从民歌手陈达，谈台湾的说唱
前言
在我的民族音乐田野日记中，民国五十六年七月二八日有一段记录（注一）如下：
「在大光里的另一角，还有一个老人，叫做『红目达仔』，他是六十二岁的陈达。他无亲无故。孤寂地住在一幢不像人住的土块厝。他的屋子四面用土块叠起，没有窗户，只留了一个出入口，低头弯腰才勉强能进去，屋顶是以数根大竹筒为梁，铺上茅草而成的。下午四点的夏天，我们一束门即感到四面乌黑而闷热，像在热锅中似的难受。在屋里，我慢慢地视别有一个床位在地上，还有些破旧的炊事用具，最后我认出一把月琴挂在墙壁上，这便是“红目达仔”的全部财产。在这黑暗中，贫困与孤独陪伴著他，他与一把月琴生活在一起。这个环境已经够使人感到深沉的悲惨了！然而当他拿起月琴，随著发出那悲啼似的歌声的时候，从他唱的“思想起”、“牛尾摆”、“四季春”与“台东调”等曲调，我感到这个被现代都市人们忘却了的世界，是夕麼真实、纯朴，而感伤。使我领悟到：终於找到了民族音乐的根！」
第一章 陈达的歌唱生涯
第一节 成长至成熟(1905~1945)
根据民国五十六年屏东县恒春镇公所民政课的记录：「陈达，恒春人，六十二岁，无妻无子，一级贫民。」
陈达没有固定的职业，而且是一级贫民。一级贫民是我们地方政府救济的对象，如果以过去的话来称呼，他是一个乞丐。
陈达从没有进过学校、不识字。他的经历是打工、耕田、放牛……和半职业性的卖唱。陈达的血统是福佬人，但是有四分之一的山地人血统。他说：「幼年的时候，山地的“番仔”有时还下来杀人。我和“番仔”能和平相处，是因为祖父娶了“番女”的关系。」他还会唱两首山地歌，他说「那是祖母教给母亲，母亲又教给我的歌。」但他唱起来却是十足的汉化，或者说是“陈达化”了。
陈达从十四岁起，好几次到过台东。那时代，台东是由恒春人去开发的。他说：「坐的船叫抚顺丸，每次开航都在晚间，从南湾（现在的恳丁公园附近）出发，沿著海岸航行，一夜可达台东。」陈达想起那一次又一次的惊涛破浪的折磨，说：「风浪很大、晕船、生救又没有保障。」所以，他就自然的创作了坐船风险的歌曲。陈达到台东的目的，不外於做临时工，后来他所编的“阿远与阿发父子的凄惨故事”，便发生在恒春与东台湾之间，似慎与他自己的身世有关。
陈达二十岁正式在人前唱歌，他的歌唱生活从此开始，但陈达的音乐，是没有“师承”的。他不识字，不识乐谱，一切凭口传，一切凭耳濡目染，将他所听到的记忆起来，然后以他自己认为最顺意的方式表达出来。陈达所学的和所演唱的过程，正是民族音乐传承的自然必经的道路。
七十年前的南台湾，人少地大，农家的生活虽然辛苦，却不像今天这样受到都市文明的侵扰。当时的民间音乐活动，除了逢年过节从屏东或潮州请来的野台湾之外，恒春一带乡间仅有的就是唱民歌。傍晚，能唱歌的人，成了村子里男女老幼的中心。大家围绕著他们唱歌，弹月琴、拉胡琴、吹笛子。陈达就是在这样 环境里，上了他的音乐的第一课。
陈达有四个哥哥和三个姊姊，他是老么。其中，据陈达说，大哥与四哥，都是村子里的好歌手。大哥最拿手的歌是“牛尾摆”，陈达的“牛尾摆”就是从哥哥的歌声中学会的。至於他弹得常常使人神往的伴奏乐器月琴，却是在唱以前就学会了。陈达说：「哥哥午睡了，就偷偷从墙上取下来哥哥的月琴，找个无人的地方练起来。」
在台湾光复以前，陈达的歌声在恒春一带逐渐崭露头角，而村子里的妇女们是他最忠实的听众。据恒春的父老说:「有陈达在，别的歌手都不敢献艺，结果往往剩下他们陈家三兄弟争长短。」
第二节 成熟至衰老(1945－1967)
台湾光复后，陈达虽然一只眼患有眼疾，因此恒春人叫他“红目达仔”；牙齿也开始掉落，因此歌唱的效果已不再像当年的虫动远近，但是仍然经常有人请他演唱。而他每次在不同的地方演唱，都获得听众金钱的馈赠。已故史惟亮曾提到一个陈达的故事（注二）：
「有一次，日本警察把他抓起来，关在派出所，硬说他未经许可从事职业性演唱，但是调查的结果却是：村子里的人欣赏他的演唱，集资做为对他的谢意，而不是收门票式的卖唱。日本人虽然不喜欢中国人保持“民族音乐”的活动，却也无可奈何，只好放他走。」我想光复后，听众喜欢他的歌唱，继续给他馈赠也是自然的。
但是陈达从来没有梦想做一个职业的艺人，而情愿做水泥工，打石工、木炭工、看牛工，或是做收割甘庶和稻壳的打杂工作。
陈达从二十岁至六十岁，换句话说，从日据时代到台湾光复后，唱了四十年的台湾说唱类民歌。他的足迹走遍了高、屏一带的农村。他捱过吃不饱的日子，近於乞丐的生活，但并非从未有过得意日子。陈达说：「有时候一个晚会上收入几百元，而当时的米价一斗才三元五角。」可惜陈达并不是会理财的人，何况他过著单身汉的孤单但自由的生活，过一天算一天，他不懂也不重视金钱的价值。
然而，对陈达来说，更快乐的回忆是村子里的人们对他的演唱屏息欣赏，热烈的喝采。尽管他的演唱，并没有事先的计划与宣传，他也从来没有为听众少而生烦恼。
第三节 疾病与穷困至死(1967－1981)
民国五十六年，我与史惟亮共同发起了“民歌采集运动”。七月二十一日，我们各带一队民歌采只队从台北出发，做了为期一个月的田野工作。我带的西队，队员包括：吕锦明、蔡文玉、徐松荣与邱延亮，七天后，七月二十八日在恒春镇大光里遇到了陈达。这时陈达已六十二岁，岁月不饶人，他的一只眼似乎已瞎，牙齿已经脱落的所剩无几，看起来一幅衰颓的老人模样。
然而，当他知道我们的来意后，拿起月琴，随著琴声的伴奏唱出恒春调，这时他的歌声却仍是动人无比。虽然由於缺少门牙，而有些咬字不清；虽然由於年老，而有些沉重沙哑，但是音色纯仆、音调悠远，立刻使我感觉到真正古老的传统曲艺。陈达的歌声，这时像历经人生的沧桑而发出，悲痛到使我们一行五人不禁掉了眼泪。
