怎么样才能写好诗歌？

Answer 1

现在人怎样写好诗歌？

一个人诗写得好坏，我个人认为主要取决两个方面（在对所使用的文字有相当熟练的驾驭能力的前提下）：

一是诗歌艺术的认识程度；

二是个人思想境界所达到的高度。

对于第一点，我看所有对诗有认识的同仁都能认同，因为人们知道，不懂诗歌理论，也就写不出最好的诗。

诚然，我不否认，天生聪颖和遗传的敏感多情的性格对写诗有一定的先入为主的优势，它们在某种程度上给一些人创造了得天独厚的写诗的先生条件，他们会不自觉得写出一些朦胧诗，但那毕竟叫朦胧诗。我向来不认为朦胧诗是真正的诗，如果他自己都不知道具体自己想要表达的是什幺，不知道怎样表达，那他又怎样让读者产生共鸣呢？又怎样让读者得到美的享受？也就是说这种诗和读者有隔膜，读者不能欣赏，这种所谓的诗就没有存在的价值。只有对诗歌有认识，知道韵律是什么，格式是什么，前辈的诗是怎么写的，那些诗里给自已带来了什么，这时才能让自己的心灵走近诗歌，从而产生自己创作诗歌的冲动。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”说的就是这个道理。

所以我说，一个人对诗认识得越完全，越透彻，他的诗写得就越有美感——韵律的美，格式的美，空间想象得美，还有顺乎人类正常思维的美。这就要求想写好诗的人多学多看多思考，多练习，包括古今中外的诗歌。

你知道诗的历史越多，范围越大，你就越能从诗的发展中看到诗歌本质和人类对诗取舍的真正内涵，这样当你写诗时，你就有了对诗的思维架构能力，那你也一定能写出好的诗歌。

对于第二点，有些人不认同，他们认为，诗只是表达诗人个人的情感，农民可以写诗，工人可以写诗，杀人犯马加爵可以写诗，革命者也可以写诗，剥削者也可以写诗，只要他想写。是的，他们都可以写诗，可是把他们的诗拿到一起对比一下就可以立杆见影地看出谁的诗是好诗。

我们说的好诗，应该是对社会进步有益的，是对大多数平凡人有益的，是给人振奋和信心，给人关爱，给人美的享受的诗。

有的人写诗，他只想着自己或少数人怎幺好，他只想向社会索取爱，这就不是好诗，虽然有爱心的人会对他施舍爱心；有的人写诗，不顾社会道德和社会公理，他们的诗里抒发的是自私自利的情感，虽然他们很懂诗歌理论，也有很多好的词语编成的漂亮词句，可是他们的诗是卑劣的诗，更谈不上美和让大众接受；革命者写诗，是出于一种博爱的意愿，是无私的、为大众的，他们的诗比起那些让少男少女痴迷的情诗更能让大众接受，更能振奋一代又一代的人民，读了他们的诗，会有更多的人投入到为全人类走向和平的道路，所以他们的诗是好的，是我所赞叹的。

这就是人的思想境界的高度和他所写的诗的好坏的关系。思想境界高，也就是我们所说的博爱和无私，这不是天生的，是通过学习和好的教育才能达到的。当然思想境界和社会地位无关，农民和工人都可能有很高的思想境界，而贪官污史虽然地位很高，但他们的思想境界并不高，更确切地说，思想肮脏。

综上所述，要想写好诗歌，就要在掌握诗歌理论的同时，加强自我思想境界的修养，即使自己的诗歌理论素质达到很高的程度，也只有在不断提高个人思想境界的同时，才能写出越来越好的诗歌。

