绘画能力提高需要进行多方面的努力，主要是眼界和手头技术，另外作为一个艺术家，想象力也必备。分别帮你分析一下：
1.眼界：（你能看出自己和身边人的不足，证明你目前的眼力高于手艺。）多看佳作是培养眼界的一个主要途径。动画片的诞生是电影艺术借鉴美术的表现形式而成，所以，除了动画片，你也应该大量看优秀的电影和优秀的绘画作品，了解动画、美术、电影的历史，是很有必要的。但如果想进一步提高自己，需要大量阅读文学作品，以提高修养和磨练思考问题的能力，（目前在国内，这种精英型的动画人才暂时还没听说过，我国现阶段盛产《喜羊羊和灰太狼》这种档次的东西）
2.手艺：也是你最关心的问题。也许你不爱听，但持续稳定较高强度的日工作量，在这方面有决定性意义。首先：速写，对于所有造型艺术家，都是最重要的，必不可少的日常训练，它提供画家迅速捕捉动态、造型、特征的能力；它带有即兴色彩，是绘画中最生动的形式；它帮助你用最经济的手段记录眼睛看到的和脑子想到的，一个画家一生速写的多少，直接决定他脑子里所储存的视觉信息量。大个比方就是：仓库里有多少货，决定能开多大的铺子。梵高在十年中留下了三万多张手稿，大部分是速写，可以算算他一天的工作量，如果有兴趣，也可以想法子打听一下宫崎骏的日工作量（速写）。看得出你已经掌握了一些速写的方法，大概也形成了自己的特点，但是要关心一下工作量的问题，以我多年的经验和接触的学生、老师来看，每天能坚持画够10张有保存价值的速写的人寥寥无几。10张基本是一个底限，这方面，俄罗斯一些艺术家还比较勤奋，你可以找找他们近20年来的动画长篇短篇作品来看看，大致是可以印证手艺与工作量的关系的。线条的问题也是一样，如果你能坚持这种工作量，会在半年以内惊讶地看到自己的进步。如果你现在抱怨自己画了这么久，速写还是不能得心应手（比如按照动漫的笔法去表现），那么请计算一下你学画以来的劳动强度……
素描：就是造型的基本原理问题，我国多年沿袭的老苏派素描，很大程度上是训练抄调子的能力，而不是理解结构的能力，如果历史地全面地看问题，那么这种方法对于西画的素描学习，实际上是一种左道。建议学习一下设计专业的结构素描（这对于动画造型设计也是很重要的基本功）、国画的工笔白描、再用心临摹一下文艺复兴时期的素描、速写作品（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都可以），学透了就会明白，素描不是涂调子或者勾边的技术，而是利用线条和调子塑造形体的艺术。等你把体积的问题吃透了，同时也会对平面有更清晰的认识，这时才能得心应手地去表现平面装饰性或空间感强烈的效果。很多人对画面效果的不满其实并不来源于点线面本身，而是它们的组织和运用。技术不纯熟的人往往可以做出精彩的局部，但凑成整体，就不伦不类得令人失望。
3，想象力，基本上算是人类的先天能力，但其实现程度与后天培养有关，从生物学角度来看，脑子用得越多，大脑皮层神经元复杂程度越高，出现跳跃性思维和灵感的几率越高，所以，在20岁以前一个人的用脑频率和习惯，会决定这个人一生的智力水平。相比之下，阅读文字作品是需要读者不停地发挥想象力去解析和重构书中的艺术意象的，而阅读漫画或看动画片电视剧则相反，作者基本上没有给观众留什么想象的余地。所以有些学生会发现，漫画看得越多，自己画的能力越差。
对于艺术家来说，想象力尤其重要，因为这是一个不能缺少想象力的职业，当然，这里说的用脑频率指的是用脑独立思考和想象的能力，而不是背书的能力，这一点在我国的教育环境下，孩子的成长条件还是很恶劣的，只有少数先天条件充分，并不太依赖环境的人才能够保全并实现自己的这种想象力天赋。希望你能成为早日清醒的人。
1.眼界：（你能看出自己和身边人的不足，证明你目前的眼力高于手艺。）多看佳作是培养眼界的一个主要途径。动画片的诞生是电影艺术借鉴美术的表现形式而成，所以，除了动画片，你也应该大量看优秀的电影和优秀的绘画作品，了解动画、美术、电影的历史，是很有必要的。但如果想进一步提高自己，需要大量阅读文学作品，以提高修养和磨练思考问题的能力，（目前在国内，这种精英型的动画人才暂时还没听说过，我国现阶段盛产《喜羊羊和灰太狼》这种档次的东西）