台湾自民国五十年代末至六十年代初，现代文明不仅改变了都市生活，同时也侵入南台湾最偏避的恒春乡间。从音乐方面来说，流行歌的氾滥使新生代的年轻人脱离了传统的民歌，对於陈达的说唱曲艺，年轻人不但不感兴趣，更是无法了解了。於是社会与经济的激烈转变，改变了人们的生活方式以及娱乐与音乐欣徵的方式。广播与电视、唱片与录音带录影带、歌厅、夜总会与演唱会，迅速地取代了赦式农村的民歌，说唱及戏剧的曲艺。
这时候的陈达确是赦了。他不可能变年轻，也就不可能改变他的演唱方式。他被世人遗忘在恒春一角，对於这一切变化无法了解，当然也无法适应了。他已六十多岁了，衰老的身体，也不可能再去从事劳动的工作。
陈达的晚年，如能好好维护自己的曲艺，照顾自己的身体，至少他是可以成为本地少数民族音乐学者的研究对象，而将他的宝贵的民俗曲艺做有系统的保存，不幸的，他穷困又病苦，生活无法获得妥善的照顾，最后在眼瞎耳聋，又患了精神分裂症之下，一九八一年四月十一日，在白天的枫港街上被公共汽车冲死在路上，结束了七十六年的一生。
陈达的晚年所发生的重要事情如下：
一、 民国六十年，史惟亮邀请陈达来台北录音，并出版“民族乐手陈达和他的
歌”唱片一张，说明书一册。
二、民国六十六年，我邀请陈达来台北参加“第一届民间乐人音乐会”的演唱。六十八年再度邀请他 来台北录音，出版了“陈达与恒春调说唱”唱片一张。（注三）
以上二项，除了保存陈达的曲艺的用意之外，主要还是在赠送陈达金钱，救济他的生活困境。
三、自民国六十六年至七十年，陈达有数次应商人邀请，出现在电视台或咖啡屋 那是人们以可怜他或女奇他的心理邀请的，但并不是真正了解他、欣赏他的曲艺，或想解决他的困难。那几次与外界的接触，反而造成他的心理负担。
四、民国六十八年以后，陈达终於无法适应现实，害了幻想症与精神分裂症，两度被送进精神医院。这期间，我曾几次去探访他、安慰他。其实他最需要的是：(1)有地方让他演唱。(2)有人照顾他的生活。但我却心有余而力不足。
摘录 ~~ 民族音乐论述稿(一) 许常惠 著 乐韵出版社
陈达
恒春半岛绝响 - 陈达的歌
与其说我们发现了陈达，不如说我们发现了自己，我们发现自己文化的根。
（行政院文化建设委员会主任委员 邱坤良）
陈达所演唱的歌谣，正是最具有台湾本土特色的民谣，也是承继祖先代代相传的歌谣及传说故事。
（国立传统艺术中心主任 林德福）
一名拿著月琴的老人沿街呐喊著，他走路的姿势，听说是来自另外一个星球。
（国立台南艺术大学音像研究所教授 张照堂）
陈达过世后二十多年来，在我心中一直有一个很大的缺憾，就是在他过世之后，似乎还没有专家、学者好好整理他的遗物、资料及音乐。
（恒春镇第七 八届镇长 龚新通）
1973 年史惟亮老师出任省交响乐团团长，我追随史老师到省交担任研究部主任。史老师同时介绍我到东海大学民族音乐研判究中心兼职差，主要工作是将民歌采集所录得近两千首山地、客家和福佬的民歌，转录拷贝、填卡建档。何其有幸我用了两年的时间仔细聆听这批珍贵的乡野之音，其中感受最深刻的当属陈达的思想起。
（国立台北艺术大学音乐系教授/作曲家 赖德和）
陈达的表演方式及歌词内容都是属於台湾这块土地，散发出土地的芬芳。在那个崇洋的年代，陈达透过月琴及歌声，让我们知道，也让我们了解：在台湾这块土地上也有自己的歌谣，而这些本土歌谣，才是属於我们自己的音乐，自己的文化！
（国立新竹教育大学校长 曾宪政）
从事传统音乐调查研究的过程中，对陈达是否属於出类拔萃的民歌手，除了听闻一些说法，自己也曾从多方面予以检验，而所接触的民歌类演唱者言之，并未见声音，表现优於陈达者。
（国立台湾师范大学民族音乐研究所教授兼所长 吕锤宽）
陈达极富生命力的歌声杰结合云门舞集的『薪传』，在当时感动了许许多多的人来关爱台湾。台湾乡土音乐能够延续继起的生命，陈达的贡献功不可没。
（民族音乐学者/陈达忘年之交 简上仁）
当他拿起月琴，随著发出那悲啼似的歌声时，从他唱的『思想起』、『牛尾摆』、『四季春』与『台东调』等曲调，我感到这个被现代都市人们忘掉的世界，是多麼真实、纯朴、而感伤。使我领悟到，终於找到民族音乐的根。
（国立台北艺术大学音乐学研究所教授兼传统音乐系主任 吴荣顺）
我喜欢的台湾民谣很多，但最喜欢，印象最深刻的台湾歌谣，则是恒春老人陈达的思想起。
（云门舞集创办人 林怀民）
陈达相关网站介绍
哆拉老师的又一天
路边一棵榕树下
民歌小站
风潮唱片
维基百科
线上收听
1967 年 7 月 28 日许常惠录音，陈达弹唱：五孔小调转思想起（全长七分半，请连结台南许桑的 萎萎阴阴）
1967 年 7 月 28 日许常惠录音，陈达弹唱：思想起（全长四分半，请连结台南许桑的 萎萎阴阴）
1977 年陈达应邀二度到台北「稻草人」咖啡屋驻唱（全长 29 分钟，连结：地下乡愁蓝调）
民族乐手：陈达和他的歌
民国 66 年 5 月（陈达於民国 70 年往生），由史惟亮教授编著，洪建全文教基金会出版的『民族乐手：陈达和他的歌』（封面设计：刘宗铭），内附说明及词谱一册，当时的价格是 80 元台币。
将说明及词谱一册的文字介绍转载如下，与乐友分享。
《序》
陈达是一位喜爱歌唱的老人，他的歌蕴含了我古老文化纯朴的美与本质，听他的歌，有著一种怀念与孺慕，相信您我都有同感。
陈达老了，他的歌声已渐谙哑，不复往日的深沉，而更令人感到难过的是他坎坷潦倒，精神恍惚地生活著，我们有责任让他的歌唱艺术长留，也应使他能平静地渡他的晚年。
『民族乐手：陈达和他的歌』是一张唱片及一本小册子，是陈达满含乡土传统的歌声，以及有关乡土民谣的文字。基金会受史惟亮教授的重托，将之再版，除了延续我乡土音乐的根脉，也对这麼一位终身歌唱乡土的老人在生活上的安定尽一份棉薄之力，以再版唱片的全部收入为陈达设立专户，让他有个了无牵挂的晚年。
对中国音乐的关怀与喜爱您我均有同感，希望对这具有双重意义的事，能经由您的力量而使更多的人知道，呼吁广大的社会来支持这件事，使中国的音乐能延续而不断的滋润丰富。
