，有时候，因为遇到一些人也会改变方向。对于，路小路而言，那个人就是他在工厂医务室里遇见的白蓝，白色的白，蓝色的蓝。路小路在见到的白蓝的第一眼就喜欢上白蓝了，想想你的初恋的第一眼吧，大体感觉总是差不了，感觉对方身上有光，举手投足间都像一首诗。

于是，从那以后的时光里，你所有的奢望就是能让时间慢下来，和姑娘多呆一会儿。

和路小路吊儿郎当无所谓的态度正好相反，白蓝是一个入世颇深，对这个社会人情世故了解颇多的姑娘。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”用在白蓝身上再恰当不过了。但白蓝并不因自己了解这个社会就变得世故老练。
她只当自己是一个冷静的旁观者一样，克制的看待着她生活的世界，在一定程度上，和路小路反讽嘲笑着虚伪的工厂里的那些人一样，她或许无法逃离，但她选择不和这种虚伪的生活为伍。这也是一种自我人生的胜利。

《少年巴比伦》就是关于路小路和白蓝，两个人之间的初恋故事。
更是路小路的少年心事。

所以白蓝让路小路去读夜校的时候，本来对学校就头疼的路小路会选择去读书。所以，一个姑娘才会为了你的将来考虑，奉劝你走上一条正确的人生道路。所以，在路小路考试成功的晚上，他才会喝的酩酊大醉，然后来到白蓝家里如此那般毫无风度的开心庆祝，甚至连打扰了白蓝也不知道。可是，路小路这样做，只是希望白蓝和自己一起开心而已啊。

说白了，这就是比喜欢多一点的爱吧。
从对方的考虑出发，所做的决定也只是希望对方能更好而已。

而路小路的表现，只能说明，他在白蓝面前是多么的稚嫩单纯。
但这并不能怪路小路，毕竟遇见的白蓝是路小路的初恋。

生活是一棵倒长的树。
在这成长的过程里，女孩往往比男孩早熟，更早的明白社会规则和生存逻辑，就像恋爱中的路小路和白蓝一样。那时候的路小路，幼稚单纯，也因此显得可爱，而白蓝则成熟练达，似乎早已看透这个生存着的无法逃离的社会。于是，在电影《少年巴比伦》当中，这两个人物之间既有着亲密的关系，也形成了鲜明的对比。

白蓝知道自己的追求是什么，她勇敢地对自己的追求做出选择；路小路用一副不屑来面对这个比较操蛋的社会。一定程度上而言，他们都属于生活中的强者。至少，他们都勇敢地为了自己的生活而生活，与这个社会保持一定的距离，独善其身。

既然是一个初恋故事，那么终归是要散场的。
而路小路和白蓝，终归是要再见的。
在来不及道别的站台。




说点题外的话，原著小说中，戴城是苏州附近的城市，但影片开端有一个镜头显示了青岛职业技术学院等字。查资料显示，其实，这部电影是在青岛拍摄完成。其次，电影中晚上有一处镜头里，能看到到“WI-FI”字样，算是穿帮吧。

Answer 3

《少年巴比伦》是相国强导演的首部电影处女作，曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”。这是一部关于九零年代少年青春伤怀的作品，它所镌刻的时代烙印和内核里面有关少年成长过程中生命体验的表达是这部作品最重要的文本价值。

导演试图通过路小路这个小镇青年的成长折射整个时代的变迁。只不过，这部“巴比伦少年”的成长过程实在太像《阳光灿烂的日子》里的马小军了！

《少年巴比伦》

《少年马小军》

《少年巴比伦》的故事发生在一个90年代初的一个虚构的工业城市“戴城”里，在这座城市里，一座巨大的戴城糖精厂矗立在城区，“这座城市就是一座工厂”。青年路小路（董子健饰）浑浑噩噩，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。他以为自己会像很多戴城青年一样，在这座工厂老去，却也在这座城市腐烂。

▲电影中虚构的城市“戴城”，原形为苏州

影片的故事就伴随着路小路关于工厂的回忆展开。路小路的命运轨迹代表了八九十年代的很多小镇青年的生命轨迹，技校毕业被父母安排进入工厂车间，跟着一个叫“牛魔王”（尚铁龙 饰）的师傅混，没学会半点技术。

工厂就像一座监狱，监狱的围墙隔绝了青年的理想与现实。

路小路在工厂里游手好闲，在钳工班，除了拧螺丝之外什么都不会；在电工班，也只会换灯泡。他对于未来毫无打算与准备，他的生活就像父亲为给小路安置工作送给机关领导的那条甲鱼一样，毫无生气可言。即使一开始提到的想去考化工职大，也不过是为坐科室更加悠闲的混日子而已。

