中西方绘画差异比较

Question

指古典的，也就是中国在五四前期，西方在印象主义前期，请系统的回答一下，谢谢！！！
我觉得还可以再具体点

Answer 1

1.中国绘画是在“写"，表现精神、偏抽象，而西方绘画是在 “仿”，描摹、仿造 事物，偏具象。这也是中西方绘画的最大差异。

2.中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西方则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。

3.中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画” 即“诗情画意”，而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。

4.中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。

扩展资料：

中国绘画的缘起

中国绘画的缘起，可追溯到大约1万年以前的新石器时代。那些刻在岩壁和兽骨上的花纹、描绘在陶器上的纹样、画在地面和墙壁上的人和动物形状等，虽然粗犷、稚拙，但已具备了在平面空间展示形象的基本性能，可视为中国最早的绘画艺术。

据记载，周代已有历史人物的画像，春秋时期已有大型壁画。从出土的青铜器纹饰、漆器彩绘和楚墓帛画可看出在春秋战国时期以线造型的特色已初步形成。秦汉时期的绘画艺术已十分发达。既有壁画又有肖像画，既有历史画又有神怪画，题材多样，种类不一，从汉墓出土的大量壁画、画像石、画像砖、帛画、漆画等可睹当时绘画艺术之风貌。

其壁画造型生动洗练，用笔质朴简率，在单纯、稚拙的形式中表现出运动、力量和速度感，其画像砖多为各种生活场面，造型夸张简括，注意整体动势的描绘。

其帛画多富有浪漫性，如湖南马王堆一号汉墓出土的非衣帛画，制作精细，造型准确，用线流畅而有变化，以石青石绿等矿物颜料着色，至今鲜丽不变。魏晋南北朝时期，佛教壁画空前兴盛。以敦煌莫高窟的壁画数量最多也最精彩。

卷轴画和顾恺之、陆探微、张僧繇等士人画家的出现，标志着中国绘画进入了一个新的更加自觉的理性阶段。人物画趋于成熟，准确的人体比例、优美的线描和深入的表情刻画取代了汉代绘画天真、稚拙、以动态传情的特色。与此同时还出现了最早的山水画，并产生了中国最早的独立画论。隋唐绘画仍以宗教题材为大宗。

佛教的盛行不仅为画家们提供了施展创造才能的物质条件和观赏群，还能确立画家的社会地位，因之许多画家都从事寺庙壁画创作，大大提高了它们的艺术水平。与此同时表现世人生活的人物画高度繁荣，将人物画从南北朝的“迹简意淡而雅正”推向了“细密精致而臻丽”的境界。山水画迅速发展，花鸟、鬼神、牛马、屋宇等开始独立成科，一时名家辈出，使唐代绘画五彩纷呈，绚丽多姿。

五代两宋时期的绘画艺术进一步成熟和完备，登上中国古代绘画的顶峰。寺观壁画衰落，世俗生活和山水、花鸟成为画家们更加喜欢的题材。绘画的教化功能被逐渐减弱，审美、寄情和娱悦功能则被空前看重。文人画家的涌现，使绘画向诗歌汲取营养，更加注重诗情意境的表现。

在材料工具和技巧上更趋考究、精妙。水墨画空前成熟，重彩画更加工整细丽。总体看宋代绘画更趋精致、多样化，并富于人情味的抒情性。绘画功能的转变也使其创作与欣赏的结构发生着雅俗分流的变化。

元代知识分子的特殊境遇和文人画思潮的扩大，使绘画产生了时代性的转折与变异，元画以卷轴为主，且多用纸。纸能充分发挥渴笔的功能，遂使笔法空前丰富，与宋画相比更能表现物象的多种质感和艺术家细腻的感受。

宋人崇尚以诗入画，强调空间与情趣的变化。元人崇尚以书入画，更强调笔墨情趣的形式感，从绘画自身来看，元画向着完满性跨越了一大步。明清两代山水花鸟画更成大宗，宗教画、人物画愈加衰落。明代山水画坛画派林立，进一步发展了中国传统绘画的形式风格。

明中叶以后，形成一股雅俗合流的势力。著名画家涉足文学插图、年画、稿本的创作，给绘画艺术带来了新的生机。清初社会矛盾空前尖锐，出现了四画僧、四王、金陵八家等一大批杰出画家。突起了中国绘画史上的又一个高峰。