简静惠 六十六年六月
《自序》
民间音乐的研究刚刚开始，已经考验了多少真实与虚伪的人性，经历了多少无情、冷漠、讪笑与诬蔑的风雨。然而民间音乐只是说：『我是宝石』、『我永远是宝石』。
民间音乐是宝石，不在於谁将它占有。它可以在世俗中发出夺目的光彩，也可以在深山裏永世埋藏，这两个结局，增损的也都不是它自己。
『民族乐手：陈达和他的歌』也许还不能让那些短视的人，回头来参加琢磨宝石的工作，但至少可以安慰的说：『我们已经刮去了一些民间音乐的污垢，让中国人看看它的真面目』。
史惟亮 六十年九月
《陈达的音乐生活》
大光里是恒春镇外的一个小村落，几十家农户，三两间小店铺，构成了这个恬静的乡野。五月，南台湾的骄阳晒得大地散发著有肥沃感的泥土香气。从恒春镇到大光里，坐计程车不过五分钟的路程，现代文明缩短了人类时空的距离，也会要像台风一样，把旧日农业社会的秩序摧枯拉朽般的破坏掉，大光里今天保持著一份乡野的恬静，不是文明无力来摧毁它，仅是文明的『中心位置』尚未在此登陆！
在若干类似的地区，我们从台北来的『文明人』，一方面不能适应它落后的生活条件，又幸而能在此寻觅到中华民族音乐传统不绝如缕的根，面对著国家落后的文明，又同时面对著民族行将失落了的音乐文化，我们是一群渴求真理，而又戴著假面具旁徨无措的中国人。大光里的一级贫户陈达，是测验我们在音乐上真实程度的一面镜子。
陈达已经 72 岁，他未曾进过学校，不识字，他的经历是作工、耕田、放牛和半职业性的卖唱。他年幼的时候，山区的『番人』还时而下来杀人，他说，他和『番人』能和平相处，是因为祖父娶了『番女』，他有 1/4 的山地血统。他现在还会唱两首山地歌，那是祖母教给母亲，母亲又教给他的歌，他唱给我们听，却是十足的汉化了。
乡间，逢年过节的歌仔戏，总是用临时搭成的戏台，吸引了人山人海，如果戏在恒春唱，村子里男女老少，就步行去听，并且每一个村子都岀一份钱，共享赏心悦目的一夜。
除了当时新兴的歌仔戏，乡间仅有的音乐活动就是唱民歌，陈达年小的时候，就学会了当时流行的『四季春』、『五空小调』、『牛尾伴』、『思想起』．．．陈达坚持的说，现在的『草螟弄鸡公』和『恒春民谣』两首，都是汉化了的山地歌，他说那是小时候在台东与山地孩子一起放牛时学来的，他的话未必是百分之百的证据，但是，他给我们已经确信不疑的『传统』，提出了一个问号。
五十年前的南台湾，人少地大，农家的生活，虽然辛苦，却不像今天这样兼受到都市文明的侵扰。傍晚，能唱歌的人，成了全村子里男女老幼的中心，大家围绕著他们，听他们唱歌，弹月琴、吹笛子、拉二胡，陈达就是在这样的环境里，上了他音乐的第一课。
他有四个哥哥，三个姊姊，他是老么。大哥哥比他年长 28 岁，还有四哥，都是村子里的好歌手。大哥最拿手的歌是『牛尾伴』，这是一种没有乐器伴奏的歌曲，女孩子出嫁，吃满月酒，庆祝事业的发展，都是唱『牛尾伴』的机会。陈达的『牛尾伴』就是在哥哥的歌声中学会的。
至於他弹的常常使人神往的伴奏乐器月琴，却是在唱歌以前就学会了。陈达回忆那一段有趣的日子，哥哥午睡了，他偷偷从墙上取下哥哥的月琴，找个无人的地方练起来。
他 17 岁开始弹月琴，二十岁正式在人前唱歌，陈达的音乐生活就此展开；他没有师承，也不识乐谱，一切凭口传，一切凭耳濡目染来记忆，陈达所学的和所演唱的过程，正是民间音乐传承时自然必经的道路，如果我们不趋炎附势，那麼陈达可以被加上民族乐手的称号，他所唱的歌就是『国乐』，千分之千的『国乐』，也是今天还活著，未受文明人化装过的『国乐』。
五十年前的台湾，男女社交不像今天一般的公开，两情相悦而不能明媒正娶时，往往只能岀之於私奔之一途。陈达曾用三种不同的曲调（五空、四季春、思想起）唱了很多段抒情性的歌，描绘岀少年男女充满矛盾的爱，他自己编词，口语式的，有韵的，洋溢著民间艺人的特色。他是作曲家（他因为要适应歌词，而能自由修改一个既有的曲调），他是诗人（他能即景生情，创造活生生的歌词，描写情感，讲故事或是说道理）；又是演唱家（自弹自唱）。
『文明人』对今天的披头音乐大为倾慕，因为这些人会写词会作曲又自弹自唱，文明人称披头是现代的『唱游诗人』，惊为奇迹；但是却不曾留意，在我们的乡野，还遗留著纯粹的未经人工改造过的『唱游诗人』。这些人的歌也许不能满足『现代感官』，但却是创造现代音乐精神的依据，陈达正是中国音乐最后时期唱游诗人的一个典型，看谁有福气尊重这一份遗产？看有谁来传中国唱游诗人的精神衣钵，并且把它『现代化』！
陈达从十四岁起，好几次到过台东，他坐的船叫『抚顺丸』，每次开航都是在晚间，从南湾（垦丁公园附近）岀发，沿著海岸，一夜可达。海上的风浪很大，晕船，生命又没有保障，陈达想起那一次一次的惊涛骇浪的折磨，就自然的创造了坐船的歌曲。
日据时代，村子里面都派有日本警察驻守，打人、凶狠，百姓们当然是敢怒而不敢言，只有背后悄悄的嘲骂，这一种心情，同样反映在陈达的唱歌当中，虽然他不敢公开的演唱。
台湾光复以前，陈达的歌，在恒春一带逐渐崭露头角，村子里的妇女们是陈达最忠实的听众，有陈达在，别的歌手就都退避三舍不敢献艺，结果往往只剩下他们陈家三兄弟互争长短。他每次在不同的地方演唱，都获得听众金钱的馈赠，但是他从来没有梦想过做一个职业的艺人，而情愿做水泥工、打石工、木炭工、看牛工或是收割甘蔗。有一次，日本警察把他抓起来，关在派出所，硬说他未经许可从事职业性的演唱，但是调查的结果却是：村子里的人欣赏他的演唱，集资做为对他的谢意，而不是收门票式的卖唱。日本人虽然不喜欢中国人保持『民族音乐』的活动，却也无可奈何。
