第1个回答 2006-11-16
中国画与油画
教材分析：
绘画作品呈现风格丰富多彩，不过从世界绘画两大体系来看，东方绘画以中国画为代表，西文绘画以油画为代表，这两大体系绘画由于受政治、宗教和文化等因素的影响，形成了各自不同的表现形式和审美特色。
中国画与油画作品的区别首先体现在工具材料上，中国画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用毛笔作画,使得“笔墨”成为中国国画技法和理论中的重要术语，甚至有时面为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、点、皴等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出无穷变化的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”。油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。其次，在审美倾向上，西方油画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。概括的讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现对象；中国绘画不受时间和空间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
本课以“中国画与油画”为题，精选了部分中国画与油画的经典作品，其中国画作品重视以线条为主要造型手段，采用散点透视处理空间，画面讲究情趣和意境。油画作品着重选出的是传统油画作品，重明暗、重真实感、重空间、重焦点透视、重真实再现等主要特征。本课注重让学生通过视觉的比较，感受两个画种在表现形式、表达情感、及画家对客观事物的观察、表达等方面的异同。使学生对国画作品和油画作品的认知由感性认识的高度提高到理性认识的高度，对这两个画种有更加深入、具体的了解。
学生分析：
在初一年级的上学期美术课上，学生已对美术作品的分类有了初步的了解，但大多数学生由于阅历尚浅，对中国画和油画作品的认识只是作画工具的不同上；对一些艺术作品的欣赏和理解只停留在表面：如象不象，细致不细致；并对中国画作品有一些偏见，认为国画作品形式陈旧、没有新意不吸引人。因此，针对学生的这些特点和问题，本课着重运用比较法对中国画和油画进行分析，让学生从对比中体会到中国画与油画作品的不同，体会到我国传统绘画有着鲜明的特点和风格，更深层的领会到绘画作品后的文化内涵。
教学目标：
1、通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2、了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
教学重点：
1、 中国画的散点透视与油画的焦点透视表现空间法
2、 中国画线以线造型，线条中充满运动节奏美感，油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。
3、 中国画以虚当实意境深远、借景抒情，表达了画家的文人气息和高尚情操。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真实感。
课前准备：一段中国画与油画的准备工作与作画过程录像。多幅中国画与油画图片。
教学流程：
环节（一）
目标：了解国画与油画在使用工具材料和作画过程中的不同。
活动：（1）请同学看一段录像，展示画国画与油画之前的准备工作与作画过程。
（2）请同学分辨哪段是国画作画过程，哪段是油画作画过程，并用语言复述过程。
（3）出字幕(强调国画与油画的工具材料差异)：
中国画使用材料是毛笔、国画颜料、墨等，画在帛、绢或宣纸上。所完成的作品一般要进行装裱。画幅多为竖幅或横幅的卷轴。中国画上的文字一般有画家抒发感情的题诗、作画时间和画家的名号、印章，所以中国画有“诗、书、画、印”四位一体的美称。（展示一幅装裱过的完整国画作品）。
油画可画在经过特殊处理的墙壁、木板和画布上。作画时需要将亚麻布或其它织品绷在一个木框上，用亚麻油调制颜料作画。作品完成后，一般签上画家的姓名和作画日期，再装上合适的框子出售。（展示一幅有外框的完整油画作品）。
随后展示几幅国画与油画作品。
环节（二）
目标：用两幅作品对比的方法进行欣赏，感受中国画与油画作品在造型手段、表现效果、表现空间各方面的不同之处。
活动：
把学生分为三个小组，分别思考以下三个问题，然后请每小组综合答案。
（1） 欣赏国画《千里江山图》和油画《林间小路》
思考问题：通过欣赏国画作品，如何理解“人在画中游”这句话？假如你是一名油画作者，你在作画时能四处移动自己的位置吗？为什么？
