第2个回答 2010-08-30
日系:
岩井俊二--
Uchiage hanabi 烟火(1993年)
◆内容:
小学生典道和同伴们争论起一个有关烟花的问题。为了解决这个困惑,他们打算趁夏季烟花表演的机会到燃放烟花的灯塔上看个究竟。同时,他们的同学少女奈砂因为父母离异而决定离家出走。于是他们在烟花表演的夜晚,一起爬山去那个灯塔。而遗憾的是,当这些少年最终到达灯塔的时候,烟花表演却结束了。
少男少女间朦胧的感情,遗憾带来的感伤,《烟花》简直可以称为《情书》的雏形。在《烟花》这部电视短片中,岩井俊二摆脱了传统儿童影视作品中的那种做作的臆断,把人们少年时代的经历和情感刻画得真挚自然。他也因为此片的出色表现,夺得了当年日 本电影导演协会的年度新人奖。
◆影评:
烟花:稍纵即逝的美丽
岩井俊二早期的作品,可说是”情书”的雏形.一样的充满了少年人内向而委婉的情感,一 样的有一种淡淡的忧伤洋溢在片子里,一样的属于岩井的抒情之作.所不同的是”烟花”里的人物年龄更小而片子又极短,应该算是电视片吧,不到60 分钟.
原本已经准备好了再次被岩井击倒,希望它和”情书”一样的感人至深,可是毕竟是希望过高,所以说实话我有一点失望.或许是因为片子太短的关系,总觉得意犹未尽,结束的未免仓促. 整部片子还是在说一个关于青春期少年的故事.有朦胧的爱恋,有最初的冲动,有臆想,而更多的则是一种难以名状的感伤氛围,美丽但是稍纵即逝.如同那一样稍纵即逝的烟花.
片子里有五六个最多13岁的男孩子,可能还更小.另外还有唯一的一个女孩子,女孩子总是比较早熟的,所以她看起来比那些男孩子要大一点.他们是一个班的同学.当然女孩子的出现是因为那些男孩子里有一个是极喜欢她的.平时的时候他们和一般的这个年龄的少年没有什么分别,他们总是一群人呆在一起,男孩子之间的充满义气的小集团.快乐,简单,没有条件.我不晓得男孩子在那个年龄对于爱情是什么感觉,总之女孩子在那个时候是最脆弱的,有朦胧的向往,可是又害怕,没有什么明确目标的害怕.在那个年纪,我所承受的最大的压力可能是在和妈妈的抗争上.我觉得自己已经可以算是一个大人了,我觉得可以有一点”自由”了.但是妈妈说不可以.所以我看到”烟花”里那个小姑娘拎着包离家出走,心里泛起阵阵的涟漪,我也曾经有那样的念头啊!但是我毕竟是没有胆量实践的.
片子分两个完全不同的过程.按照两个小男孩游泳比赛的不同结果.一开始在过程的交替时还有一点不明白,怎么突然就换了一个人.后来才知道这是岩井的特意安排.他让事情有不同的可能.毕竟是其中的一个喜欢着女孩子.其实那个邀请只是一时的冲动,女孩子发出邀请的对象是不定的.她并没有对谁产生固定的感情,她所想的就是离开,最好是有人陪伴着一起上路.我想她的心里还是害怕的吧.想起曾经看过的一篇文章说公园里的刚会走路的小孩,通常总是会义无反顾的往前跑,希望远离母亲,可是没跑多远,他一定会停下来往后看,看那个身后的人是否还在后面看着他,对他微笑.如果是的话,他会再次往前跑;如果不是,就一定会停下来,东张西望的寻找,直到再次找到妈妈,心里才会安定.同样的”烟花”里那个女孩子在外面跑了一圈后还是要回去的.我想她或许是觉得够了.已经走过了就可以了.
那个小男孩倒是很有意思,他刚刚开始懂得喜欢与爱,不过和”藤井树”相比他算是幸运的.有那样一个机会和自己心仪的女孩子单独的出走.本来是没有那么大的勇气表白的,可是如今不需要了,陪着她走就好了.
整部片子最让我感动的地方是他们一群男孩子在去灯塔的路上,对着大地叫喊自己喜欢的女生的名字.真的是一群小少年,称得上情窦初开吧.有人喊了女老师的名字,(是不是年轻的老师对情窦初开的少年特别有吸引力呢?(魔女的条件算吗?)但是他们的叫喊让看的人心里总会有感觉的,些许回忆,些许共鸣.毕竟我们都曾经走过那样的一段岁月.