陈达很久以来患有眼疾，看来一只眼似乎已眇。他喜欢嚼槟榔，尽管牙齿已经脱落得所余无几，他仍然乐此不疲。因为缺牙，他歌唱的效果已不复当年的轰动遐迩，但是，仍然不时的有人请他去演唱一天，唱整套的劝世歌，或是听他海阔天空的即兴创作。从台湾光复前一段吃不饱的日子开始，陈达的足迹走遍了高、屏一带的农村，他并非从未有过得意的日子，有时候一个晚上会收入几百元，而当时的米价一斗才三元五角。更快乐的回忆是村子里的人们屏息欣赏和热烈的喝采，尽管他的演唱，并没有事前有计画的宣传，他也从来没有为听众少而烦恼。
陈达似乎是为了保存民族音乐的命脉而生的。虽然他一生没有结婚，没有好的职业；虽然他一生只是贫穷和劳苦，但是，他从未离开过他的月琴，从未停止过他的演唱，唯其如此，我们今天才能说他是硕果仅存的国乐家，是我们民族音乐过渡期稀有的令人鼓舞的光彩，他使我们看到了真正的自我。听他唱歌，我们彷佛是发现了长年在寻寻觅觅的珍贵，听他唱歌，有『音乐血性』的现代人，会像触电一样引起共鸣，引起感动，引起像披头音乐给爱好者带来的一阵阵的狂喜。虽然今天没有几个人想去深入发掘陈达拥有的那一份财富，没有人重视他，他也不重视自己拥有的这一份音乐财富，然而，毫无疑问的现象是：当我们想探讨自己传统的时候，当今天青年人甚至五十岁的中年人都不能唱一首完整的老歌的时候，当歌厅、夜总会、电视台在『民歌风格』的美名下，侮辱我们音乐传统的时候，当我们中国人自欺欺人的让观光客欣赏我们人造的『民族音乐』的时候，陈达所保存的少数的歌曲，是像章翠凤大鼓一样，它们具有永远发光的本质，那也就是中国新音乐取之不竭的能源。
陈达的住处，是『现代化』的，他的茅草屋曾遭台风摧毁了多少次，当我们今年再去看他时，他已经由邻人的捐助有了砖造的新居。房后面是一个菜圃，一年可以使陈达有大约一千元台币的收入，加上镇公所和民众服务站的救济，延续了陈达生命的晚景。
陈达的故事，并没有再新的资料了，陈达个人过去未曾有过高潮性的黄金时代，以后也不会有。然而他的重要性，却是在於保存了中华音乐在台湾的真实部分，我们所谓的『传统』。凡是对传统怀有敬意的人，听陈达唱歌，必会产生一种游子返乡的悲喜交集之感，任何一种程度的真正的『现代人』，都会在陈达的歌声中，获得温之故新的启示。
《陈达所唱的曲调》
陈达不懂乐理，他唱歌时是随性之所至，独来独往。因为他是如此自由不羁，又是一个人自弹自唱，所以他的曲调非常复杂，非常难以捕捉其真实性。记这样的谱，我们的原则是：
一、根据歌词的结构而分乐句。
二、根据歌词的抑扬而定节奏。
三、尽可能的保存它的真实度，不自作主张。
四、寻求重点（如固定存在的滑音，较长的时值或特殊的音程）并使其脗合中国民间音乐的特色。
五、不用小节线，而以每一乐句作一单位。
六、省略了伴奏乐器的记谱，只注明何处有前奏、间奏或结尾的伴奏。
陈达在本集中共使用了五个曲调：
一、思想起。
二、五空小调。
三、四季春。
四、牛母伴。
五、恒春调（即众所俗称的『恒春民谣』，它应该还有一个原始的名称）和草螟弄鸡公的混合曲调。
思想起、牛母伴、恒春调、草螟弄鸡公，都发生於台湾的南部，另两首曲调，『五空小调』和『四季春』更接近戏曲《歌仔戏》的趣味，如此看来，南台湾岂不正是『福佬』系民间音乐的福地！
『思想起』早已是妇孺皆知的一首民歌，且早已有人记过谱，不过陈达所唱的思想起，有别人所不及的神韵。首先他把思想起的律诗形式打破了，连『思想起』的固定序唱（即每段的起句）也成了变化不定的导句。我们所听到的思想起，是每段各有千秋，如果是五段，便是五个变奏，各段仅在骨干上，保持它们的共同性。这种现象存在於陈达所唱的全部歌曲之中，并非『思想起』独有的特色。
其次，陈达唱的『思想起』，有丰富的花彩音和装饰音，我们记谱时已竭尽所能去保全这一部分，然而，如果不听陈达的歌，单就记谱来习唱，恐怕就难以把握到原有的神韵。由这一点看，一首民歌经由音乐家记谱，再由音乐家照谱演唱的结果，必将和『原作』有了很大的距离，而声乐家演唱一首民歌和作曲家编写一首民歌，都将面临著另一个新的问号：你究竟保存了多少真实？或者你发扬了多少它核心的精粹？否则，照谱演唱，或编个『纯音乐』的伴奏之类，终属与民歌无缘。
五空小调是四句的结构，它在形式上，显示出三、四两句是一、二两句的变奏和再现。（注意它们在曲调音型和每句结音上的共同点！）而一、二两句，又显示出一个『五度答句』的特色，与巴哈赋格的主题和答题，有相同的意义。
但是五空小调的价值，不在於它曲式方面的成就，而是它那无法取代或窜改的神韵部分，它的曲调如果脱离了那些半即兴的歌词，就会溃不成军，如果连上歌词，就立即能发出铿锵、圆满而天衣无缝的效果。。。。
前言
在我的民族音乐田野日记中，民国五十六年七月二八日有一段记录（注一）如下：
「在大光里的另一角，还有一个老人，叫做『红目达仔』，他是六十二岁的陈达。他无亲无故。孤寂地住在一幢不像人住的土块厝。他的屋子四面用土块叠起，没有窗户，只留了一个出入口，低头弯腰才勉强能进去，屋顶是以数根大竹筒为梁，铺上茅草而成的。下午四点的夏天，我们一束门即感到四面乌黑而闷热，像在热锅中似的难受。在屋里，我慢慢地视别有一个床位在地上，还有些破旧的炊事用具，最后我认出一把月琴挂在墙壁上，这便是“红目达仔”的全部财产。在这黑暗中，贫困与孤独陪伴著他，他与一把月琴生活在一起。这个环境已经够使人感到深沉的悲惨了！然而当他拿起月琴，随著发出那悲啼似的歌声的时候，从他唱的“思想起”、“牛尾摆”、“四季春”与“台东调”等曲调，我感到这个被现代都市人们忘却了的世界，是夕麼真实、纯朴，而感伤。使我领悟到：终於找到了民族音乐的根！」
第一章 陈达的歌唱生涯
第一节 成长至成熟(1905~1945)
根据民国五十六年屏东县恒春镇公所民政课的记录：「陈达，恒春人，六十二岁，无妻无子，一级贫民。」
陈达没有固定的职业，而且是一级贫民。一级贫民是我们地方政府救济的对象，如果以过去的话来称呼，他是一个乞丐。