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头条号【诗意江湖】

把平凡生活过成诗！

Answer 2

新诗=白活诗=今诗=现代诗。这谁都知道的。
修辞=消极修辞+积极修辞。这也谁都知道的。

积极修辞方法有一定的格式，因此又叫修辞格。前人创造并总结的辞格，笔者接触领悟到的大体有比喻（明喻、按喻、借喻）、比拟（拟人、拟物）、排比、排偶、对偶（对仗、对联）、对比（对照）、避复、反复（复沓）、反语、反问（反诘）、设问、借代、借语、夸张、引用、用典、移就（异配）、移觉（通感）、移情、摩状、摩形、摩声、拈连、易色、双关、飞白、讳饰、顶真（顶针）、回文（回环）、互文、互体、互训、重叠（叠字）、嵌字（镶嵌）、析字、婉曲、错综、倒装、层递、分剖、舛互、呼告、示现，凡43种。
另有词类活用大分为四种：分别是使动、意动、为动、如名（非名词用如名词）。另外，新出现的名词用如形容词的语言现象比较普遍，例如：“那人很马列主义”、“太原则”“非常木头”、“关系老铁了”等等。就叫“如形”吧，实际上五种了。

中国新诗进入上个世纪80年代，朦胧崛起，之后至今，兴旺也好，萧条也罢，其流派纷呈，手法杂沓，鱼龙混杂，泥沙俱下之势依然。老诗人惊呼看不懂，语文界大斥“反语法”，坚守的“中间代”“70后”“80后”们则我行我素，执意维护着诗国的形象，尽管被商品冷落，被大众陌生，甚而被自己迷茫。笔者于04年早春上网学习现代诗，也是隔膜着不得门入。直至06年初夏，决心认真研读网上的好诗，竟发现一些有成就的诗人，他们已经在不知不觉中有了许多积极修辞方面的创新。应当说这是对现代汉语修辞学发展所作出的不可忽略的大贡献。

诗人忙于生计和作诗，无意涉猎修辞；笔者不忙生计而有暇，特研究整理如下：

01 “揉情”格

定义：揉情格是指将主观情感揉入客观事物使两者浑然一体的修辞方法。
例① “日落日出在不经意中重叠峰巅/ 阳光血酒一样雄壮”（周承强《巡逻：残阳如血》）
——主观情感是“不经意”和“雄壮”。这是表现巡边战士对天天所见景物司空见惯，而就是在这司空见惯中油然升起戍边的豪迈之情的。但诗人并不将这种情感单独直叙出来，而是揉入了边关重叠峰巅和血色落日里，浑然一体不可分割。从而张显了景物的神韵与气势，也暗含了主体意象的豪情壮志。
此格不同于情景交融的表现手法，例如“举头望明月，低头思故乡”（李白），前景后情,是前后交融，而非揉为一体的。也与“移情”格有区别：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），这是通过“互文”而实现移情的，是“移”而非“揉”，感恨是感恨，花鸟是花鸟，国破之恨在心，见花亦痛，闻鸟亦痛罢了。未若周承强驰骋于边关语态氛围，并通过拟人或比喻的方法，而将情景浑然揉为一体，情感的流露，既是拟人了的景物的，也是诗主体形象的。
例②：“和星星一块吞吐林中凉气/ 轻轻呵出时明时暗的巡逻道”（周承强《巡逻在午夜》）
例③：“年年今夜月光比水草缠绵”（周承强《中秋夜》）
例④：“风儿吹过脸庞没有北方来劲/ 小雨莫名其妙缠吻花草”（周承强《十二月》）
从上述例句中，不难看出揉情格的特点在于主观情感，是于客观景物描写所呈现的意象里若隐若现地透露出来的。这就像发光物，物是景，光是情，情景不是交融，亦非移来，而是合为一体而不可分割了。