还有当他们一群少年终于走到灯塔的时候却发现烟花已经结束了,他们的失望溢于言表.我想到了一则故事,说有一群孩子听说在遥远的地方有一种青鸟,只要找到了它,就可以得到幸福.于是他们就上路去找.结果他们历经千辛万苦终于看到了传说中的青鸟却发现它只是一直很普通的不起眼的小鸟而已.原来幸福就是那样的普通,过程才是全部.所以”烟花”是扁的还是圆的,这个问题本身根本没有意义.但是就是要去探寻它的答案,这几乎具有自己的价值判断是否正确一样的性质.我们在小时候也是常常莫名其妙的和同伴们为了一个毫无意义的问题就争得面红耳赤的.其实最重要的是一种让别人认可的感觉.为了这份感觉而争论,而坚持.这是我们 人生中的第一次坚持.
岩井的抒情之作里总是充满了柔情,原本烟花是结束了.可是岩井让它再次点燃,让它再次绽放.在璀璨的烟花里,少年人的眼睛放着光.他们看到了一种极至的美.那些已经过往的青春年少也像烟花一样闪亮的盛开在每一个曾经年轻过的人的心里.
我们对于那些年少往事总是如此的难以忘怀,尽管它们已随风而去
Love Letter 情书(1995年)
◆内容:
博子依然深爱逝去多年的未婚夫,对他的怀念有增无减。一次在遗物中找到亡人中学时期的旧址,她毅然寄了一封信去抒发自己的心情。但万万没想到,这封信竟寄到一个与自己心上人同姓名的女子手上。而这个女子还是他的同班同学,两人开始书信往来。
博子透过书信内容获知故人的中学生活,得到极大的安慰。另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人,于是便按地址去查个究竟,赫然发现这个女子与自己长得一模一样,才明白这是他爱自己的原因。她的信不但找出爱的根源,更揭开了一段埋藏了多年没有结果的爱。
◆影评1:
博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难,她抑制不住心中的思念,按男友少年时的地址向心中的天国寄了一封情书:藤井树君,你好吗?我很想念你。博子意外地收到回信,落款竟是藤井树。继续通信,博子发现,这个女藤井树和男藤井树是中学同学,并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。博子按地址赶到,发现一个秘密,女藤井树竟和自己长得一模一样。随着回忆的不断掀开,博子执意要弄明白的是,这么多年来,男藤井树一直深深爱着的,究竟是女藤井树呢?还是貌似女藤井树的自己呢?两个容貌酷似的的美丽女子,一个深爱而不能得到,一个被爱却并不知道,如果不是因为死亡,她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
整个故事都在日本以雪景出名的小博,漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里,男藤井树的少年之恋,博子对未婚夫的深深眷恋,女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后,博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨,来到他遇难的山上,站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放声大喊:“藤井树君,你好吗?我很想念你!”寒冬下依然温暖的浓情世界,让人落泪……
《情书》,它是一部青春片与伦理片结合的产物,这是日本人最拿手的题材。我看过日本最近的一部黑色幽默片《盗信情缘》,感觉就不如南斯拉夫人的《地下》那么地道。静静地,缓缓地,表现出一种情绪,是日本电影的一贯风格。现在与过去的不同是,新导演们的形式手法更高明,更合乎现代人的温情需要。他们以一种更假的方式去趋进于电影的真实。
《情书》是一部关于回忆的电影。每个人心底都有珍藏的回忆,或者是美好的,或者是苦涩的。回忆,有时就象一杯啤酒,夜深人静的时候,愿意拿起来,再独自品味一遍,品品当中的千般滋味。故事并不复杂,但其中的内涵挺好。在它华美的包装下,看到了现代人孤独的心灵。现代的电影已经不仅仅是让观众笑几声或哭一场那么简单了。现代的电影应该是让人们愉快地欣赏完情节、演员等等之后,还有一种触动和感悟,一种对心底最柔软的部分的抚慰。现代电影应该是这样的一门艺术。
《情书》是中 国观众最为熟悉的岩井俊二的作品。不但在中国,在全世界这也都算是一部非常有人缘的影片,无论是喜欢商业片还是艺术片的观众,都无法抵挡影片散发出来的青春浪漫气息,感动于博子的感伤情怀和藤井树的浪漫回忆……
aka April Story 四月物语(1998年)
◆内容:
每年樱花飘飞的四月,是日 本大学开学的日子。与父母家人告别后,北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍,当被人问到为何选择武藏野大学时,榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学……
在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之后,岩井俊二马不停蹄地创作了小说《华莱士的人鱼》。小说完成时已经是1997年的3月,有些疲惫的岩井决定好好休息一下,打算出去旅游或者从事某些感兴趣的活动。可他马上就发现自己最大的兴趣就是拍电影,决定拍摄一部满足情趣、十分轻松的电影,于是就有了这部如散文般优美的《四月物语》。