对于二十岁的路小路来说，进入工厂，便是正式踏入社会。在工厂里，他开始真正有了从男孩到男性的的生命体验，而这种成长过渡成熟的体验则被归根于——性启蒙。直到某天，路小路遇见了一个叫白蓝（李梦饰）的厂医，他的人生由此发生了改变……

可以说，少年到青年路小路的成长一路都是和女性有关的，地震时意外窥到的女性裸体让她感到震惊；车间里风情万种的女工阿骚让她好奇又痴迷；车间师傅“牛魔王”的女儿夺走了他的初吻；而真正邂逅了白蓝，则让他邂逅到了爱情。从男孩到男性的成熟源自于这场无疾而终的爱情。

▲尸体上的轮廓让小路好奇

▲工厂里的诱惑

▲关于女性躯体的暧昧与探寻

▲惨痛的初吻

▲与白蓝的一夕春梦

无论是厂二代毕主任或是保安科长王明都因白蓝而与路小路发生了矛盾与冲突，这种矛盾间接激发了路小路的成长，包括有关责任和保护女性的欲望，所以在影片末尾，她会为了昔日的好友小噘嘴遭受到的侮辱而愤怒的殴打调戏者。但最终的结果却是小噘嘴被伤害，愤怒的路小路终于没有阻拦工厂对于人性的吞噬，选择逃离这座监狱。

▲路小路寻找白蓝

影片的最后，路小路从工厂辞职，去了上海，却终究没有找到白蓝。

女主角白蓝的形象颇似《阳光灿烂》里的米兰的塑造，成熟魅惑，游离于厂区这个男性社会当中，她向往自由，向往美好生活，所以离开小镇去往上海是她的必然选择。白蓝就像很多人庸常生活里的一道光，点亮了路小路的工厂里的灰暗人生。正如影片的最后在张楚的《姐姐》中结束一样“只是想人要孤单容易尴尬，面对我前面的人群，我得穿过而且潇洒……”

在整部影片当中，导演很明显的受到了姜文导演的《阳光灿烂的日子》的影响，影片一开场，便从课堂上老师授课的戏开始，这场戏致敬了《阳光灿烂》的开场冯小刚的段落。此外，包括影片所选的演员也明显有《阳光》的影子，饰演老师的演员佟磊，曾经在叶京导演的《与青春有关的日子》当中饰演以冯小刚为原型的角色“冯裤子”，语气神态颇似冯小刚。

▲《阳光灿烂的日子》

影片有一段路小路翻过围墙的戏，路小路在阳光下行走在厂区的围墙上，小心翼翼却踯躅而行的状态又像极了百无聊赖的房顶间穿越的马小军。

电影的末尾用工厂烟囱被拆迁的影像做为结束，让人联想到了《钢的琴》里那座被炸掉的烟囱。时代变迁，工厂最终关闭，青年路小路的精神监狱不在了，但他却又一次陷入了迷茫与困顿。

▲《钢的琴》结尾，烟囱倒塌，过去的时代也随之烟消云散

电影改编自同名小说，原著小说的作者路内担任了本片的编剧。电影改编的时候进行了大量的情节取舍，关于白蓝的离开原因，带女友并未交代。在原著小说当中，多年以后，白蓝陪外国丈夫来中国出差，与路小路相逢，她不愿相认，否认了“白蓝”的称呼，但是在临走之际却打电话通知路小路她要走了，再也不会回来。

从否认到默认，白蓝的内心必然经历了复杂的挣扎，她摒弃了过往，却终究留下遗憾和牵挂。电影删去了这一段细节，反而削弱了原著里故事主线的完整，所谓的“巴比伦”更像是一个隐喻，暗指青春时代里的那些传奇色彩和精神围城。

在影片当中，导演用一种略带暗黄的色调，去回忆那个新旧交替的九十年代记忆。对于我们这一代八零末尾或是九零初的人，成长于九零年代，崔健、摇滚乐、录像厅、工厂大院、国企改革、下岗潮、下海热潮这些构成了我们对于九零年代的记忆符号。巧合的是关于九零年代的回忆与怅惘是近几年国产新人导演特别关注的主题。

去年的《黑处有什么》借用少女的视角去回忆九零年代初一场凶杀案背后的人性荒漠；金马奖最佳影片《八月》里，导演张大磊则用儿童的眼光去反思有关时代变迁下背后的生活碎片。这两部影片与《少年巴比伦》恰好构成了“九零年代成长三部曲”，从儿童到青涩懵懂再到经历性体验成为成年人的过程。