02 “物化”格

或许这是拟物格的旁逸斜出吧？我们知道拟物格大都是将人拟作物，或将动物拟为静物而增其表达形象性的修辞方法。总之，拟物是从物到物，而“物化”则是从非物到物的。还是先下定义吧：“物化”格是指将无形的抽象事物，通过相关动词的牵制，使其变化为有形的具体事物的修辞方法。
例① “美感垂手可得却无法靠前”（周承强《哨所南边的一片丛林》）
“美感”是感觉意识范畴，无形而抽象。但其通过“垂手可得”和“无法靠前”两个动词性短语的牵制，也就像一个美丽的物件一样若隐若现了。无庸置疑，这样的修辞会把无形的抽象意识描摹得生动形象起来，具体实在起来，活泼美丽起来。再从下面的例句体会。
例②：“捎回一丝丝悲壮与豪迈”（周承强《剑蔴》）
例③：“那些腐蚀钢铁的寂寞与单调”（周承强《倾听远方》）
例④：“不停地丈量士兵的真实和辉煌”（周承强《给养车没入蕉林》）
以上句子中的“悲壮、豪迈、寂寞、单调、真实、辉煌”都是无形而抽象的形容词和能愿动词，但通过“捎回、腐蚀、丈量”动作性动词的牵制，就若隐若现出具体的有形和生动活泼，从而实现了“物化”。

03 “动衔”格

真是欣慰！欣慰于诗人的创造，也欣慰于做为学习者的总结。修辞格队伍不仅增添了“揉情”和“物化”，又有了名曰“动衔”的新成员。这名字陌生而别扭，这两个汉字咋可以并肩走到大庭广众面前呢？但考虑再四，还是这两个字联手最为切合。因为这一格是指：以描绘甲事物或它事物的动作，衔接乙事物，而使两事物复合为统一动作意象的修辞方法。例如：
例①“一只雄鹰悠然叼着军车飞翔”（周承强《阔叶遮住的军车》）。
甲事物是“雄鹰”，乙事物是“军车”，此句以甲事物的动作“叼”衔接上了乙事物，从而使生活中并不相干的两事物复合为同动体，竟然一起“飞翔”了。其修辞效果顿时生动简洁起来，极力表现出随车绕行山颠之上边防战士的革命乐观主义情怀。如若不这样衔接，为这种表达还不知要如何饶舌，也难淋漓尽致呢。
再请从下面的句子体会：
例②：“整个黄昏都被摘到腮帮子上了”（周承强《含着木叶吹荡黄昏》）
例③：“鲜花和手臂长满窗口/ 鼓音和掌声推搡阳光潮/ 列车如释重负地甩下隧道河流”（周承强《从军行》）
例④：“混浊的浪头不时喷出受惊的群鸟”（周承强《营区边的一条河》）
——“摘”衔接了黄昏、腮帮子，“长”衔接了鲜花、手臂、窗口……“喷出”衔接了浊浪、鸟群。有了这样的衔接，诗句立刻简洁、奇瑰、精彩起来。记住，这个修辞方法叫“动衔”。
2007-10-24于文化村

从新诗看当代汉语修辞的新发展（二）
文/ 山城子

关键词：“反喻”格-“变主”格- “比衬”格-“错置”格-“模糊”格。

04 “反喻”格

例①：“小别的湖面 今夜/ 明晰如我恬静如我”（白沙《不是为了告别》）。
这句或说，这不就是一般的比喻嘛。且慢！我觉得可是不一般。
比喻修辞格是用熟悉的事物来打比方，那么谁熟悉“我”的明晰，“我”的恬静呢？通常我们更熟悉无风湖面的恬静和明晰，波澜不惊呀！所以通常应是“今夜我（思绪）的明晰，我（心情）的恬静，一如波澜不惊的湖面”。但，这样的表达所产生的审美效果，就远远不如原句了。
逆向思维是创新的手法之一。这里就是逆向思维，诗人竟将喻体与本体颠倒安排，于是一个美句就诞生了。
我们知道比喻可分明喻、暗喻、借喻三种，那末这个比喻虽然用了喻词“如”，也不能算作明喻，因为它另有“颠倒”的明显特征，所以可以叫作“反喻”格。可定义为：反喻是指将喻体与本体互换位置而进行比喻的一种修辞格。