与以前的作品不同,岩井在拍摄前只写出了简略的故事大纲,电影中的很多场景和对话都是在现场即兴创作的。所以《四月物语》并没有象小说那样完整地去讲述一个故事,而是以散文、随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法,配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐,使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解,《四月物语》还是相当轻松、抒情的,而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话。
在赏心悦目之余,《四月物语》似乎缺少了《情书》和《燕尾蝶》中的那种沉重感人的力量,多少留下些华而不实的遗憾。(文/发条橘子)
岩井俊二以散文随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法,配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐,使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解,《四月物语》还是相当轻松、抒情的,而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话
关于莉莉周的一切(2001年)
◆内容:
故事发生在田园风景广袤幽静的彼端,某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲,继父和继父带来的弟弟共同生活,同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团,两人是要好的朋友。暑假时,两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是,他们的友情在旅行后开始了变化,星野的脾气日加粗暴,彻底脱离了过去的朋友们,升上中二的时候,星野开始以欺负莲见为乐。上了二年级,莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负,性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里,世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰,习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通,在这个虚拟世界里最和他交好的,是一个叫做“青猫”的ID……
从2000年4月开始,岩井花费三个月的时间,以网络论坛的人群交际为题材,写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。据说岩井主要是从自己的主页——“圆都”里得到的灵感,他经常在“圆都通信”这个BBS里化身普通ID参与并观察着网络世界,小说的第一章到第六章,全部是用各个论坛的帖子组合而成,改编成电影时,岩井也大量使用了网络上的真实事件。通过话题的谈论来接近事实的核心,静静描述论坛的兴盛和荒凉,人情的凝聚和散去,小说和电影都有不露声色,让观者在最后凌空而起的特点。为了照顾已看过小说的观众,岩井改变了电影里的事态发展,从而使影片具有了更大的故事性。
摄影条田升曾与岩井合作《四月物语》,片中细腻温柔的光线和含蓄优美的镜头风格吸引了许多观众。主演忍成修吾是日 本TBS电视的当家偶像,被评为“安静而神秘的可爱少年”,他过去的影片记录是《临近天国的男子》。伊藤步曾在《燕尾碟》里扮演凤蝶,那个蜕化和成长里的倔强少女令诸多观众印象深刻,后来她又和CHARA,YUKI(日 本乐队JUDY AND MARY的主唱)合作组团MEAN MACHINE,电影作品有《妖怪传》,在音乐和电影两方面都有着超强的天赋。
《花与爱丽丝》(Hana & Alice) 2004年03月
◆剧情:一场从欺骗开始的伪恋爱◆
少女花与爱丽丝,是一对自小一起长大的亲密好友,日常同在某间舞蹈教室学习芭蕾。爱丽丝性格大胆外向,追求恋爱积极主动。而花则天性羞怯,总是投身在隐秘的暗恋之中,甚至鼓不起勇气向喜欢的男生开口讲话,所有的情感活动都藏身于半地下。在每天陪伴好友爱丽丝追逐和尾随她一见钟情的高校男生时,花也偷偷恋上了经常与那男生结伴同行的宫本。
不久,花与爱丽丝齐齐考入了那所二人向往已久的高校,花也设法加入了自己倾心爱慕的学长宫本所在的相声社团。某天,如往常那样,沉迷于相声研究的宫本,手持文库本小册子边走边看,竟一个不留神撞上了一道铁门昏倒在地,醒来时突然脑中一片空白,出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宫本活动范围之内的花,适逢此时此景,急中生智未容细想,对着摔得七荤八素之后刚刚醒转的宫本,便撒了个不大不小又祸害无穷的谎,说:“我是你的女友,你曾经求爱表白过的女生。”自此,故事猹始微妙展开。
宫本将信将疑之下,也只好配合花的指引开始了一场从欺骗开始的伪恋爱,与此同时,谎言的雪球却是越滚越大,事态一发不可收拾。在花信口开河的胡编乱造之中,爱丽丝也被卷进了这起虚构爱情事件,变成了宫本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想,这出由她负责脚本编写的恋爱故事,情节却并未按照她的铺排而展开,一直在其中扮演前女友角色的爱丽丝,愈演愈入戏,竟慢慢开始被宫本所吸引,而宫本,亦对爱丽丝发生了真正的感情。这由花一手制造的三角恋爱,正渐渐脱离了她的控制,向着有趣的方向一路而去。