指导：中国画作品采用散点透视法，画家可以把自己在不同地点看到的不同景物表现在同一画面中，看画时也象随着画家在移动一样。中国画长幅作品很多。油画采用焦点透视法，画家作画时不能随意移动自己的位置，空间深邃、真实，并具有一定科学性。
（2）欣赏花鸟画《 墨梅 》和油画《水果篮》
思考问题：在这两幅作品中哪幅作品看起来造型逼真、真实可触；哪幅作品看起来神韵生动，有一种节奏、气韵在画中回荡，为什么会产生这种效果？国画作品没有着色，如何感受梅花的色彩？你能从这里品味出中国画与油画作品不同的意味来吗？
指导：油画作品色彩丰富、鲜艳，立体感突出，有光感，真实的再现了物体的质感，空间感，看起来就象实物一样。中国画作品以线条为主要造型手段，强调笔锋的起伏顿挫，又在画中以墨设色，形成整幅作品层次分明、酣畅淋漓的视觉效果。中国画没有光线感。
油画作品真实的再现原物的细节，中国画作品则借物言志，抒发了自己主观的情怀。
（3）欣赏国画《秋风纨扇图》与油画《莫瓦迪歇夫人像》
思考问题：国画中的人物带给你什么感觉？油画中的这个人物又带给你什么感觉？你能从这里感受到东方的审美观点与西方的审美观点的差异吗？
指导：国画用线条和淡淡的色彩表现人物，这个人物带给人哀婉、凄凉的感觉。油画采用了浓艳的色彩华丽的服饰表现人物，这个人物带给人富丽堂皇华贵的感觉。比较这两个人物，我们可以感受到东方人内敛、淡雅、略带伤感的审美倾向，西方人色彩浓丽、个性张扬的审美倾向。
环节（三）
目标：在前面引导分析的基础上进行自主性赏析。
活动：对比分析《六君子图》与《拾穗图》，
填表格：
中国画
画面效果---- 意境深远，借景抒情
画面空间--- 散点透视，可表现连续的景物与画面
艺术特点--- 黑白相衬，墨分五彩，神韵俱佳，主观性强
其他--- 以线条为主要造型手段，
油画
画面效果---- 体积质感真实，纤毫不差，-
--画面空间---- 焦点透视，空间感真切，透视准确，
艺术特点---厚重的色彩与明暗关系给人强烈的光感与真实感，再现性强，
其他----以色彩、明暗为造型手段
环节（四）
目标：展示学生的分析成果，使学生有成功感和劳动后的快乐。
活动：请一些同学读自己的结果。
----------本人原创美术教案《中国画与油画赏析》，环节三中的表格没有正确显示。
教材分析：
绘画作品呈现风格丰富多彩，不过从世界绘画两大体系来看，东方绘画以中国画为代表，西文绘画以油画为代表，这两大体系绘画由于受政治、宗教和文化等因素的影响，形成了各自不同的表现形式和审美特色。
中国画与油画作品的区别首先体现在工具材料上，中国画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用毛笔作画,使得“笔墨”成为中国国画技法和理论中的重要术语，甚至有时面为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、点、皴等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出无穷变化的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”。油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。其次，在审美倾向上，西方油画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。概括的讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现对象；中国绘画不受时间和空间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
本课以“中国画与油画”为题，精选了部分中国画与油画的经典作品，其中国画作品重视以线条为主要造型手段，采用散点透视处理空间，画面讲究情趣和意境。油画作品着重选出的是传统油画作品，重明暗、重真实感、重空间、重焦点透视、重真实再现等主要特征。本课注重让学生通过视觉的比较，感受两个画种在表现形式、表达情感、及画家对客观事物的观察、表达等方面的异同。使学生对国画作品和油画作品的认知由感性认识的高度提高到理性认识的高度，对这两个画种有更加深入、具体的了解。
学生分析：
在初一年级的上学期美术课上，学生已对美术作品的分类有了初步的了解，但大多数学生由于阅历尚浅，对中国画和油画作品的认识只是作画工具的不同上；对一些艺术作品的欣赏和理解只停留在表面：如象不象，细致不细致；并对中国画作品有一些偏见，认为国画作品形式陈旧、没有新意不吸引人。因此，针对学生的这些特点和问题，本课着重运用比较法对中国画和油画进行分析，让学生从对比中体会到中国画与油画作品的不同，体会到我国传统绘画有着鲜明的特点和风格，更深层的领会到绘画作品后的文化内涵。