例②：“像我沧桑的脸 …”“ 像我裸露的胴体…”“像我在岁月中苏醒的青春…”“像我在黑暗中的歌唱…” （李长空《露骨的水》）
这里是用“水骨”的气质或灵魂，比喻极有个性的诗人的。而在具体行文中，却反过来用极有个性的诗人比喻“水骨”的气质或灵魂了。文本中的意象话语，就就是通过诗人设置的这一组逆喻说出来的呀！真是“自然天成”的哩！

05 “变主”格

例句：“那样傲慢地尘灰说出了风”（白沙《尘灰行》）。
或说，这不就是一般的拟人嘛！且慢！我觉得可是不一般呢。不一般的是诗人综合进来另一种不曾见的修辞格。尘也好，灰也罢，作为细小的物体也不会违背惯性定律。毛泽东曾说“扫帚不到，灰尘照例不会自己跑掉”。处于惯性的物体必须受到外力的情况下，才可以改变原有的惯性，而形成新的惯性。就是说这种改变总是被动的。现实里的尘灰是被动的，风是主动的。但到了该句中，恰恰相反，“尘灰”明显的变化为主动，而风处于被动地位了。因此，与拟人格揉为一体的还有个“变主”格的存在，或者叫作通过拟人而“变主”。这样一来，就像通过比喻而夸张的句子，最终要判断为夸张，那么此句就应当最终判断为“变主”。
下个定义就是：描写中，变被动事物为主动事物的修辞方法叫“变主”。

06 “比衬”格

例句：“我不可以把内部的憋闷喊出来/ 而一面鼓却可以你说”（白沙《我读不懂的真实》）。
这里使用的修辞格既像对比，又像衬托。但细细捉摸，人的憋闷与一面鼓，不是对立事物，更不是一事物对立的两个方面，因此无法符合对比的定义；同样的原因，也不合衬托的定义。但诗人通过对鼓的拟人化，就与“我”并列在一起了。一个（鼓）可以喊，一个（我）不可以喊，对比鲜明；事实上这句话的重心在前边人的“不可以”，后边鼓的“可以”还是起了反衬的作用。这样一来，具体到语境，也对比了，也陪衬了，却找不到相吻合的条款。情形就像“包二奶”本来是重婚，却找不到条款判个重婚罪一样。如果不修改婚姻法，不妨出台一个《包二奶处罚条例》不就行了吗？我这里就出台一个叫“比衬”吧！
老修辞库中，对比与衬托从来不相混同，决不纠缠在一起说不清道不明。现在白沙创造的这个“比衬”格，是用别一种方法将两者合二而一了。
定义可以这样说：比衬格是将非对立事物并列一起，进行对比和反衬的修辞方法。

07“错置”格

例句：“远眺是黄昏/这里是广场 ……”（白沙《暮色》）
这样整齐排列的偶句（排偶格），谁都看得明白。如果恢复非诗性叙述，应是：“黄昏，我站在广场远眺。”这样的单句结构是：状语-主语-谓语-（介词）-补语。现在诗人将其化为两个极简单的分句，结构也简单成：主-谓；主-谓。但我们发现第一个分句的主语“远眺”，却是由偏正结构双音合成的动词。而现有语法规范中的主语是由名词、代词及名、代性质的短语来充当。但句子被诗化以后，动词充当主语不是蛮好吗？一种陌生感，从文字里流溢出别样的馨香，令人玩味不止。
应当说这是语言艺术的又一个新技法，是一种新的修辞格的诞生。从构成上来看就是句子成分的错置——打乱原有句子的成分排序，重新组合。我们不妨就叫它“错置”格。如果下个定义，当为：错置格是指为了强调某种动作或性状，将其错置为主语的一种修辞方法。例如为了强调“沉静”的氛围，我可以写出“沉静是夜深”或“沉静是海底”。