陈达从没有进过学校、不识字。他的经历是打工、耕田、放牛……和半职业性的卖唱。陈达的血统是福佬人，但是有四分之一的山地人血统。他说：「幼年的时候，山地的“番仔”有时还下来杀人。我和“番仔”能和平相处，是因为祖父娶了“番女”的关系。」他还会唱两首山地歌，他说「那是祖母教给母亲，母亲又教给我的歌。」但他唱起来却是十足的汉化，或者说是“陈达化”了。
陈达从十四岁起，好几次到过台东。那时代，台东是由恒春人去开发的。他说：「坐的船叫抚顺丸，每次开航都在晚间，从南湾（现在的恳丁公园附近）出发，沿著海岸航行，一夜可达台东。」陈达想起那一次又一次的惊涛破浪的折磨，说：「风浪很大、晕船、生救又没有保障。」所以，他就自然的创作了坐船风险的歌曲。陈达到台东的目的，不外於做临时工，后来他所编的“阿远与阿发父子的凄惨故事”，便发生在恒春与东台湾之间，似慎与他自己的身世有关。
陈达二十岁正式在人前唱歌，他的歌唱生活从此开始，但陈达的音乐，是没有“师承”的。他不识字，不识乐谱，一切凭口传，一切凭耳濡目染，将他所听到的记忆起来，然后以他自己认为最顺意的方式表达出来。陈达所学的和所演唱的过程，正是民族音乐传承的自然必经的道路。
七十年前的南台湾，人少地大，农家的生活虽然辛苦，却不像今天这样受到都市文明的侵扰。当时的民间音乐活动，除了逢年过节从屏东或潮州请来的野台湾之外，恒春一带乡间仅有的就是唱民歌。傍晚，能唱歌的人，成了村子里男女老幼的中心。大家围绕著他们唱歌，弹月琴、拉胡琴、吹笛子。陈达就是在这样 环境里，上了他的音乐的第一课。
陈达有四个哥哥和三个姊姊，他是老么。其中，据陈达说，大哥与四哥，都是村子里的好歌手。大哥最拿手的歌是“牛尾摆”，陈达的“牛尾摆”就是从哥哥的歌声中学会的。至於他弹得常常使人神往的伴奏乐器月琴，却是在唱以前就学会了。陈达说：「哥哥午睡了，就偷偷从墙上取下来哥哥的月琴，找个无人的地方练起来。」
在台湾光复以前，陈达的歌声在恒春一带逐渐崭露头角，而村子里的妇女们是他最忠实的听众。据恒春的父老说:「有陈达在，别的歌手都不敢献艺，结果往往剩下他们陈家三兄弟争长短。」
第二节 成熟至衰老(1945－1967)
台湾光复后，陈达虽然一只眼患有眼疾，因此恒春人叫他“红目达仔”；牙齿也开始掉落，因此歌唱的效果已不再像当年的虫动远近，但是仍然经常有人请他演唱。而他每次在不同的地方演唱，都获得听众金钱的馈赠。已故史惟亮曾提到一个陈达的故事（注二）：
「有一次，日本警察把他抓起来，关在派出所，硬说他未经许可从事职业性演唱，但是调查的结果却是：村子里的人欣赏他的演唱，集资做为对他的谢意，而不是收门票式的卖唱。日本人虽然不喜欢中国人保持“民族音乐”的活动，却也无可奈何，只好放他走。」我想光复后，听众喜欢他的歌唱，继续给他馈赠也是自然的。
但是陈达从来没有梦想做一个职业的艺人，而情愿做水泥工，打石工、木炭工、看牛工，或是做收割甘庶和稻壳的打杂工作。
陈达从二十岁至六十岁，换句话说，从日据时代到台湾光复后，唱了四十年的台湾说唱类民歌。他的足迹走遍了高、屏一带的农村。他捱过吃不饱的日子，近於乞丐的生活，但并非从未有过得意日子。陈达说：「有时候一个晚会上收入几百元，而当时的米价一斗才三元五角。」可惜陈达并不是会理财的人，何况他过著单身汉的孤单但自由的生活，过一天算一天，他不懂也不重视金钱的价值。
然而，对陈达来说，更快乐的回忆是村子里的人们对他的演唱屏息欣赏，热烈的喝采。尽管他的演唱，并没有事先的计划与宣传，他也从来没有为听众少而生烦恼。
第三节 疾病与穷困至死(1967－1981)
民国五十六年，我与史惟亮共同发起了“民歌采集运动”。七月二十一日，我们各带一队民歌采只队从台北出发，做了为期一个月的田野工作。我带的西队，队员包括：吕锦明、蔡文玉、徐松荣与邱延亮，七天后，七月二十八日在恒春镇大光里遇到了陈达。这时陈达已六十二岁，岁月不饶人，他的一只眼似乎已瞎，牙齿已经脱落的所剩无几，看起来一幅衰颓的老人模样。
然而，当他知道我们的来意后，拿起月琴，随著琴声的伴奏唱出恒春调，这时他的歌声却仍是动人无比。虽然由於缺少门牙，而有些咬字不清；虽然由於年老，而有些沉重沙哑，但是音色纯仆、音调悠远，立刻使我感觉到真正古老的传统曲艺。陈达的歌声，这时像历经人生的沧桑而发出，悲痛到使我们一行五人不禁掉了眼泪。
台湾自民国五十年代末至六十年代初，现代文明不仅改变了都市生活，同时也侵入南台湾最偏避的恒春乡间。从音乐方面来说，流行歌的氾滥使新生代的年轻人脱离了传统的民歌，对於陈达的说唱曲艺，年轻人不但不感兴趣，更是无法了解了。於是社会与经济的激烈转变，改变了人们的生活方式以及娱乐与音乐欣徵的方式。广播与电视、唱片与录音带录影带、歌厅、夜总会与演唱会，迅速地取代了赦式农村的民歌，说唱及戏剧的曲艺。
这时候的陈达确是赦了。他不可能变年轻，也就不可能改变他的演唱方式。他被世人遗忘在恒春一角，对於这一切变化无法了解，当然也无法适应了。他已六十多岁了，衰老的身体，也不可能再去从事劳动的工作。
陈达的晚年，如能好好维护自己的曲艺，照顾自己的身体，至少他是可以成为本地少数民族音乐学者的研究对象，而将他的宝贵的民俗曲艺做有系统的保存，不幸的，他穷困又病苦，生活无法获得妥善的照顾，最后在眼瞎耳聋，又患了精神分裂症之下，一九八一年四月十一日，在白天的枫港街上被公共汽车冲死在路上，结束了七十六年的一生。
陈达的晚年所发生的重要事情如下：
一、 民国六十年，史惟亮邀请陈达来台北录音，并出版“民族乐手陈达和他的
歌”唱片一张，说明书一册。
二、民国六十六年，我邀请陈达来台北参加“第一届民间乐人音乐会”的演唱。六十八年再度邀请他 来台北录音，出版了“陈达与恒春调说唱”唱片一张。（注三）
以上二项，除了保存陈达的曲艺的用意之外，主要还是在赠送陈达金钱，救济他的生活困境。
