作诗词格律平仄很重要吗？你怎么看？

Answer 1

作诗词不讲究格律，那只能算是顺口溜。就像跳舞一样，你不能说自己瞎蹦哒就是跳舞。至于不以辞害意之类的，那是劝那些掌握了格律的人说的。
譬如诗，你不能认为平仄格律是常态，便认为非平仄格律是不好的。李白的《赠汪伦》可以说是抛弃了传统，却留下了千古绝唱。但若因此认为不合格律也没什么大不了，那就不对了——大师自然可以从心所欲不逾矩，初学者还是乖乖的先循规蹈矩，再谋出路。
我且献丑一篇《昭君怨》
人影约约看惯，再见仍觉婉婉。
盛美不能书，问谁如？
欲把心思递送，又怕回音冷冷。
我盼你回头，笑柔柔。
其实第三行并不太妥，我却无力修改。但我若全不依格律，所作只会比这篇更差。

Answer 2

我们先搞清楚一点，先有诗词，还是先有格律？

在《诗经》时期，诗歌就已经是很成熟了，君王用诗歌教化诸侯，贵族用诗歌教化百姓，在文字还是少数人掌握的时代，诗歌就已经在天下到处流传，靠的就是口口相传。所以，诗歌的音韵优美是必然的。

格律体则出现在魏晋南北朝后期，大量文人开始追求音律的优美和辞藻的工巧，在唐朝基本定型。这是音韵学发展到一定时期的必然产物。诗人们总结出一整套完整的平仄规律，以及韵脚，让后学者通过学习格律知识轻而易举地写出抑扬顿挫，朗朗上口的诗歌。

格律平仄对于学格律诗的人来说其实是一套工具，运用好了能迅速进入古诗词的门道，在规矩之中再怎么挥洒自如也不会太过离谱。如果能做到意境优美，“从心所欲不逾矩”，那恭喜你，已经是诗词高手了。

诗以言志。在唐朝格律体产生之后，同样有很多诗人并不按照格律体来写诗。为什么我们现在一说到古诗就想起唐诗，格律诗呢？这个是由于从小的教育问题。其实大家如果对中国古诗进行一次大的梳理，就会发现不管在哪个朝代，不合格律的古体诗的创作数量要远远大于格律诗。同时代的李白和杜甫，李白就不爱格律诗，写的古风汪洋恣肆，浪漫奇幻。而杜甫则是格律诗高手，基本上是忧国忧民，句词工整。所以，流光溢彩者为“仙”，制规合律者为“圣”。不过这是建立在李白和杜甫的绝世才情之上的。

诗词的格律平仄类似于你进入一个新领域的导航仪，掌握之后会告诉你怎么走不迷路，不被人笑话。当你摸透了这个领域的时候，自然就不用借助它了。

另外讲一点。诗由于有古风和现代诗来背锅，写得不合格律也就罢了。但是如果要写词，不学习词牌名和每个词牌固有的平仄韵脚，那就不要说自己写的是词。词牌格律体比诗要求更加严格，那么不爱守规矩的话，就写点古风和现代诗就好了。

Answer 3

格律平仄对于学格律诗的人来说其实是一套工具，运用好了能迅速进入古诗词的门道，在规矩之中再怎么挥洒自如也不会太过离谱。如果能做到意境优美，“从心所欲不逾矩”，那恭喜你，已经是诗词高手了。其实大家如果对中国古诗进行一次大的梳理，就会发现不管在哪个朝代，不合格律的古体诗的创作数量要远远大于格律诗。同时代的李白和杜甫，李白就不爱格律诗，写的古风汪洋恣肆，浪漫奇幻。而杜甫则是格律诗高手，基本上是忧国忧民，句词工整。所以，流光溢彩者为“仙”，制规合律者为“圣”。不过这是建立在李白和杜甫的绝世才情之上的。

Answer 4

诗词，二字涵盖面太广了。写诗这种事情，不用看得那么复杂。在我看来，你觉得难入门，就写打油诗。打油诗也是诗的一个分支，完全不用担心是否有格律，是否合不合平仄了。但如果是写格律诗，那么就必须要学平仄格律了。怎么说呢，打个比方吧，你问：作为一个男人有没有喉结很重要吗？这个基本就是废话了，喉结是男性的标志。既然是男人，那肯定是不能去女厕所的。所以嘛，平仄格律重不重要无所谓，关键是你写哪种。另外，格律平仄，是近体诗的标志。作为古典文化传承，我个人认为，还是非常重要的。可以不会写，但要了解，毕竟是国粹文化。

Answer 5

格律诗含律绝和律诗及词，都是文学体裁形式之一，都讲究平仄押韵规则。现代汉语拼音方案四声系统中的第一声（阴平）和第二声（阳平），诗家归类为“平”（声）；第三声（上声）和第四声（去声）以及古入声字，诗家归类为“仄”（声）。律绝和律诗诗句用字组句须遵守“两两交替”的基本原理，规避“孤平”、“三平尾”、“三仄尾”。这些律绝和律诗这种体裁形式赖以存在的规则要求也不能离开平仄。因此，没有平仄，就没有律绝和律诗这种体裁形式。遵守一定词牌平仄押韵规则来填词，是相应词牌作品的基本要求。因此，同样离不开平仄。