08 “模糊”格

例①：“她忍耐一切/ 忍耐我，忍耐没有粮食的锅台”（白沙《旧城》）
这又是一个发明，技法上的发明，修辞上的发明。诗人为了突出诗中人物的性格，并凸显生活的窘境，就特意模糊了“忍耐”，其典型的例句就是“忍耐我”。忍耐我什么呢？一点具体也不透露。不透露是现代诗朦胧趋势和主张互动的内在要求。这三个字的一句诗，是以“我”模糊了“忍耐”，从而造成朦胧的审美效果；同时给读者以广阔的想象空间，而实现互动。读时我就想：是忍耐我的调皮？忍耐我的因为饿而纠缠不休？还是忍耐打破了一只瓷碗？但如果如我想到的具体依次排列出来，诗意就大减了。正是为了争强诗意，遵循朦胧和互动的原则，所以诗人就处理为这样的模糊语言状态了。
我决定把这种新的修辞方法叫做“模糊”格。当然不与“模糊象征”的创作手法混同。手法是手法，修辞是修辞。模糊修辞格是指：为扩大某个动作或性状词语的张力，从而给读者留下广阔的想象空间，故意省略多种可能的具体细节的修辞方法。

例②：“他们伸出手，想阻止什么”（白沙《妈妈，让我来照顾你》）
这里是通过疑问代词“什么”实现模糊的。再如——我造个句吧：“沉静每一个夜晚/ 沉静不再来的事物”。这里是通过种词（相对于属词而言）“事物”实现了“沉静”的模糊。

例③：“一男一女在日间而日，夜间而夜”（穆晓禾《十二属相/蛇》）。
不必说句子的“日”“夜”的变义复沓，已然很美，单是后面的“日”“夜”的活用，就够我们玩味的了——因为采用了名词用如动词的意动用法，而“意”的相关动作就模糊了。也是“模糊”格的运用，从而使意象呈现了朦胧之美。

09 “转义”格

例①：“我说，八戒，一生应戒的事太多” （穆晓禾《十二属相/猪》）
两个“戒”字从形式上看是复沓，但从意义上看却不同于一般复沓的特征。一般复沓是一个涵义的词，为了强调而实施的重复。这里的情形有变化。就是同一个汉字在两处使用的含义却不同了。前者构成了名词，后者则是动词。就是含义转变了的复沓。为了区别于一般，我们不妨给出一个新名字，就叫“转义”吧！何以另起名字？因为特殊呀！本质为一般等价物的金银，不就因为特殊另起了名字叫“货币”吗？事实上用货币表现出来的交换价值，也不叫交换价值，而改称了“价格”。经济学有镜，修辞学自然可照了。

例②：“如水的女子/ 涉水而来”（穆晓禾《十二属相/蛇》）。
一“水”取清纯柔美之义，二“水”是指河。
例③：“马走斜日，斜阳日下”（穆晓禾《十二属相/马》）。
前“日”为字形，后“日”是累积的天数。
例④：“在牛城的街巷/ 滋生牛气的思想，有要牛起来的心思和想法”。（穆晓禾《十二属相/牛》）。
这是“牛城”、“牛气”、“牛起来”三个有相同词素，而意义不同的三个词在句子中的排列。其关于“牛”的意象叠出，盎然情趣已在字里行间了。

10 “排词”格

例句：“丑时，开始反刍稻草/ 反复往事，反味最后的糖果”（穆晓禾《十二属相/牛》）
这两行诗很像分句排比。像而又有区别。分句排比以双音合成词起句的，一般用的是同一个词。效果在于增强语言的气势。这里用的是一个词素“反”相同，而构成合成词的另一个词素却不一样，所以实际上是有相同词素的三个词义不同的词的排列，其效果在于层出意象的变化情趣。这情景前所未见（姑妄说之），但完全符合积极修辞方法的意义。于是笔者欲名其为“排词”格，应当是名副其实的了。