三、自民国六十六年至七十年，陈达有数次应商人邀请，出现在电视台或咖啡屋 那是人们以可怜他或女奇他的心理邀请的，但并不是真正了解他、欣赏他的曲艺，或想解决他的困难。那几次与外界的接触，反而造成他的心理负担。
四、民国六十八年以后，陈达终於无法适应现实，害了幻想症与精神分裂症，两度被送进精神医院。这期间，我曾几次去探访他、安慰他。其实他最需要的是：(1)有地方让他演唱。(2)有人照顾他的生活。但我却心有余而力不足。
摘录 ~~ 民族音乐论述稿(一) 许常惠 著 乐韵出版社
陈达
恒春半岛绝响 - 陈达的歌
与其说我们发现了陈达，不如说我们发现了自己，我们发现自己文化的根。
（行政院文化建设委员会主任委员 邱坤良）
陈达所演唱的歌谣，正是最具有台湾本土特色的民谣，也是承继祖先代代相传的歌谣及传说故事。
（国立传统艺术中心主任 林德福）
一名拿著月琴的老人沿街呐喊著，他走路的姿势，听说是来自另外一个星球。
（国立台南艺术大学音像研究所教授 张照堂）
陈达过世后二十多年来，在我心中一直有一个很大的缺憾，就是在他过世之后，似乎还没有专家、学者好好整理他的遗物、资料及音乐。
（恒春镇第七 八届镇长 龚新通）
1973 年史惟亮老师出任省交响乐团团长，我追随史老师到省交担任研究部主任。史老师同时介绍我到东海大学民族音乐研判究中心兼职差，主要工作是将民歌采集所录得近两千首山地、客家和福佬的民歌，转录拷贝、填卡建档。何其有幸我用了两年的时间仔细聆听这批珍贵的乡野之音，其中感受最深刻的当属陈达的思想起。
（国立台北艺术大学音乐系教授/作曲家 赖德和）
陈达的表演方式及歌词内容都是属於台湾这块土地，散发出土地的芬芳。在那个崇洋的年代，陈达透过月琴及歌声，让我们知道，也让我们了解：在台湾这块土地上也有自己的歌谣，而这些本土歌谣，才是属於我们自己的音乐，自己的文化！
（国立新竹教育大学校长 曾宪政）
从事传统音乐调查研究的过程中，对陈达是否属於出类拔萃的民歌手，除了听闻一些说法，自己也曾从多方面予以检验，而所接触的民歌类演唱者言之，并未见声音，表现优於陈达者。
（国立台湾师范大学民族音乐研究所教授兼所长 吕锤宽）
陈达极富生命力的歌声杰结合云门舞集的『薪传』，在当时感动了许许多多的人来关爱台湾。台湾乡土音乐能够延续继起的生命，陈达的贡献功不可没。
（民族音乐学者/陈达忘年之交 简上仁）
当他拿起月琴，随著发出那悲啼似的歌声时，从他唱的『思想起』、『牛尾摆』、『四季春』与『台东调』等曲调，我感到这个被现代都市人们忘掉的世界，是多麼真实、纯朴、而感伤。使我领悟到，终於找到民族音乐的根。
（国立台北艺术大学音乐学研究所教授兼传统音乐系主任 吴荣顺）
我喜欢的台湾民谣很多，但最喜欢，印象最深刻的台湾歌谣，则是恒春老人陈达的思想起。
（云门舞集创办人 林怀民）
陈达相关网站介绍
哆拉老师的又一天
路边一棵榕树下
民歌小站
风潮唱片
维基百科
线上收听
1967 年 7 月 28 日许常惠录音，陈达弹唱：五孔小调转思想起（全长七分半，请连结台南许桑的 萎萎阴阴）
1967 年 7 月 28 日许常惠录音，陈达弹唱：思想起（全长四分半，请连结台南许桑的 萎萎阴阴）
1977 年陈达应邀二度到台北「稻草人」咖啡屋驻唱（全长 29 分钟，连结：地下乡愁蓝调）
民族乐手：陈达和他的歌
民国 66 年 5 月（陈达於民国 70 年往生），由史惟亮教授编著，洪建全文教基金会出版的『民族乐手：陈达和他的歌』（封面设计：刘宗铭），内附说明及词谱一册，当时的价格是 80 元台币。
将说明及词谱一册的文字介绍转载如下，与乐友分享。
《序》
陈达是一位喜爱歌唱的老人，他的歌蕴含了我古老文化纯朴的美与本质，听他的歌，有著一种怀念与孺慕，相信您我都有同感。
陈达老了，他的歌声已渐谙哑，不复往日的深沉，而更令人感到难过的是他坎坷潦倒，精神恍惚地生活著，我们有责任让他的歌唱艺术长留，也应使他能平静地渡他的晚年。
『民族乐手：陈达和他的歌』是一张唱片及一本小册子，是陈达满含乡土传统的歌声，以及有关乡土民谣的文字。基金会受史惟亮教授的重托，将之再版，除了延续我乡土音乐的根脉，也对这麼一位终身歌唱乡土的老人在生活上的安定尽一份棉薄之力，以再版唱片的全部收入为陈达设立专户，让他有个了无牵挂的晚年。
对中国音乐的关怀与喜爱您我均有同感，希望对这具有双重意义的事，能经由您的力量而使更多的人知道，呼吁广大的社会来支持这件事，使中国的音乐能延续而不断的滋润丰富。
简静惠 六十六年六月
《自序》
民间音乐的研究刚刚开始，已经考验了多少真实与虚伪的人性，经历了多少无情、冷漠、讪笑与诬蔑的风雨。然而民间音乐只是说：『我是宝石』、『我永远是宝石』。
民间音乐是宝石，不在於谁将它占有。它可以在世俗中发出夺目的光彩，也可以在深山裏永世埋藏，这两个结局，增损的也都不是它自己。
『民族乐手：陈达和他的歌』也许还不能让那些短视的人，回头来参加琢磨宝石的工作，但至少可以安慰的说：『我们已经刮去了一些民间音乐的污垢，让中国人看看它的真面目』。
史惟亮 六十年九月
《陈达的音乐生活》
大光里是恒春镇外的一个小村落，几十家农户，三两间小店铺，构成了这个恬静的乡野。五月，南台湾的骄阳晒得大地散发著有肥沃感的泥土香气。从恒春镇到大光里，坐计程车不过五分钟的路程，现代文明缩短了人类时空的距离，也会要像台风一样，把旧日农业社会的秩序摧枯拉朽般的破坏掉，大光里今天保持著一份乡野的恬静，不是文明无力来摧毁它，仅是文明的『中心位置』尚未在此登陆！
在若干类似的地区，我们从台北来的『文明人』，一方面不能适应它落后的生活条件，又幸而能在此寻觅到中华民族音乐传统不绝如缕的根，面对著国家落后的文明，又同时面对著民族行将失落了的音乐文化，我们是一群渴求真理，而又戴著假面具旁徨无措的中国人。大光里的一级贫户陈达，是测验我们在音乐上真实程度的一面镜子。