◆幕后:原装青春期的爱情体验◆
在为独立短篇映画集《Jam Films》制作了一部《Arita》之后,时隔两年,岩井俊二又推出新片《花とアリス》,本片分别由三个独立又具关联的短章:第一《花之恋》,第二《花之岚》之《秘密》和《乱舞》,以及第三章《花与爱丽丝》所组成,最初只是在互联网上做发表,此次是将三个部分一并串联和汇总,升级成为统一而饱满的一个2小时15分的长篇。它讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时,所发生的既可爱又稍具可怕意味的奇妙三角恋爱故事。
本片在题材设置上,选择对两少女与一名少年之间的三角恋情进行描绘,本身可说并无新意,古今的许多爱情故事当中,这种题材被一再讲述、业已陈旧。但是对于岩井俊二这位擅于脚本创作,出道至今全部作品都由自己来担纲编剧策划的多能导演来说,却并没有使故事的刻画停留在浅表和单一的层面之上。当年其成名作《情书》中,那围绕着“一封天国来信”而展开的动人爱情故事至今仍令许多岩井迷们所记忆犹新。而此次,岩井俊二再次凭着超群的想象和灵感,将故事的关键词设定在“记忆丧失”这个小环节之上,这样便使得情节有了“完全预测不可能”的意外展开。
这是一部关于成长的影片。对少女们青春漫无自觉的日子,用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现,同时,以“记忆丧失”为开端的无厘头情节,如同失去刹车的火车头,风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上,两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。
这部影片作为一部爱情剧,其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事,本身在开始的最初,就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿,爱情会走得如同来的那么轻易,轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。青春期的爱情体验往往不会直到永久,卷入故事旋涡中的少男少女们,在混沌无觉中便经历了深刻美好。
岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美,从《情书》到《四月物语》,到《关于莉莉周的一切》,登场人物所传达的纤细感受性,以及充溢透明感觉的纯净影像,都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦,而此次在《花与爱丽丝》中同样,轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣,将那心拍里最细微曼妙的跃动,也一一捕捉呈现在视觉之上。最令人印象深刻的秀逸画面,是花与爱丽丝在雨中的一场,雨水淋在头顶,打湿了少女的制服头发与眼睛,也打湿了少女萌动的迷情。
出演剧中主人公的,是与人物年龄几乎等身的新晋美少女铃木杏与苍井优,二人那清纯秀丽的扮相,和本色的出演,给此片的“青春爱情”保证了原装的鲜度。而更值一提的是,此次的音乐制作,亦完全由导演岩井俊二本人一手担当,借由电脑谱写而成,岩井始终在延续自身电影系谱的同时,也不断刷新着自己的记录。
◆导演访谈:关于《花与爱丽丝》的一切◆
“回想学生时代就不断会有新的灵感出现。实际上我觉得自己更擅长轻快的剧作,不大喜欢认真严肃的东西,所以总想做接近喜剧的作品。结果这次的作品变得结构混乱,主人公花和爱丽丝也还是没能成为想象中的好孩子,是给人野丫头般特殊感受的电影。”
“我一直认为若是对自己没有新的发现是不能开始制作新的电影的。因此这次也将会是全新的作品。在倾向上或许比较接近《情书》和《烟花》。这次自己心里决定要做成喜剧,写剧本的时候头脑里总有这两字在盘旋。”
新海诚
《遥远世界》
本片是新海诚从1997年开始制作到1999年完成,1分半锺的黑白动画短片
陈旧的老电影效果,飞向白云的纸飞机,热恋中的男女,平凡的生活画面,电车,地铁,拥抱,细语,爱抚。以及贯穿始终的忧郁的蓝调钢琴曲。
全片实验动画的感觉非常重,铅笔速写调子与2D3D交替变换的场景,切换不定的镜头,似乎在讲述一个若即若离的爱情故事。
《包围的世界》
音乐:天门
1998年,新海氏用一周的时间制作的30秒全3D短片,使用Lightwave3D与PhotoShop制作。
灵感来自村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》[2]。
《她与她的猫》(彼女と彼女の猫)(1999)
音乐:天门 / 声优出演:新海诚、篠原美香
1999-2000年间制作的5分钟黑白动画短片。短片由琐碎的生活场景展开,美丽的长发少女和她超级卡通的小猫,全片以少女的情感为主题,讲述了漠然的生活,心灵伤痛与慰藉。场景的运用恰倒好处地切入了影片情感的表述。新海先生的2D动画风格在这部作品中已经成熟。 在一部分的评价中形容这部作品有如触碰心的琴线般[3].