11 “换谓”格

例句：“还未摘下/ 它的味道就在嘴里直淌”（高军彦《山楂》）
“味道…直淌”，是一种省简的词语搭配。因为实际上是味道引得口水直淌，而味道非液态是不能流淌的。但把“引得口水”省略掉，才是诗性的叙述。这是诗作为语言艺术的内在要求，也是诗人处理语言的技巧所在，更是现代诗创新修辞、发展修辞的足迹所在。这种搭配与修辞理论中的“异配”格不同，异配格一般是省略比喻过程的动宾结构搭配，而这里是省略动补短语后的主谓式结构的搭配。不妨命名为“省配”格，或者从句子成分上定义为“换谓”格。“味道”的谓语一般是“苦、辣、酸、甜、鲜、咸、腥、涩”等形容词，这里不是换了动词“淌”了吗？

12 “隐拟”格

例句：“我把我展放在桌面上 书纸上/ 让诗读我”（穆桂荣《绽放》）
“让诗读我”，诗人是沉醉在诗创作的快乐当中了，把创造的诗的灵魂看成了花或鸟的小精灵一般，让精灵欣赏诗人沉醉快乐时的别样美丽。当个诗人如无这样的精神享受，谁还当苦吟苦行的诗人呢？诗是快乐的天国，诗是新颖语言的加工厂，诗是修辞沿革的花径。从诗人的“让诗读我”，也许可以归纳一个“隐拟”的新修辞格。因为诗不过是社会生活在诗人头脑中的主观反映，毕竟不是诗人具体的自己，因而诗不会“读”的，但只要我们将其拟人化，不仅是诗，别的什么也是可以“读”的了。但传统的拟人对像都是物，不是意识，欲将意识拟人，需要有个转换物才行。比如先把诗誉为一朵花，或者一个小鸟儿，那么，让花或鸟来读，就是拟人了。这时出现的动词“读”，如不省略拟人的过程，应当是符合词类活用“移就”格的。诗人将转换的过程省略掉，也就是把传统的拟人“隐”了去，不就有理由叫“隐拟”了吗？可定义为：通过省略拟人过程，达到活用动词的修辞方法叫隐拟。
打从朦胧诗兴盛的时候起，就有人指责诗人的“反语法”，我以为那是太表皮了，只要走进诗的肌肤以内，就明白那不过是语言修辞的“与时俱进”罢了。如今的经济社会进入了效益时代，语言也要讲究效益的；不论何种产品，只要增加新的技术含量，价码就提升起来，诗句有了隐喻、隐拟、跳跃、留白等新技巧的含量，其美学价值也就显著提升了。不是么？

13 “省接”格

例句：“如果，一滴声响/ 是屋檐下一个故事的轮回”（赵福治《屋檐下正在融化的冰柱》）
美的意象是用美的语言构造出来的。“一滴声响”，是否可以叫做“省接”修辞格（省略中间的“水落地的”几个字，直接与“声响”衔接）的运用呢？简约又新鲜。定义一下就是：把比较复杂的偏正式短语，通过省略部分限制或修饰的成分，使其构成简单短语的修辞方法。

14“移彩”格

例句：“白净的想法/ 透着红”（田春雨《女孩》）
这样的句子让我想到苹果花初开时的色彩。什么样的“想法”这般的美丽呢？想法本无色，但同样的美丽是可以苹果花为喻的，而比喻中的借喻是要省略喻的过程，这样就简洁为如斯的移就格语句。如果将其从移就格分离出来，是否可以叫做“移彩”呢？定义也简单，就是将借喻中喻体（有形事物）的颜色，移用到本体（抽象事物）上去的修辞方法。

15“移状”格

例①“无瑕的青春” （ 田春雨《女孩》）
这个句子从“移彩”格类推，就是通过借喻的“移状”了。
例②“很清瘦的三年时光” （田春雨《女孩》）
将修饰面容的词语用来修饰时光，也别致的可以。也可归入“移状”格吧？
例③：“那么远的一个念头” （田春雨《女孩》）
意识本无距离，这里属于意识的“念头”，竟有了距离，也新颖的可以。远或近，是时空存在于人感觉上的状态，自然也可以归入“移状”了！
给“移状”格定义，应当是：指将借喻中喻体（有形事物）的状态，移用到本体（抽象事物）上去的修辞方法。