2.手艺：也是你最关心的问题。也许你不爱听，但持续稳定较高强度的日工作量，在这方面有决定性意义。首先：速写，对于所有造型艺术家，都是最重要的，必不可少的日常训练，它提供画家迅速捕捉动态、造型、特征的能力；它带有即兴色彩，是绘画中最生动的形式；它帮助你用最经济的手段记录眼睛看到的和脑子想到的，一个画家一生速写的多少，直接决定他脑子里所储存的视觉信息量。大个比方就是：仓库里有多少货，决定能开多大的铺子。梵高在十年中留下了三万多张手稿，大部分是速写，可以算算他一天的工作量，如果有兴趣，也可以想法子打听一下宫崎骏的日工作量（速写）。看得出你已经掌握了一些速写的方法，大概也形成了自己的特点，但是要关心一下工作量的问题，以我多年的经验和接触的学生、老师来看，每天能坚持画够10张有保存价值的速写的人寥寥无几。10张基本是一个底限，这方面，俄罗斯一些艺术家还比较勤奋，你可以找找他们近20年来的动画长篇短篇作品来看看，大致是可以印证手艺与工作量的关系的。线条的问题也是一样，如果你能坚持这种工作量，会在半年以内惊讶地看到自己的进步。如果你现在抱怨自己画了这么久，速写还是不能得心应手（比如按照动漫的笔法去表现），那么请计算一下你学画以来的劳动强度……
素描：就是造型的基本原理问题，我国多年沿袭的老苏派素描，很大程度上是训练抄调子的能力，而不是理解结构的能力，如果历史地全面地看问题，那么这种方法对于西画的素描学习，实际上是一种左道。建议学习一下设计专业的结构素描（这对于动画造型设计也是很重要的基本功）、国画的工笔白描、再用心临摹一下文艺复兴时期的素描、速写作品（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都可以），学透了就会明白，素描不是涂调子或者勾边的技术，而是利用线条和调子塑造形体的艺术。等你把体积的问题吃透了，同时也会对平面有更清晰的认识，这时才能得心应手地去表现平面装饰性或空间感强烈的效果。很多人对画面效果的不满其实并不来源于点线面本身，而是它们的组织和运用。技术不纯熟的人往往可以做出精彩的局部，但凑成整体，就不伦不类得令人失望。
3，想象力，基本上算是人类的先天能力，但其实现程度与后天培养有关，从生物学角度来看，脑子用得越多，大脑皮层神经元复杂程度越高，出现跳跃性思维和灵感的几率越高，所以，在20岁以前一个人的用脑频率和习惯，会决定这个人一生的智力水平。相比之下，阅读文字作品是需要读者不停地发挥想象力去解析和重构书中的艺术意象的，而阅读漫画或看动画片电视剧则相反，作者基本上没有给观众留什么想象的余地。所以有些学生会发现，漫画看得越多，自己画的能力越差。
对于艺术家来说，想象力尤其重要，因为这是一个不能缺少想象力的职业，当然，这里说的用脑频率指的是用脑独立思考和想象的能力，而不是背书的能力，这一点在我国的教育环境下，孩子的成长条件还是很恶劣的，只有少数先天条件充分，并不太依赖环境的人才能够保全并实现自己的这种想象力天赋。希望你能成为早日清醒的人。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2019-03-15
素描、速写，水彩，每年的美术艺考都是考这些基础，对于人物一定要注意的是骨骼比例，武汉插画人的绘画基础课里就由这些基础讲解
第2个回答 2013-12-01
要提高自己的审美观，要有合理的布局，注意色彩的搭配，明暗的层次感，更重要的是线条的流畅，和自己要表达的主题和中心。
第3个回答 2013-12-01
1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。
2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。
3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。
5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。
6、画画时应注意问题：稳、准、狠。
2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。
3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。
5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。
6、画画时应注意问题：稳、准、狠。
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