《星之声》(ほしのこえ)(2002年2月)
日文原名:ほしのこえ (Ho shi no ko e)
英文名:The voice of a distant star
导演/动画制作:新海诚 音乐:天门 声优:新海诚、筱原美香 主题曲:Low
本作获得 第1届新世纪美术协会东京国际动画片展销会 / 第7届神户动画 / 第6届文化厅媒体艺术节 / 第8届AMD AWARD数字内容大奖 等奖项
2002年2月,一部25分钟的单集CG动画《星之声》在日本悄然问世。随后便在日本业界激起了不小的波澜——优美伤感的意境与雅丽眩目的视觉效果自然不必冗谈,更加令人惊诧的是:除了配乐与声优以外,全片的制作人员仅有一人——新海诚。以及他的一台电脑。
个性而不张扬的创作理念与深厚的创作实力,使得新海氏的动画风格性格彰显,却又平和亲近。看似平凡琐碎的场景物件设定,却处处透着作者巧妙的安排,光线的大量运用更是在画面的和谐中平添了几分灵气。
《云之彼端 约定之地》(云のむこう、约束の场所)(2004)
《每日新闻》第59届每日映画Concours最佳动画电影奖
在日本战后被分割统治的另一个世界里,1996年夏,位于联邦国统治下的北海道的神秘巨塔工程悄然开始了。而在美国占领的本州,这个塔真正建设目的却无人知晓。
那塔是一座隔着津轻海峡也可以清楚看到的庞然大物。两个15岁的少年:藤泽浩纪和白川拓也,对它有着不知道是敬畏还是憧憬的奇妙感情。他们利用军需废品,在山上的废弃小站里组装了一架名为ヴェラシーラ的小飞机。两个男孩同时喜欢着班上的泽渡佐由理。无论是佐由理还是“塔”,对他们而言都是一种象征,现在无法触即,将来一定会接近的事物。
但是,佐由理在中学三年级时,突然得了原因不明的记忆障碍症,转学去了东京。在无可名状的虚脱感中,两个少年渐渐停止了对飞机的制造,走上了不同的道路。
在2001年的东京,已经是大学生的浩纪和拓也再次相会。得知佐由理依然身陷病中,常年沉睡。二人想要把她解救出来。在这个过程中,他们不知不觉的接近了“塔”和这个世界的本质,以及佐由理隐藏的秘密。
《秒速五厘米》(秒速5センチメートル)(2007)
整部影片分为:
第一话《樱花抄》讲两个人互相表露心意及对未来的迷茫。
第二话《宇航员》讲的是没有明里时,男主角贵树安静而孤独的生活。同时借另一个女孩子的描述,也可以看出贵树对明里的思念。
第三话《秒速五厘米》讲的是已成年的男女主角过着基本不相干的日子。从男女主角交错的对白中,向我们讲述了人生的变化无常及我们力量的渺小。
由三个故事组成的《秒速5厘米》抛弃了悬念,回归生活,大量的现实取景,用接近写实的动画向人讲述因为小学毕业而离别的远野贵树和筱原明里两人,对相互抱有好感而时时记挂在心。但由于分别的阻隔只能把这份特别的感情寄予在别处。随着时间的流逝,终于有一天贵树在一个大雪天里决定去找明里,表白自己的内心……
动画三部分,分别是描写贵树与明里再会的《樱花抄》,以旁人的视点表现的《宇航员》,以及表现两人精神上彷徨的标题短篇《秒速5厘米》(电影副标题为“a chain of short stories about their distance”)意为:有关他们之间的距离的连续短篇故事。
行定勋
在世界中心呼唤爱 2004
这是一部根据片山恭一的同名小说改编的电影,原著是纯文学作品,却意外地长期畅销。