Answer 3

多多体验，阅读。
现代诗歌，就我个人看来，能写豪迈的人几近灭绝，多数人都在经营着小意象，小感悟，更多是些哲理、情感方面的小领悟：其中，哲理中，更多流露的是
后现代主义
者的迷茫、
无助感
；情感里爱情占很大比重，这大比重之中更大比重是写失恋的。
这类诗歌可谓“以小见大”，注意要使用
比兴手法
作起，以免言之无物。抒情不宜过快过强，当如溪流深入，层层而进，给人真挚厚实的感觉，有效的避免一些二流“诗人”抒情时堆砌意象、片面追求所谓美感而实际流入“啊”、“呢”、“呵”的“之乎者也矣焉哉，成就自古好秀才”媚俗、空乏。
其二，语言功底，包括文字的摆布、美感的获得、韵律的掌握等。为加强这方面的能力，建议读一些古典诗歌，可参考《词谱选编》等，锻炼美感；另外，推荐作家汪曾祺、
周国平
、孙犁、沈从文等人的小说、散文，这些大师的文字富有哲思，文笔优美，有益于美感、韵律的掌握。
当然最主要的是要有真情实感，多多体会。“苦难造诗人”，有体会才有好作品，这历来是不会错的。
就我个人经验，若要做得好诗，先应从以上所说的小领悟，小感动写起，作为入门；日后渐进，可尝试写记事诗，写大意象大情感则是最后才能达到的境界了。

Answer 4

多看，多些，多读，多记！就像熟语说得“熟读唐诗五百首，不会作诗也会凑”。诗歌是一门学问，要学既要问！用心去观察身边的事物，细节，把自己的体会，感想写出来！诗歌表现的是一种内涵，内心的感受！

Answer 5

诗是最雅的艺术又是最俗的艺术，为什么会如此？因为诗是很少依赖他人景地事务的，诗是最直接抒发作者的思想感情的，人的思想感情与人的其它心理比与物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒发思想感情比较为直接和间接抒发思想感情更高雅。
诗更多的专注作者自身，这种专注简化单一会深化某些东西，这专一的深化会使自然规律更多的体现。为什么会更多的体现？因为人事物都离不开自然规律，人事物中有自然规律，当文字不散漫不多顾及表面现象只多寻内里的时候，那无时无处不在的自然规律就会多显现出来，自然规律就会更多的限制着文字，从而诗有音乐般起落循环的节奏，有明显的平仄的声，有近音的韵，这是自然规律在文字这信息物质中的体现，文字越专一越合思想样式表达越直接它的自然规律性也就越高。
自然规律有相似之变，自然规律有事物起伏式发展和周而复始的变化，这相似之变，这起伏式发展和周而复始的变化是最为常见的，最为常见的也是最俗的。
俗语最通顺，语言通顺是俗，诗的语言是最通顺的语言，此话可有依据？依据是有的，论语言通顺，它含有声音顺耳内容顺心二个方面，诗的语言象音乐象蝉鸣，诗比其它文体更顺，诗是最直接抒发人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，话可这么说也能那么说的程度比其它文体高，语言顺畅容易有，也能更顺畅。
这里单就诗的内容说它是最俗的文体，今人看古诗比古文好懂。一条谚语在未成谚语前是口头相传的，口头相传的谚语大多是对偶句象古诗，谚语是俗语，谚语最象古诗，古诗最象谚语，诗比其他文体更俗，诗可做到更俗，不是每一首诗都是俗的，诗可更俗，世上有比其它文体更俗的诗，比如儿歌民歌歌词，比如打油诗，比如顺口溜。
再说，诗的内容离不开诗的形式，诗的形式上的俗加上诗的内容上的俗，便成诗比其它文体更俗，诗是最俗的艺术，诗是最雅的艺术又是最俗的艺术。
写诗要雅俗相兼，雅，说出自己最好最高的情思，俗能更好的回应自然规律，力求天人很好的溶为一体。