李煜＜浪淘沙＞的鉴赏

Question

我要鉴赏李煜的＜浪淘沙＞是（窗外雨潺潺）的那篇，要说明写作背景，写作手法，表达方式（应该知道表达方式是什么吧，就是借景抒情一类的），还有单独的全篇翻译，详细一点．谢谢

Answer 1

浪淘沙①
【南唐】李煜
帘外雨潺潺，②
春意阑珊。③
罗衾不耐五更寒。④
梦里不知身是客，⑤
一晌贪欢。⑥
独自莫凭栏，
无限江山，
别时容易见时难。
流水落花春去也，
天上人间。
【注释】
①此词原为唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《卖花声》等。唐人多用七言绝句入曲，南唐李煜始演为长短句。双调，五十四字(宋人有稍作增减者)，平韵，此调又由柳永、周邦彦演为长调《浪淘沙漫》，是别格。②潺潺：形容雨声。③阑珊：衰残。一作“将阑”。④罗衾(音亲)：绸被子。不耐：受不了。一作“不暖”。⑤身是客：指被拘汴京，形同囚徒。⑥一晌(音赏)：一会儿，片刻。贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。
【品评】
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂”。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字，有入声与去声(暮)两种读法。作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自已的最后归宿。应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》(春花秋月何时了)如此，此词亦复如此。即以“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到是一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。

【赏析一】
宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云："南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：'帘外雨潺潺'云云，含思凄惋，未几下世。"由此可知，词作于他死前不久。可以说是李煜后期词的代表作之一。
词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断地传入耳中；眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。特别是这"春意阑珊"，既是眼前节令的实况，又是国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征。如此情景，又怎能不引起词人心头的阵阵悲凉呢？更何况又是在"五更寒"的这样一个时刻！
五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。故"罗衾不耐五更寒"，是在写梦醒后之所感。这"感"，首先是感觉到五更时天气的奇寒，而这样的奇寒，又是通过"罗衾不耐"来表现的。这是古典诗词中常用的一种借外物以抒写王观感受的艺术手法。岑参写八月胡地的奇寒云："散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄"（《白雪歌送武判官归京》），就是这种手法的成功运用。其次，更为重要的是，这不仅是写身寒，而且是写心寒；身寒终究有个极限，并可尽量设法抵御和忍耐，而心寒--心头的悲凉，则是无限的，无法忍受的了。
古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。"罗衾不耐五更寒"句，就具有如此之妙。它与下面两句，一写梦后，一写梦中，看似不接，实则词意紧紧相接。写梦后的"罗衾不耐五更寒"，既是突出了梦后内心的悲凉，又为描写梦中的情景作了铺垫：既然梦醒之后是如此痛苦悲凉，那么，还不如长梦不醒了。因为"梦里不知身是客，一晌贪欢"，只有在梦里，才能忘记自己是"客"--南唐的亡国君，大宋的阶下囚，也只有在梦里，才能享受到那片刻的欢乐。这种以梦后之苦去与梦中之乐相映衬，从而更见梦后之苦的可憎与梦中之乐的可爱的写法，确实是很高明的。可惜，梦中之乐是虚幻的，梦后之苦是实在的、残酷的，并且，不管主观上如何贪恋那梦中之乐，终究不过是"一响"而已。这样写进一步突出了国亡被俘后处境的可悲可怜。
词的下片，起曰："独自莫凭栏"。"独自"，说明词人的孤独；"莫凭栏"，则是因为凭栏远眺，是为了要看到昔日的宫阙阁楼，以满足思念故国之情，然而，汴京距金陵甚远，中间有"无限关山"的阻隔，因而只能是欲见不得，徒唤奈何而已。更何况这"无限关山"，也不再是南唐的国土，而是宋朝的属地，看到这已经沦丧的国土和易主的江山，岂不是只能增加心中的悲苦吗？所以，"莫凭栏"，不是词人不想凭栏，而是不能凭栏，是为避免思见故国而勾起无限悲苦所采取的一种强制行动，这种心绪实际上更为凄楚、更为悲凉。
"别时容易见时难"--"别时"，指当初投降被俘，辞别金陵，被押往汴京之时；"见时"，指现在囚禁汴京，思念故国，欲再重见旧地之时。前者"容易"后者"难"，在这一易一难的鲜明对照之中，蕴含着词人多少故国的情思，夹杂着多少伤心和悔恨啊！要知道，这里的"别"，不是暂时的别离，而是永久的别离，因而也是人世间最为痛苦的别离，更何况这样的别离是如何的"容易"--国家竟是那样轻而易举的就灭亡了，这岂不是痛上加痛吗？这样的难于再见，不就是对词人的死刑宣判吗？
文学作品的艺术力量在于真实而同时又具有普遍性。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《复斋漫录》说："《颜氏家训》云：'别易会难，古今所重。江南饯送，下泣言离。北间风俗，不屑此事，歧路言离，欢笑分首。'李后主盖用此语耳。故长短句云：'别时容易见时难'。"由此可见，"别时容易见时难"，既是李煜独特经历和思想感情的真实表现，也是对普遍存在的离愁别恨的高度概括，这又正是它千百年来能够打动读者的原因。
"流水落花春去也，天上人间！"词意凄绝，充溢着无可奈何的情绪。这里词人以生动的比喻，进一步把集合着悲凉、痛苦、伤心、悔恨，交织着绝望与希望的感情，推向了高潮。落红逐水流，春光已逝去，世事变化急速，好景一去不复返。从前在"天上"过着自在自由的帝王生活，而今在"人间"却是暗无天日的俘虏生活，一天一地，差别是何等巨大！这种从"天上"降到"人间"，亦即由至高无上的皇帝成为被人轻贱的俘虏的生活巨变，对李煜个人来说，是个悲剧，但也正是这样的特殊经历，给李煜的创作带来了活力。一方面，被囚禁、被侮辱的"人间"生活，使他的内心极其痛苦，并得以在创作中极其真实的表现出来，使作品具有感情上的动人力量；另一方面，从帝王到俘虏的生活经历虽然是李煜所特有的，但经历生活的巨变却是一般人也常有的，这就使得那些虽然没有李煜那样独特经历的人，也能受到感染，从而使作品获得了长久的生命力。
这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻划了一个亡国之君的艺术形象。正如王国维在《人间词话》中所说："李重光之词，神秀也。词至李后主而眼界始大，感慨遂深。……'自是人生长恨水长东'、'流水落花春去也，天上人间'，金荃、浣花，能有此气象耶？"

