色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃（纸）来保护画面。用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。
色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，即画的就是人所观察到的，不用准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。
这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此，许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。色粉画是西洋主要色彩画种之一，大约有500年历史。它是从素描演变过来的。
扩展资料：
色粉画的发展历程：
色粉画艺术产生后，其独特的技法与个性，很快就被德国文艺复兴时期著名代表小汉斯·荷尔拜因（1497-1543）予以丰富和发展。菏尔拜因终身从事肖像画创作，成就盖世。新生的色粉画艺术，与他那种笔调生动、宁静质朴的画风一拍即合，成为他肖像艺术极富表现力的艺术手法之一。
色粉画艺术的大规模发展，大抵是到17世纪。1665年，法国皇家首房画家查尔斯·约瑟夫（1619-1690），用粉笔为路易十四画的肖像受到赞赏，得到皇室的认同，使色粉画带上了某些官方效应，色粉画艺术便很快盛行开来。
当时的宫廷有两个倾向，一是王公贵戚喜好把肖像画作为一种时髦，二是流行巴洛克艺术，追求华美、矫揉与装饰效果，这些都对色粉画有不小的影响，加上粉笔的纯净、艳丽的色彩与柔和的笔触，很适合表现人体细润的肌肤，因此，色粉画便集中在肖像画领域并逐步被推向了创作的高潮。
历史上第一位专画色粉画的职业色粉画家，是出生于威尼斯的罗萨尔巴·卡瑞拉（一译卡里耶拉，1675-1758）。
她发挥了粉笔的柔和细腻的特点，画出贵妇人的肌肤剔透晶莹，形成一种华丽、矫饰的风格，很适合贵族阶级的审美要求，因而大受欢迎。她被邀请到巴黎及其他许多城市作画，有很大的影响力。她为色粉画艺术的早期发展，作出了重要的贡献。
参考资料来源：百度百科—色粉画
⊙色粉画：用特制的干颜料笔，直接在色粉画纸上干绘，是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，其画，仍可称为素描。色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃（纸）来保护画面。
⊙由于色粉颜料性质较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔（条），不宜用石墨笔勾绘，用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。
⊙色粉笔颜料是干且不透明的，较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成-种直观的色彩对比效果，甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。
⊙笔触和纹理：色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具-样，要依据纸张的质地。-张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。
⊙纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。
⊙用手指、布调和色彩：布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。 1、笔：普通粉笔是用石膏粉做的，颜色颗粒太粗，色彩也太灰。而色粉画笔是特制的，是以矿物质颜料加入少量的胶压制而成。它很少添加填料，因此原料较贵。但色泽纯正，因为是用色粉画笔的原色作画，不同于其他画种所用的颜色可以事先进行调配后再加使用，所以就要求笔的色相越多越好，但也不是绝对的，有很多情况也是在画的过程中加以调合，才产生了色粉画笔所没有，而表现对象又需要的颜色。这是对色相不足的-种补救的办法，而这就是技巧。
色粉画笔分软和硬的两种。一般以质地柔软者为佳。对于习惯以线造型的作者比较适合使用硬笔。它也可以画细小的地方。画大的地方，可以把笔折断了横着画，画小的地方怎么办呢？只要在画的时候认准了-个方向画，不久笔就会出现棱角，就可以画细的地方了。
画素描的炭精棒，有棕色与黑色的，如果比较软，也可以用。有-种被称为叫“索斯”的素描干性材料，色相有棕，绿褐，熟褐等，因为色彩很沉着，画起来很便利。
2、纸：一般的色粉画是画在纸上的。当然也有画在布上的。这种纸是特制的。苏州有专门做的这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着-层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。台湾画家一般用的都是法国的康松纸，价格比较贵，有压制的纹理，但是纸基比较光滑，不适宜反复加工。湖南纸，因为基底比较软，不伤粉笔。
纸也可以自己做，只要在卡纸上先用水色粉画颜料做-个自己需要的色彩，然后涂上乳胶，用筛子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000个小眼）把金刚砂均匀的落到纸上，干了以后，把多余的沙掸去就可以用了。
色粉画多数利用-定的底色，这样就可以大大的节省成本，而且可以统-色调。营造出一种特殊的效果。许多时候可以留出一些纸的本色，而不必把画面全部涂满。保留-点习作的趣味，反而虚实相生事半功倍。
一般来说，选用纹理均匀，软硬适度，纸基较厚，比较平整的为佳。纸的粗细也有些讲究，细纸比较柔和，比较适合画速写性的画，着色也很容易，轻轻几笔就上去了，干净利落，格调明快，别具一格。细纸的缺点是不能反复修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻死”，再加就加不上，看起来也不“爽”。粗纸可以多次修改，适合多层次的画法，它可以反复修改而不会因画过一、二层纹理后就已经腻死，而无法继续作画。这时候，就要用油画笔把原来的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去-些，如果还不行，那就要在原来画坏的地方，涂上乳胶，再撒上一些金刚砂，干了以后就又可以再画了。
色粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地统一画面色调提供了有利条件。为此，色粉画作者应该把选择色泽冷暖，纹理粗细作为整个构思中的一个组成部分来考虑。
3、修改工具：画失败的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油画笔把粉去掉。但是，最好尽量少用，以免损伤纸的纹理。大片面积的色彩希望它均匀柔和，可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去，以免用手擦会损伤皮肤。也可以用软海绵拖鞋的后跟，切割一小块代替手擦。 1.直接画法：就像大师德加的方法，直接用笔，以点，线，面进行并置，颜色不加混合与覆盖。 这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥色粉画色相丰富，用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入。纸质以细的为好。
2.多层画法：就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。
多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，与画油画，水色粉画一样，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。我有时候，为了不断的深入，在适当的时候，就喷一层固定液，以巩固其基础，保留画面的颗粒状，再继续作画。这个画法，纸张以较粗的为好。
可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有-种种很好看的机理效果。
3.揉擦：画非常光滑的物体，适当的运用揉擦可以取得很好的效果，人体上就用了一些揉擦的办法，可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩，如果画得太明显，也只需轻轻-揉，立刻可以搞定，还显得有半透明的感觉。比画油画的加工方便多了。但是，这种方法必须重视结构的表现，不然会像吹鼓的气球。造型软弱无力，纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。而且也不适宜用得过多，太多了会显得太甜腻与俗气。
通常3种方法同时应用于一幅画中，则画面就会丰富多采，充满韵味。有时候，还可以在局部加些水彩，水色粉画颜色，以节约粉笔。色粉画有个最大的好处，就是只要色彩基本正确，一般是不会脏的。但是如果加的次数太多，或者是在淡色上加了深色，也会发腻，发灰，发粉。这一点要特别注意。
笔力的轻重能在纸上产生出明度，色度的变化来，这是-种非常富有表现力的手法。由于色粉画不需要事先调色，而且常在有底色的纸上作画，因此，色粉画笔的原色，加上透出来的底色，实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。尤其是经过揉擦的部分，色彩的调合更加丰富。每个画种有自己的特点，色粉画自然也有自己特殊的魅力，如果把色粉画画的完全像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样，学得越像越失败。
4.喷胶固定、装框：多数色粉画家不喷胶，如果要喷，画要平放，喷嘴要离开得远-些。画完后应该装在玻璃镜框里。“西画不装框，好象将军在澡堂”。但是不能用有机玻璃，因为那有静电，粉会被吸附上去。而且有机玻璃不能擦，一擦就会毛。