▲九零年代回忆三部曲

尽管这部影片在完成度上稍弱， 剧情有些支离破碎头重脚轻的感觉， 甚至遭遇删减让整部电影的剧情主线出现了偏移，更像是一部七零后青春片，但我依然觉得这是一部国产青春片里值得推荐的作品。

在看原著小说的时候，意外看到了一条书评觉得很对：《少年巴比伦》的主题：为共鸣者书写过去的无聊。

▲那个没有理想的青春同样值得纪念

我们怀念过去，但无法阻拦时间的流逝，所以感伤，所以回忆。

在那些过往的阳光不够灿烂的日子里，那个巴比伦少年不正是我们这一代人吗？

Answer 4

每个人或多或少都有些初恋的记忆吧。
有些初恋被写成了小说，有些被拍成了电影。
而有些则在写出小说后被拍成电影。

《少年巴比伦》是一部如此特别的青春片，不同于以往我们刻板印象中的那些：关于大学的、高中的青春故事，这部青春和学校几乎毫无关系，甚至带着一些的农业重金属的味道，所以会显得和观念里的青春电影如此不同。

因为《少年巴比伦》里的青春对观众而言，过于陌生了。于是，这种陌生带来了奇妙的反应，那就是一种将观众和电影时代分开的间离感。这是一种特别的感受，就像恋人之间的挑逗一样，引诱着你的欲望。

以前的青春片，你对剧情太过熟悉，所以，你丧失了新鲜感，好像那些故事都在你意料之中。而这一部青春电影，变了一下味道，不再是你熟悉的青春记忆。这样一种奇特的转变，对你而言，不得不说是另一种吸引。就像人们心中洋溢的征服欲望一样，这部电影对你而言的，似乎也是个等着你去观赏和征服的目标。

《少年巴比伦》的故事背景在上个世纪90年代，路小路是一个刚刚毕业，走入工厂的学徒。他在戴城糖精厂上班。在路内的小说中，戴城是苏州的一个小县城，离上海很近，戴城糖精厂是那所县城最大的工厂。

路小路是一个吊儿郎当，不学无术的少年，他漫无目的地生活着，没什么理想，也不知道规划。他在戴城糖精厂这个地方见到了各种各样的人，钳工班的，电工班的，他做各种各样的工作，拧螺丝，修水管，换灯泡。他就像是寺庙里的小和尚，当一天和尚撞一天钟，上班打卡，下班回家。这生活，谈不上舒服，也没什么羁绊，倒落得一个自己身心愉快。

人生就像是一条预设好轨迹的航船，但你知道这方向时刻在修订和更改中。
有时候，风吹会改变方向，有时候，一些事情，也会改变航向，有时候，因为遇到一些人也会改变方向。对于，路小路而言，那个人就是他在工厂医务室里遇见的白蓝，白色的白，蓝色的蓝。路小路在见到的白蓝的第一眼就喜欢上白蓝了，想想你的初恋的第一眼吧，大体感觉总是差不了，感觉对方身上有光，举手投足间都像一首诗。

于是，从那以后的时光里，你所有的奢望就是能让时间慢下来，和姑娘多呆一会儿。

和路小路吊儿郎当无所谓的态度正好相反，白蓝是一个入世颇深，对这个社会人情世故了解颇多的姑娘。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”用在白蓝身上再恰当不过了。但白蓝并不因自己了解这个社会就变得世故老练。
她只当自己是一个冷静的旁观者一样，克制的看待着她生活的世界，在一定程度上，和路小路反讽嘲笑着虚伪的工厂里的那些人一样，她或许无法逃离，但她选择不和这种虚伪的生活为伍。这也是一种自我人生的胜利。

《少年巴比伦》就是关于路小路和白蓝，两个人之间的初恋故事。
更是路小路的少年心事。

所以白蓝让路小路去读夜校的时候，本来对学校就头疼的路小路会选择去读书。所以，一个姑娘才会为了你的将来考虑，奉劝你走上一条正确的人生道路。所以，在路小路考试成功的晚上，他才会喝的酩酊大醉，然后来到白蓝家里如此那般毫无风度的开心庆祝，甚至连打扰了白蓝也不知道。可是，路小路这样做，只是希望白蓝和自己一起开心而已啊。