教学目标：
1、通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2、了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
教学重点：
1、 中国画的散点透视与油画的焦点透视表现空间法
2、 中国画线以线造型，线条中充满运动节奏美感，油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。
3、 中国画以虚当实意境深远、借景抒情，表达了画家的文人气息和高尚情操。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真实感。
课前准备：一段中国画与油画的准备工作与作画过程录像。多幅中国画与油画图片。
教学流程：
环节（一）
目标：了解国画与油画在使用工具材料和作画过程中的不同。
活动：（1）请同学看一段录像，展示画国画与油画之前的准备工作与作画过程。
（2）请同学分辨哪段是国画作画过程，哪段是油画作画过程，并用语言复述过程。
（3）出字幕(强调国画与油画的工具材料差异)：
中国画使用材料是毛笔、国画颜料、墨等，画在帛、绢或宣纸上。所完成的作品一般要进行装裱。画幅多为竖幅或横幅的卷轴。中国画上的文字一般有画家抒发感情的题诗、作画时间和画家的名号、印章，所以中国画有“诗、书、画、印”四位一体的美称。（展示一幅装裱过的完整国画作品）。
油画可画在经过特殊处理的墙壁、木板和画布上。作画时需要将亚麻布或其它织品绷在一个木框上，用亚麻油调制颜料作画。作品完成后，一般签上画家的姓名和作画日期，再装上合适的框子出售。（展示一幅有外框的完整油画作品）。
随后展示几幅国画与油画作品。
环节（二）
目标：用两幅作品对比的方法进行欣赏，感受中国画与油画作品在造型手段、表现效果、表现空间各方面的不同之处。
活动：
把学生分为三个小组，分别思考以下三个问题，然后请每小组综合答案。
（1） 欣赏国画《千里江山图》和油画《林间小路》
思考问题：通过欣赏国画作品，如何理解“人在画中游”这句话？假如你是一名油画作者，你在作画时能四处移动自己的位置吗？为什么？
指导：中国画作品采用散点透视法，画家可以把自己在不同地点看到的不同景物表现在同一画面中，看画时也象随着画家在移动一样。中国画长幅作品很多。油画采用焦点透视法，画家作画时不能随意移动自己的位置，空间深邃、真实，并具有一定科学性。
（2）欣赏花鸟画《 墨梅 》和油画《水果篮》
思考问题：在这两幅作品中哪幅作品看起来造型逼真、真实可触；哪幅作品看起来神韵生动，有一种节奏、气韵在画中回荡，为什么会产生这种效果？国画作品没有着色，如何感受梅花的色彩？你能从这里品味出中国画与油画作品不同的意味来吗？
指导：油画作品色彩丰富、鲜艳，立体感突出，有光感，真实的再现了物体的质感，空间感，看起来就象实物一样。中国画作品以线条为主要造型手段，强调笔锋的起伏顿挫，又在画中以墨设色，形成整幅作品层次分明、酣畅淋漓的视觉效果。中国画没有光线感。
油画作品真实的再现原物的细节，中国画作品则借物言志，抒发了自己主观的情怀。
（3）欣赏国画《秋风纨扇图》与油画《莫瓦迪歇夫人像》
思考问题：国画中的人物带给你什么感觉？油画中的这个人物又带给你什么感觉？你能从这里感受到东方的审美观点与西方的审美观点的差异吗？
指导：国画用线条和淡淡的色彩表现人物，这个人物带给人哀婉、凄凉的感觉。油画采用了浓艳的色彩华丽的服饰表现人物，这个人物带给人富丽堂皇华贵的感觉。比较这两个人物，我们可以感受到东方人内敛、淡雅、略带伤感的审美倾向，西方人色彩浓丽、个性张扬的审美倾向。
环节（三）
目标：在前面引导分析的基础上进行自主性赏析。
活动：对比分析《六君子图》与《拾穗图》，
填表格：
中国画
画面效果---- 意境深远，借景抒情
画面空间--- 散点透视，可表现连续的景物与画面
艺术特点--- 黑白相衬，墨分五彩，神韵俱佳，主观性强
其他--- 以线条为主要造型手段，
油画
画面效果---- 体积质感真实，纤毫不差，-
--画面空间---- 焦点透视，空间感真切，透视准确，
艺术特点---厚重的色彩与明暗关系给人强烈的光感与真实感，再现性强，
其他----以色彩、明暗为造型手段
环节（四）
目标：展示学生的分析成果，使学生有成功感和劳动后的快乐。
活动：请一些同学读自己的结果。
----------本人原创美术教案《中国画与油画赏析》，环节三中的表格没有正确显示。
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