焚香品茗挂画插花 文人雅士有谁

如题所述

第1个回答  推荐于2017-10-15
原文
焚香
中国从古至今,从宫廷到民间,都有焚香净气、焚香抚琴、吟诗作画和焚香静坐健身的习俗。清太和殿前陛的左右有四只香几,上置三足香炉,皇帝升殿时,炉内焚起檀香,致金銮殿内香烟缭绕,香气四溢,使人精神振奋。
古时的诸葛孔明,弹琴时不仅有童子相侍左右,而且常置香案,焚香助兴。古代文士淑女操琴时焚香,也是为了创造一种幽静风雅的氛围。
南宋爱国诗人陆游在观书时,斋中常要焚香。他在诗中写道:“官身常欠读书债,禄米不供沽酒资,剩喜今朝寂无事,焚香闲看玉溪诗”。北宋大文豪苏东坡,更十分青睐焚香静坐和修身养性。他在赴海南儋州途中购买十多斤檀香,并建一“息轩”,常在轩中焚香静坐。他题诗曰“无事此静坐,一日是两日,若活七十年,便是百四十。”可见焚香静坐的养生健体之功。
现代国画大师齐白石也十分尊崇焚香作画的神奇作用。他说:“观画,在香雾飘动中可以达到入神境界;作画,我也于香雾中做到似与不似之间,写意而能传神。”
在家中经常焚香,可以醒脑清神,去浊存清,提高工作和学习效率,且有延年益寿之功。
品茗
饮茶,雅称品茗,是一种源自中国广州的粤式饮食,而后在广东乃至世界各地传播,成为广东文化的一大特色。在香港,饮茶一开始是叫做“上茶楼”或者“上酒楼”,后来就叫了“去饮茶”,慢慢“饮茶”就变成了上茶楼喝茶吃点心的代名词。饮茶主要包括了喝茶和吃点心,而点心中数虾饺和叉烧包在早期较为广受欢迎,故此粤语内形容饮茶为“一盅两件”(一盅茶+两件点心),而且在某些语境下它还表示“最低消费”的意思。饮茶在香港及广东一带非常流行,近年更流传到中国其他省份及世界各地,成为最具代表性的粤菜之一。在外国,饮茶差不多是点心的同义词。饮茶的茶楼在欧美被称为“Dim Sum House”(中译:点心屋)。澳纽索性把饮茶的地方同样称呼为“饮茶”,而日常交谈亦会说“Let's go to Yum Cha”(中译:我们去饮茶吧)。
挂画
装饰画(Decorative Painting)是一种起源于战国时期的帛画艺术,并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
插花
在我国插花的历史源远流长,发展至今已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品,并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾,甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜,都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应,如果未能立刻产生反应,那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点:一是创意或称立意、指的是表达什么主题,应选什公花材;二是构思(或称构图),指的是这些花材怎样巧妙配置造型,在作品中充分展现出各自的美:三是插器,指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合,作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境,插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定,不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业,以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花,花材色彩要鲜艳夺目,花形硕大,以展示热闹、有气派:反之,哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材,籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境,能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。本回答被提问者和网友采纳

焚香品茗挂画插花 文人雅士有谁
现代国画大师齐白石也十分尊崇焚香作画的神奇作用。他说:“观画,在香雾飘动中可以达到入神境界;作画,我也于香雾中做到似与不似之间,写意而能传神。”在家中经常焚香,可以醒脑清神,去浊存清,提高工作和学习效率,且有延年益寿之功。品茗 饮茶,雅称品茗,是一种源自中国广州的粤式饮食,而后在广东...

宋朝文人四雅是什么?详解宋朝文人四雅
焚香重嗅觉之美,品茶重味觉之美,插花重触觉之美,而挂画则重视觉之美。四艺合一展现宋代文人雅士风雅,韵味的生活美学。

古代闲士有挂画,斗茶,闻香,还有一个爱好是什么
『山家岁暮无多事,插了梅花便过年。』中国人对于插花的情感要求可见一般。挂画 挂画:焚香重嗅觉之美,品茶重味觉之美,插花重触觉之美,而挂画则中视觉之美,四艺合一展现宋代文人雅士风雅,韵味的生活美学。‘挂画’最早挂于茶会座位旁,内容是关于茶的知识,演变至宋代,挂画改以诗、词、字、画的卷...

中国四大雅事
在宋朝的士大夫群体,流行四大雅事:焚香、点茶、挂画、插花。有民谚说:“烧香点茶,挂画插花,四般闲事,不许戾家。”宋人的生活,追求雅致。寻常人家,若有雅兴,也可享受焚香、点茶、挂画、插花的雅趣。宋朝的市井文化蓬勃发展,瓦舍之内设立勾栏。勾栏中日夜表演杂技、皮影戏等。文人雅士,寻常百姓都可...

古代文人四大雅事是什么
2. 煮茶:自茶被发现并开始饮用,它就成为文人雅士所喜爱的饮品。他们相聚于山水间,品茗论道,展现了中国文人的风采。3. 插花:中国在两千年前就已经有了插花的初步概念。到了唐朝,插花在宫廷中流行,在寺庙中作为祭坛供花。宋朝时,插花艺术在民间普及,并受到文人的喜爱。4. 挂画:与焚香、品茶、...

人生四大雅事是什么
焚香、品茗、插花、挂画。焚香重嗅觉之美,品茶重味觉之美,插花重触觉之美,挂画重觉之美,四艺合一展现古代文人雅士风雅,韵味的生活美学。

古代的文人雅士爱好什么
挂画:画事 焚香注重嗅觉之美,品茗注重味觉之美,插花注重触觉之美,而挂画则注重视觉之美。四艺合一,展现了宋代文人雅士的生活美学。"挂画"最初挂在茶会座位旁,提供茶的知识。到了宋代,挂画主要以诗、词、字、画的卷轴为主,文人雅士们讲究挂画的内容和展示形式,作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的...

古代文人四大雅,你有几雅?
古代文人四大雅:焚香、品茗、插花、挂画。调查一下:您有几个雅呢?焚香重在“香”之美。品茗重在“味”之美。插花重在“色”之美。挂画重在“境”之美。但这四雅之美,如今却离我们的生活越来越远。会者,除了少数佛道宗门及写经墨客,多数人都不会。多数不精。香有香道。古人焚香净手,方可...

古人四大雅事听雨
古人雅事还有插花、点茶、挂画、棋、酌酒。1. 插花:起源于先民,宋朝时期已盛行于宫廷和寺庙,强调自然之美,是中国文化的重要组成部分。2. 点茶:宋代注重“文治”,是中国茶文化的兴盛期,点茶讲究时机和水温,以达到最佳效果。3. 挂画:重视视觉之美,展现了宋代文人雅士的生活美学,成为交流鉴赏的...

文士雅集图中的风雅之趣
至宋代,乃至明清,燕居焚香已成为文人生活中必不可少的一种。焚香和烹茶、插花、挂画一起被称为文人的“四艺”。朱熹称:“灵芬一点静还通。”文徵明言:“书几薰炉静养神。”屠隆在《考槃馀事》中更将用香之情境娓娓道来: “香之为用,其利最溥。物外高隐,坐语道德,焚之可以清心悦神。四更残月,兴味萧骚,...

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