说白了，这就是比喜欢多一点的爱吧。
从对方的考虑出发，所做的决定也只是希望对方能更好而已。

而路小路的表现，只能说明，他在白蓝面前是多么的稚嫩单纯。
但这并不能怪路小路，毕竟遇见的白蓝是路小路的初恋。

生活是一棵倒长的树。
在这成长的过程里，女孩往往比男孩早熟，更早的明白社会规则和生存逻辑，就像恋爱中的路小路和白蓝一样。那时候的路小路，幼稚单纯，也因此显得可爱，而白蓝则成熟练达，似乎早已看透这个生存着的无法逃离的社会。于是，在电影《少年巴比伦》当中，这两个人物之间既有着亲密的关系，也形成了鲜明的对比。

白蓝知道自己的追求是什么，她勇敢地对自己的追求做出选择；路小路用一副不屑来面对这个比较操蛋的社会。一定程度上而言，他们都属于生活中的强者。至少，他们都勇敢地为了自己的生活而生活，与这个社会保持一定的距离，独善其身。

既然是一个初恋故事，那么终归是要散场的。
而路小路和白蓝，终归是要再见的。
在来不及道别的站台。




说点题外的话，原著小说中，戴城是苏州附近的城市，但影片开端有一个镜头显示了青岛职业技术学院等字。查资料显示，其实，这部电影是在青岛拍摄完成。其次，电影中晚上有一处镜头里，能看到到“WI-FI”字样，算是穿帮吧。

Answer 5

“巴比伦”意为西方文明的摇篮，而《少年巴比伦》则讲述了一个小镇青年灵魂的觉醒。碎片化的镜头，好像是扎进了路小路的回忆里，一片一片的拿出来给我们观赏，他从那些女人身上学到的事。
作为青春片，有白裙少女，有懵懂情愫，有叛逆疯狂，有天真好奇，《少年巴比伦》都有，却不像其他搞的太俗气，比如暖男出场必是备胎，心机婊出现都是小三这种老梗是万万没有的。
《少年巴比伦》在前期的宣传中，一直号称自己是“青春片中的泥石流”，看完以后我倒是觉得，没鬼扯什么情怀，没有男女主的生离死别，没有大学里的逃课，没有早恋的堕胎，没有同学聚会的物是人非，起码还算是有正常剧本的良心。

七十年代人的残酷青春

坦白说，作为一个八零后，剧情里九十年代的工厂生活是没有体会过的，那是七十年代初期人们所经历过的青春。

但画面里高大的自行车，拥挤的旧巷子，生锈的暖壶，暗蓝的工服，整齐下班的人流，无一不在激活着小时候，眼里所见到的工人形象。

我一直都觉得，早出生的六零后们保守，晚一些的八零后新潮，可青春期正经历着中国最早时代巨变的那批人，他们的年轻时代活的才真是精彩。粗俗又真实，听最早的摇滚，蹦的士高，念大学考夜校，敢把出轨搞小三这些事拿到台面上说，西式的内衣成为寻常，男男女女都是蠢蠢欲动的心，感受国有单位的懒散腐败和随之而来的下岗潮。
还有《中国合伙人》里的那一拨出国潮，《大时代》里热门的股票……
各种各样的文化迅速且激烈的碰撞在那个青春期里面，他们还要应对着各种迷茫，想要握住未来的一个方向盘。
那些人所体会到的，其实并不是什么新时代的挑战。
具象到《少年巴比伦》里，是自私的工厂领导，前程未来依靠着关系和送礼，人人羡慕的科室里的金饭碗，固执又可爱的退休老工人。

可是在戴城里这样一个小城青年，就像电影开头，路小路爸爸手里的那只甲鱼，一切都在父辈的掌控里。
那句旁白说，我无处可去，只能做工人。我无人可爱，只能爱自己。
这话或许说出了那代人的心声吧。不能像任性的九零后们活的自由潇洒，不能像文艺的八零后们活的叛逆猖狂，他们大多早早的选择了妥协，把心中万千情怀，变成生活里的一颗被压制的种子，倔强歪斜的在某个地方生长。用对的或者不对的方式宣泄着。

就像电影里反复出现的工厂中管道和厂房的空镜头，身上单一色彩的工服，带来一种压迫的束缚和探寻的无力。

所有人的二十岁是一杯不醉的酒

尽管和主角活在不同的环境，却有着同样的二十岁，对于未来和希望，渴望并恐惧着。我想这就是这部电影最别致的地方，怀旧的场景里传递着陌生感，可情绪里又挑动着共鸣。
在这个结束了青春期的年纪，渴望成长又害怕成熟，需要挑战却又害怕危机，不得不离开学校，傻呵呵的走进社会里，等着那些人使坏给我们这些新人一点点小的教训。
路小路对着钳工师傅读自己的考试成绩单，被他一把撕碎。那代表着社会这个地方，是彻底与校园生活绝缘的地方，过去的高分和好成绩，从此清零。
在电影中，路小路从初次到钳工车间、电工、一直到糖精厂三班车间里，都经历着小头目给的考验。那种考验，有小媳妇终于熬成婆的泄愤，有种无趣生活里的找乐，在一个电视机都是奢侈品的时代，乐子哪是那么容易来的呢。

