要写歌舞伎和京剧的比较论文,哪位帮忙给点资料

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  歌舞伎[1]是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
  歌舞伎是日本所独有的一种戏剧,也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财,也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

  现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂,演员服装与化妆华丽,且演员清一色为男性。
  歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国,她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子,在神社专事奏乐、祈祷等工作),为修缮神社,阿国四处募捐。她在京都闹市区搭戏棚,表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈,阿国却一改旧程式,创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装,身着黑衣,缠上黑包头,腰束红巾,挂着古乐器紫铜钲,插着日本刀,潇洒俊美,老板娘一见钟情,阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节,演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》,又不断充实、完善,从民间传人宫廷,渐渐成为独具风格的表演艺术。
  流传最广的说法是源于“倾く(かぶく)”此字的连用形。日语中,将引人注目的动作、服装称为“かぶき”,而这样的人称为“倾奇者(かぶき者)”。有人因此贴切地用了同音的三个汉字:歌(か)、舞(ぶ)、妓(き)来为这种表演命名,“歌舞妓”一词因而诞生。不久因为也有男性参演,所以也有人写做“歌舞伎”。后来由于禁止女性演出,“歌舞妓”这种写法变得非常稀少,自明治时代以后,定称为“歌舞伎”。
  [编辑本段]渊源
  歌舞伎三字是借用汉字,正名以前原来的意思是“倾斜”。后来结它起了雅号“歌舞伎”:歌,代表 音乐;舞,表示舞蹈;伎,则是表演的技巧的意思。
  阿国创建了歌舞伎舞蹈之后,在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”,她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施,于1629年公布禁止女人演戏的法律,结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏被禁止,并没有中断歌舞伎的发展,剧团变更办法,以年轻貌美的男子参加演出,这种歌舞伎舞蹈被称为“若众歌舞伎”。
  “若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美,深受武士的喜爱,演员生活作风糜烂,经常和观众发生同性恋情,时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善,但难见效果,于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。
  然而,歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动,幕府禁止无法断绝民众的喜好,剧团方面便想出了对付禁令的方法,把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出,于是出现了“野郎歌舞伎”,也就是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法,转而追求演技,逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺,以男人扮演女人的角色,产生了歌舞伎中的“女形”。 到现在,只能男人演歌舞伎,歌舞伎演员都是男人。
  明治时代后,从西洋归国的知识分子和执政者们看到西洋社会里把艺术视为国家文化的象征。于是就把歌舞伎当作了日本文化的代表。歌舞伎从此被视为现代人所为的艺术。

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  京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”,已有200年历史。
  京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
  京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个,常演的约有三四百个,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。
  京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。
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歌舞伎と京剧の比较论文资料
1751—1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年,歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化,表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。演员父子,代代相继。当时以江户(今东京)、大阪、京都三市为中心,歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代,日本这门传统艺术成为一种越来越...

中国京剧与日本歌舞伎的比较论略
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求论文斥论中国京剧与日本歌舞伎的区别
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浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别
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浅谈日本歌舞伎和中国京剧的区别
1. **起源和形成**:- 京剧起源于中国,特别是在18世纪中叶的北京,它融合了多种地方戏剧元素,逐渐形成了一种独特的艺术形式。- 歌舞伎则起源于日本江户时代,由巫女阿国创建的一种舞蹈表演开始,后经过长期的发展和演变,形成了现今我们所见的歌舞伎。2. **表演方式和风格**:- 京剧的表演艺术...

求关于日语论文歌舞伎和京剧比较的论文资料
この论文は京剧と歌舞伎の歴史、现状を绍介し、京剧と歌舞伎の保护政策の比较に焦点に置き、両国は伝统文化の保护の中における相违点と共通点を分析し、さらに、日本の歌舞伎の保护を通じて、京剧の保护に与える启示を探求しようとすることにある。キーワード:伝统文化 京剧 歌舞伎 保护...

日本的歌舞伎与中国的京剧,哪些地方有差异呢
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中国京剧与日本歌舞伎有何渊源?
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日本歌舞伎和京剧妆容区别
1. 表演形式差异显著。相较于日本的歌舞伎,京剧似乎省略了戏曲在艺术发展史上经历的那种渐进过程。2. 在构成戏曲形式的多种因素中,京剧并没有像某些剧种那样经历从不成熟到成熟的缓慢发展阶段。3. 京剧是在诸多成熟剧种的基础上形成的全新剧种。4. 在其发展过程中,京剧逐渐塑造出了自身的个性和独特...

日本歌舞伎和京剧妆容区别
表演形式不同。与日本的歌舞伎相比,京剧好像少了戏曲艺术发展史上那种渐变的过程,而且,在构成戏曲形式的各种因素当中,也没有经历过象某些剧种那样从不成熟到成熟的缓慢发展历程,而是在许多已经成熟的剧种之上形成的一个新剧种,并且在逐渐发展中,形成了自己的个性和特点。

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