参考资料：http://www.kewon.com/read.asp?id=14326&tid=29

Answer 2

　　【年代】：唐
　　【作者】：李煜
　　【 题 】：浪淘沙
　　【内容】：

　　帘外雨潺潺，[1]
　　春意阑珊。[2]
　　罗衾不耐五更寒。[3]
　　梦里不知身是客，[4]
　　一晌贪欢。[5]

　　独自莫凭栏，
　　无限江山，
　　别时容易见时难。
　　流水落花春去也，
　　天上人间。

　　【注释】：
　　[1]潺潺：形容雨声。
　　[2]阑珊：衰残。一作“将阑”。
　　[3]罗衾（音亲）：绸被子。不耐：受不了。一作“不暖”。
　　[4]身是客：指被拘汴京，形同囚徒。
　　[5]一晌（音赏）：一会儿，片刻。贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。

　　此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。
　　李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂”。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。
　　下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字，有入声与去声（暮）两种读法。作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。
　　“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自已的最后归宿。
　　应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦复如此。
　　即以“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到是一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。

　　【集评】

　　《乐府纪闻》：后主归家后与故宫人书云：“梦里不知身是客，一晌贪欢，“流水
　　落花春去也，天上人间”……旧臣闻之，有泣下者。七夕在赐第作乐。太宗闻之怒，更
　　得其词，故有赐牵机药之事。
　　蔡绦《西清诗话》：诗人（李煜）归宋后，“每怀故国，且念嫔妾散落，郁郁不自
　　聊。”“尝作长短句（即指此词），含思凄惋，未几下世。”
　　王方俊《唐宋词赏析》：这首词的艺术成就是很高的，自然率真，直写观感，直抒
　　胸臆，因之有极强的艺术感染力。它不仅在旧时曾为人传诵，现在看来也是我国诗歌艺
　　术宝库中的一件珍品。
　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：言梦中之欢，益见醒后之悲，昔日歌舞《霓裳》，
　　不堪回首。结句“天上人间”三句，怆然欲绝：此归朝后所作。尤极凄黯之音，如峡猿
　　之三声肠断也。
　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首殆后主绝笔，语意惨然。五更梦回，寒雨潺潺，其境
　　之黯淡凄凉可知。“梦里”两句，忆梦中情事，尤觉哀痛。换头宕开，两句自为呼应，
　　所以“独自莫凭栏”者，盖因凭阑见无限江山，又引起无限伤心也。此与“心事莫将和
　　泪说，凤笙休向泪时吹”，同为悲愤已极之语。“别时”一句，说出过去与今天之情况。
　　自知相见无期，而下世亦不久矣。故“流水”两句，即承上中说不久于人世之意，水流
　　尽矣，花落尽矣，春归去矣，而人亦将亡矣。将四种了语，并合一处作结，肝肠断绝，
　　遗恨千古。
　　《南唐二主词汇笺》引郭麟云：绵邈飘忽之音，最为感人之至。李后主之“梦里不
　　知身是客，一晌贪欢”，所以独绝也。
　　王闿运《湘绮楼词选》：高妙超脱，一往情深。

参考资料：http://www.artx.cn/artx/shici/6951.html

Answer 3

　　鉴赏如下：
　　上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好像忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），却加倍地感到痛苦。
过片三句自为呼应。为什么要说“独自莫凭栏”呢？这是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。“别时容易见时难”，是当时常用的语言。《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。在另一首《虞美人》词中，他说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。
“流水”两句，叹息春归何处。张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。这是指春，也兼指人。词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是本词的结束，亦暗示词人一生的即将结束。
李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。如本词，即是以景起，由景到情，将梦境与现实、欢乐与愁恨交织抒叙；结尾深入一层，以自然界花落、水流、春归比喻自身面临的厄运。语言生动，纯用白描，但却具有很大的感染力量。
　　原文如下：

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

Answer 4

楼上的老兄说的很详细，
我想在这里跟你说一声，
辛苦了~~~