这个刚步入社会的年纪，像个雪白的卫生纸一样能够迅速吸收着一切。路小路和小李一起调戏女工人，和大家学着抽水烟，站在浴室门口看洗完澡红扑扑的女人，骑着自行车等暗恋的姑娘，遇到受欺负的女工出手相助，对于领导的腐败直面顶撞。
锋芒毕露，爱憎分明。不懂伪装，也不愿迎合。

尽管这也让他付出过代价，白蓝告诉他，你的政治生涯完了。
那就是他的代价。一个社会普罗大众认为的最安全的上升道路，他用自己大闹集体会议后唱了个没伴奏的卡拉OK的任性给毁掉了。

其实那个岁数很多错误是无心的，时代走的太快，他们还没学会分清好的坏的，可以忍的和不可以忍的。
就像被人哄骗要跳楼的女工，拖走了下水道盖子让骑自行车的姑娘全身烫伤的玩笑，冒着心脏爆裂危险在热水池子里的对抗。

那些女人，教会他成长

路小路的成长，都是和一个个女人有关系的。
对于女人的无知，是那个地震没穿衣服的奶奶跑出来的身体。
对于女人的好奇，是他到工厂里见到的风情万种的女工。
对于女人的体验，是牛魔王的肥女儿主动抢走的初吻。
对于女人的保护，是在糖精厂狠狠揍性骚扰“小撅嘴”的男工头。

而贯穿全程的，则是他关于白蓝的感情。热烈又有些胆怯。
和其他糖精厂的工人不同，这个医生是独特的，除了服装造型上的明亮之外，她更为成熟，不苟言笑，似乎也没什么朋友，对于官二代也从不攀附，清楚的知道自己的目标和未来的归处，离开小城，去上海，读研究生。
她卧室里频频出现的悬挂的千纸鹤正是代表了对于美好生活的期待。

白蓝是路小路工厂人生里的一束光，她鼓励他继续读夜校，改变这种混日子的无趣人生。
那束光几乎是所有人想要又未曾得到的初恋，她是勇敢的，是美好的，有不对外人道的恐惧和秘密，无论怎样，她充满魅力，值得被爱。
教会过去的我们，如何背负生命中不能承受的轻。

平凡少年们的众生浮世绘

除了男女一号之外，其他的人物设定也颇有代表性。

习惯了受压迫又逆来顺受的工人阶级。
比如路小路的第一个师傅“牛魔王”，老钳工，兢兢业业的在工厂里一辈子，爆炸时还舍命抓住盖子远远飞了出去。腿受伤后，单位领导却不肯借车送他去医治，最后安安静静的由旧同事欢送退休，得到一面镜子做纪念品。
还有女工“小撅嘴”在厂里全身大面积烫伤后，拆下领导随意拿来赔偿的旧空调，却毫不埋怨的她的父母。

心中有光的男青年。
有些傻的管道工大脚，工作任劳任怨，大家不愿意做的活都推给他，干的积极。在工作的间隙拼命学习，想要考上夜校改变命运。有夜晚躲在楼顶的读书手电筒，泡澡池里包着塑料袋的课本。

对于命运不甘的退伍军人。

由小鲜肉肌肉男扮演的王明，总是不与其他人在一起泡澡，还要更高的水温，以显示自己曾经是坦克兵的骄傲。

通片看下来，也是存在一点点的小问题。电影的整体顺序有些混乱，如本文开头所说的回忆的碎片感，剪辑的过程时常感觉跳跃和琐碎。
尽管如此，这次饰演路小路的董子健没有让人失望，人物的变化和情绪拿捏得当，给片子撑起了不错的观影感受。看过他此前在《山河故人》和《六弄咖啡馆》的表现，本片中也是有十足的进步，一个九零后，虽然没有经历过这种工厂人生，却也演绎的淋漓尽致。

作为向国强导演的首部电影处女作，《少年巴比伦》曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”，凭此我们也不必太过苛责。

关于逝去的青春有数不清的缅怀方法，路内选择了文字，相国强选择了电影。或者就像影片最后路小路说的，我们依然在世界某处孤独的行走，所爱的所恨的终究会消失。