陈达已经 72 岁，他未曾进过学校，不识字，他的经历是作工、耕田、放牛和半职业性的卖唱。他年幼的时候，山区的『番人』还时而下来杀人，他说，他和『番人』能和平相处，是因为祖父娶了『番女』，他有 1/4 的山地血统。他现在还会唱两首山地歌，那是祖母教给母亲，母亲又教给他的歌，他唱给我们听，却是十足的汉化了。
乡间，逢年过节的歌仔戏，总是用临时搭成的戏台，吸引了人山人海，如果戏在恒春唱，村子里男女老少，就步行去听，并且每一个村子都岀一份钱，共享赏心悦目的一夜。
除了当时新兴的歌仔戏，乡间仅有的音乐活动就是唱民歌，陈达年小的时候，就学会了当时流行的『四季春』、『五空小调』、『牛尾伴』、『思想起』．．．陈达坚持的说，现在的『草螟弄鸡公』和『恒春民谣』两首，都是汉化了的山地歌，他说那是小时候在台东与山地孩子一起放牛时学来的，他的话未必是百分之百的证据，但是，他给我们已经确信不疑的『传统』，提出了一个问号。
五十年前的南台湾，人少地大，农家的生活，虽然辛苦，却不像今天这样兼受到都市文明的侵扰。傍晚，能唱歌的人，成了全村子里男女老幼的中心，大家围绕著他们，听他们唱歌，弹月琴、吹笛子、拉二胡，陈达就是在这样的环境里，上了他音乐的第一课。
他有四个哥哥，三个姊姊，他是老么。大哥哥比他年长 28 岁，还有四哥，都是村子里的好歌手。大哥最拿手的歌是『牛尾伴』，这是一种没有乐器伴奏的歌曲，女孩子出嫁，吃满月酒，庆祝事业的发展，都是唱『牛尾伴』的机会。陈达的『牛尾伴』就是在哥哥的歌声中学会的。
至於他弹的常常使人神往的伴奏乐器月琴，却是在唱歌以前就学会了。陈达回忆那一段有趣的日子，哥哥午睡了，他偷偷从墙上取下哥哥的月琴，找个无人的地方练起来。
他 17 岁开始弹月琴，二十岁正式在人前唱歌，陈达的音乐生活就此展开；他没有师承，也不识乐谱，一切凭口传，一切凭耳濡目染来记忆，陈达所学的和所演唱的过程，正是民间音乐传承时自然必经的道路，如果我们不趋炎附势，那麼陈达可以被加上民族乐手的称号，他所唱的歌就是『国乐』，千分之千的『国乐』，也是今天还活著，未受文明人化装过的『国乐』。
五十年前的台湾，男女社交不像今天一般的公开，两情相悦而不能明媒正娶时，往往只能岀之於私奔之一途。陈达曾用三种不同的曲调（五空、四季春、思想起）唱了很多段抒情性的歌，描绘岀少年男女充满矛盾的爱，他自己编词，口语式的，有韵的，洋溢著民间艺人的特色。他是作曲家（他因为要适应歌词，而能自由修改一个既有的曲调），他是诗人（他能即景生情，创造活生生的歌词，描写情感，讲故事或是说道理）；又是演唱家（自弹自唱）。
『文明人』对今天的披头音乐大为倾慕，因为这些人会写词会作曲又自弹自唱，文明人称披头是现代的『唱游诗人』，惊为奇迹；但是却不曾留意，在我们的乡野，还遗留著纯粹的未经人工改造过的『唱游诗人』。这些人的歌也许不能满足『现代感官』，但却是创造现代音乐精神的依据，陈达正是中国音乐最后时期唱游诗人的一个典型，看谁有福气尊重这一份遗产？看有谁来传中国唱游诗人的精神衣钵，并且把它『现代化』！
陈达从十四岁起，好几次到过台东，他坐的船叫『抚顺丸』，每次开航都是在晚间，从南湾（垦丁公园附近）岀发，沿著海岸，一夜可达。海上的风浪很大，晕船，生命又没有保障，陈达想起那一次一次的惊涛骇浪的折磨，就自然的创造了坐船的歌曲。
日据时代，村子里面都派有日本警察驻守，打人、凶狠，百姓们当然是敢怒而不敢言，只有背后悄悄的嘲骂，这一种心情，同样反映在陈达的唱歌当中，虽然他不敢公开的演唱。
台湾光复以前，陈达的歌，在恒春一带逐渐崭露头角，村子里的妇女们是陈达最忠实的听众，有陈达在，别的歌手就都退避三舍不敢献艺，结果往往只剩下他们陈家三兄弟互争长短。他每次在不同的地方演唱，都获得听众金钱的馈赠，但是他从来没有梦想过做一个职业的艺人，而情愿做水泥工、打石工、木炭工、看牛工或是收割甘蔗。有一次，日本警察把他抓起来，关在派出所，硬说他未经许可从事职业性的演唱，但是调查的结果却是：村子里的人欣赏他的演唱，集资做为对他的谢意，而不是收门票式的卖唱。日本人虽然不喜欢中国人保持『民族音乐』的活动，却也无可奈何。
陈达很久以来患有眼疾，看来一只眼似乎已眇。他喜欢嚼槟榔，尽管牙齿已经脱落得所余无几，他仍然乐此不疲。因为缺牙，他歌唱的效果已不复当年的轰动遐迩，但是，仍然不时的有人请他去演唱一天，唱整套的劝世歌，或是听他海阔天空的即兴创作。从台湾光复前一段吃不饱的日子开始，陈达的足迹走遍了高、屏一带的农村，他并非从未有过得意的日子，有时候一个晚上会收入几百元，而当时的米价一斗才三元五角。更快乐的回忆是村子里的人们屏息欣赏和热烈的喝采，尽管他的演唱，并没有事前有计画的宣传，他也从来没有为听众少而烦恼。
陈达似乎是为了保存民族音乐的命脉而生的。虽然他一生没有结婚，没有好的职业；虽然他一生只是贫穷和劳苦，但是，他从未离开过他的月琴，从未停止过他的演唱，唯其如此，我们今天才能说他是硕果仅存的国乐家，是我们民族音乐过渡期稀有的令人鼓舞的光彩，他使我们看到了真正的自我。听他唱歌，我们彷佛是发现了长年在寻寻觅觅的珍贵，听他唱歌，有『音乐血性』的现代人，会像触电一样引起共鸣，引起感动，引起像披头音乐给爱好者带来的一阵阵的狂喜。虽然今天没有几个人想去深入发掘陈达拥有的那一份财富，没有人重视他，他也不重视自己拥有的这一份音乐财富，然而，毫无疑问的现象是：当我们想探讨自己传统的时候，当今天青年人甚至五十岁的中年人都不能唱一首完整的老歌的时候，当歌厅、夜总会、电视台在『民歌风格』的美名下，侮辱我们音乐传统的时候，当我们中国人自欺欺人的让观光客欣赏我们人造的『民族音乐』的时候，陈达所保存的少数的歌曲，是像章翠凤大鼓一样，它们具有永远发光的本质，那也就是中国新音乐取之不竭的能源。