电影秉承原作的风格走纯爱路线,主题并不艰深,剧情也不脱俗,但这场清丽凄惋刻骨铭心的青春恋曲却赢得了观众的泪水和共鸣,获得了巨大的票房成功。主人公陷入回忆时凝静的神态和回想场面里少年恋人神采奕奕的表情形成了鲜明的对比,令故事的哀楚感更为强烈动人。电影中的律子是小说中没有的原创人物,由此成年后的朔太郎的戏分被大大加重,使“现在”成为和“过去”基本对等的一个部分,于是,故事不再仅仅拘于恋人亡故所勾起的“丧失感”,同时更瞧瞧地激扬起与现在的恋人一同迈向未来的“再生之力”。
连续多部以严谨弦乐架构的配乐如【血与骨】【杀人的回忆】及【忍】之后,东宝巨构【春之雪】有着典丽凄绝的爱情主题,岩代太郎在配乐上寄以抒情,惯用的西方交响乐团编制下,加强钢琴、木管的比重,让向以沉静内敛风格见长的他,展露柔以克刚的音乐感染力,如原声带第4轨「永远の海」,不到三分钟的乐曲中,由钢琴开场带出弦乐并衬以竖琴,悲沧凄楚、徘徊缠绕、久未放开。电影剧情描述日本大正时期一段贵族悲恋,妻夫木聪饰演的侯爵嫡子松枝清显,与青梅竹马的绫仓聪子,因皇室作梗而无缘,聪子削发为尼,年仅廿岁的少年清显最终因爱伤逝。导演是【在世界的中心呼喊爱情】轰动日本,再掀纯爱风潮的新锐导演行定勋,配乐家岩代太郎以优雅贞静的音乐,呈现这段纯爱的纯粹耽美。
欧美系
巴黎,我爱你 Paris, je t'aime
本片于2006年参加戛纳国际电影节一种注目(Un Certain Regard)单元,汇集了法、美、英等国家20个导演影人共同制作完成。由于某种原因电影上映的时候没有放入11区和15区的故事,所以我们目前能看到的只有18部短片。这些短片里有法、美、英等国众多著名演员,甚至还有中国当红的模特。影片在法国上座率很高,曾受到各方关注,原因之一是当时戛纳电影节的造势宣传。
关于导演
本片汇聚了各国众多知名导演影人,如《中央车站》的导演沃尔特·塞勒斯,他执导了令人伤感的16区故事;再如《杯酒人生》的导演亚历山大·佩恩,他执导了最后一个片段14区的故事。《刀走边锋》的导演Vincenzo Natali讲述的是吸血鬼的故事,再如汤姆·提威克,这位《罗拉快跑》的导演,制作了《巴黎,我爱你》的一个短片,也就是纳塔莉·波特曼主演的10区圣丹尼的故事。同样本片也聚集了一些法国的知名导演:如《美丽城的三架车》的导演Sylvain Chomet执导的是小丑的故事。再如《清洁》的导演奥利维耶·阿萨亚斯,他执导的是红孩子区的故事;而大牌演员杰拉德·德帕迪约也亲自执导并且演出了拉丁区的故事。
纽约,我爱你 New York, I Love You
曾成功联合数位导演在戛纳推出短片集《巴黎,我爱你》的制片人埃曼纽尔·邦比,再次召集多位知名导演,拍摄一部形式相似的短片集《纽约,我爱你》。目前受邀参与《纽约,我爱你》短片集计划的,除了首次当导演的斯嘉丽·约翰逊外,还包括中国导演姜文、在好莱坞顺风顺水的印度导演米拉·奈尔、土耳其裔德国导演费斯·阿金、美国当红独立导演扎克·布拉夫、威尼斯金狮奖得主安德烈·萨金塞夫等共计12位导演。每位导演将以各自擅长的影像风格执导一部片长为5分钟的短片,讲述一个发生在纽约、跟爱情有关的故事。与《巴黎,我爱你》不同,《纽约,我爱你》中的短片将全部采用英语对白。
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