陈达的住处，是『现代化』的，他的茅草屋曾遭台风摧毁了多少次，当我们今年再去看他时，他已经由邻人的捐助有了砖造的新居。房后面是一个菜圃，一年可以使陈达有大约一千元台币的收入，加上镇公所和民众服务站的救济，延续了陈达生命的晚景。
陈达的故事，并没有再新的资料了，陈达个人过去未曾有过高潮性的黄金时代，以后也不会有。然而他的重要性，却是在於保存了中华音乐在台湾的真实部分，我们所谓的『传统』。凡是对传统怀有敬意的人，听陈达唱歌，必会产生一种游子返乡的悲喜交集之感，任何一种程度的真正的『现代人』，都会在陈达的歌声中，获得温之故新的启示。
《陈达所唱的曲调》
陈达不懂乐理，他唱歌时是随性之所至，独来独往。因为他是如此自由不羁，又是一个人自弹自唱，所以他的曲调非常复杂，非常难以捕捉其真实性。记这样的谱，我们的原则是：
一、根据歌词的结构而分乐句。
二、根据歌词的抑扬而定节奏。
三、尽可能的保存它的真实度，不自作主张。
四、寻求重点（如固定存在的滑音，较长的时值或特殊的音程）并使其脗合中国民间音乐的特色。
五、不用小节线，而以每一乐句作一单位。
六、省略了伴奏乐器的记谱，只注明何处有前奏、间奏或结尾的伴奏。
陈达在本集中共使用了五个曲调：
一、思想起。
二、五空小调。
三、四季春。
四、牛母伴。
五、恒春调（即众所俗称的『恒春民谣』，它应该还有一个原始的名称）和草螟弄鸡公的混合曲调。
思想起、牛母伴、恒春调、草螟弄鸡公，都发生於台湾的南部，另两首曲调，『五空小调』和『四季春』更接近戏曲《歌仔戏》的趣味，如此看来，南台湾岂不正是『福佬』系民间音乐的福地！
『思想起』早已是妇孺皆知的一首民歌，且早已有人记过谱，不过陈达所唱的思想起，有别人所不及的神韵。首先他把思想起的律诗形式打破了，连『思想起』的固定序唱（即每段的起句）也成了变化不定的导句。我们所听到的思想起，是每段各有千秋，如果是五段，便是五个变奏，各段仅在骨干上，保持它们的共同性。这种现象存在於陈达所唱的全部歌曲之中，并非『思想起』独有的特色。
其次，陈达唱的『思想起』，有丰富的花彩音和装饰音，我们记谱时已竭尽所能去保全这一部分，然而，如果不听陈达的歌，单就记谱来习唱，恐怕就难以把握到原有的神韵。由这一点看，一首民歌经由音乐家记谱，再由音乐家照谱演唱的结果，必将和『原作』有了很大的距离，而声乐家演唱一首民歌和作曲家编写一首民歌，都将面临著另一个新的问号：你究竟保存了多少真实？或者你发扬了多少它核心的精粹？否则，照谱演唱，或编个『纯音乐』的伴奏之类，终属与民歌无缘。
五空小调是四句的结构，它在形式上，显示出三、四两句是一、二两句的变奏和再现。（注意它们在曲调音型和每句结音上的共同点！）而一、二两句，又显示出一个『五度答句』的特色，与巴哈赋格的主题和答题，有相同的意义。
但是五空小调的价值，不在於它曲式方面的成就，而是它那无法取代或窜改的神韵部分，它的曲调如果脱离了那些半即兴的歌词，就会溃不成军，如果连上歌词，就立即能发出铿锵、圆满而天衣无缝的效果。。。。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2010-05-01
陈伟还不够熟悉，所以他的资料也是我在网上摘录的，可能很杂，也可能解决不了你的本质问题，但还是希望能给你带来点什么！祝你开心快乐每一天！！
[原] 等你[陈伟作品] [原]
还记的,你曾说过的话,
你说要给我个温暖的家.
可如今,你却远在天崖.
而这里的人多笑我傻.
在梦里,又见你回来了,
你说一切多早已过去.
睁开眼,却不见你踪影.
我知道我还是想着你.
我深爱你,那天回来,思念越来越浓,我只能把你放在心中,让我心碎的你,那天回来,难过占据我心,我以然真心真意等你,等你.....
《谈情说爱》由台湾重量级音乐人陈伟宋念宇作曲,著名词作者于光中作词,而制作部分更是由陈伟老师亲自上阵,如此超强阵容的组合,可见艾回唱片对安又琪这张全新专辑是高度的重视,同时也为这首歌在可听性上打了保票。
其整张专辑由萧亚轩的原制作班底著名音乐人陈伟一手打造,而作词也锁定台湾著名作词人余光中
据了解,张韶涵日前前往音乐人陈伟家的录音棚录歌时,曾神采飞扬地表示:“这个地方很多大明星都来过,比如我很喜欢的陈奕迅。陈先生在这里录过音,用过哪只麦克风,我都知道。”
[原] 等你[陈伟作品] [原]
还记的,你曾说过的话,
你说要给我个温暖的家.
可如今,你却远在天崖.
而这里的人多笑我傻.
在梦里,又见你回来了,
你说一切多早已过去.
睁开眼,却不见你踪影.
我知道我还是想着你.
我深爱你,那天回来,思念越来越浓,我只能把你放在心中,让我心碎的你,那天回来,难过占据我心,我以然真心真意等你,等你.....
《谈情说爱》由台湾重量级音乐人陈伟宋念宇作曲,著名词作者于光中作词,而制作部分更是由陈伟老师亲自上阵,如此超强阵容的组合,可见艾回唱片对安又琪这张全新专辑是高度的重视,同时也为这首歌在可听性上打了保票。
其整张专辑由萧亚轩的原制作班底著名音乐人陈伟一手打造,而作词也锁定台湾著名作词人余光中
据了解,张韶涵日前前往音乐人陈伟家的录音棚录歌时,曾神采飞扬地表示:“这个地方很多大明星都来过,比如我很喜欢的陈奕迅。陈先生在这里录过音,用过哪只麦克风,我都知道。”
第2个回答 2012-06-17
根本没有呀，只有个国内有个网络音乐人叫陈伟，不过那可不能叫做音乐人。
国内这个陈伟，只能说是一个写网络的。
也就是俗称写那种土，俗，烂的那种口水歌。专业根本算不上的。
至于你说的台湾音乐人陈伟我们不大清楚。
国内这个陈伟，只能说是一个写网络的。
也就是俗称写那种土，俗，烂的那种口水歌。专业根本算不上的。
至于你说的台湾音乐人陈伟我们不大清楚。
相似回答