乾隆年间（1736～1796）扬州画派和清末海上画派的出现，使摹古之风甚盛的清代中、晚期画坛又放异彩。雅俗合一之势更加明显。辛亥革命以后，在西方文化的冲击与影响下，中国的绘画在观念与价值取向上都面临着多种选择的可能。

但为人生而艺术、把绘画创作与现实功利紧密结合的大趋势成为主要流向，写实主义绘画渐居首位。50年代以后，以徐悲鸿画派与前苏联绘画体系相结合为根基，为政治和为人民服务的绘画大发展。80年代以后，中国绘画更向着多层次，多态式发展，出现了空前繁荣的景象。

参考资料：百度百科-中西方美术作品比较

Answer 2

　　中国绘画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在 “仿”、描摹、仿造 事物，偏具象。中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。

中国画重视空白的运用，有 “虚实相生”的效果。

中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西 画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。

中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。

中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画” 即“诗情画意”，而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。

中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。

Answer 3

中国的画是写意！她是在写实的基础上
而外国的画是写实
他没有达到中国画的境界
中国画的境界更高一些
中国画是在似与不似之间的
太似那就太俗
不似那就不是画
中国画突出一个意境她是一种更高的表现手法
解说词：西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。
经过一段时间的艺术欣赏的课上学习和老师的精心讲解，我对中西方绘画有了初步的。了解。关于中西绘画给我印象最深的是中西方绘画的差异
我们先说说中国绘画。中国画给人最深的印象就是她（我以不能用它来形容中国画了）得意境美。她从不把真实地表现自然作为自己的目的。她所表现的始终是一种源于现实又包孕着画家的主观思想的人格化自然。而西方绘画是自然的真实再现和模拟。西方绘画讲究的是对自然的真实表现。我不敢说那一种好或则坏。中国画描绘的是心灵的故乡，而西方绘画描绘的是生命的家园。
中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟与封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它找就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川是作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。
西方的理性主义和二元论世界观起源与古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，中是能让人融入自然中给人以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。

Answer 4

西方的绘画从一开始便是理性的，科学的。体现在设计上就更为明显，现代设计起源于德国，这里则是更理性，更科学。在包豪斯的体系中绘画与设计是相融合的，这里将画面分解为点线面，全部抽象出来，系统地全面地理性地研究其在画面构成上的规律与法则，令人易于把握，特别是初学者。在色彩上也是进行了科学而理性的分析。将现代的心理学、生理学也融入到画面的分析中。而相比之下，中国的绘画更趋向于感性的成分，一切法则、规律，都是玄之又玄，一句“只可意会不可言传”便概括了一切。举个例子来说，就是当面对一幅作品时，感觉很不错，画面很美，但问及为什么会有如此感受时，西方的观点会从画面的点线面的分布构成、色彩关系的处理，等等，一系列的理性分析，告之达到这效果所运用的方法，而中方则会说这是凭个人感觉，艺术修养而达到的效果，听来会让人一头雾水，其实有时这种感觉的确是说不明道不破的。由此想到西方绘画在现代派诞生以前都是以再现客观物象为能事，讲究科学与理性，而后在东方以及非洲艺术等的影响下转向感性成份的表达与宣泄，这更接近于中国千百年来的传统绘画，有人就曾说东方艺术是艺术的最高境界，此言虽有些极端，不过也有一定道理，我想应该说是艺术的最高境界是不分国界和种族的。理性-科学-自由，我想这便是西方绘画发展的一个脉络。于是也理解了为何国内的艺术院校一直以西方的绘画体系作为教学的基础，想来科学、理性更易于入手，待到后期则需要的是东方艺术那种自由的境界了。真正是一个“有法到无法”的转变。

回想起我的绘画之路，从一开始进入便是传统的东方式的，所以很多都是凭着自已的悟性，现在是由自由到理性再到自由即“无法而有法再无法”的这样一个过程，回想起来颇有意思。难怪人们常说“教学相长”，在教的过程中也是自已不断学习和完善的过程。

中西融合，走中庸之道，而不是厚此薄彼，在教学上也应当是这二者思想的结合，只是各个阶级不同而各有各的侧重点罢了。

参考资料：http://us.jiaoyou8.com/friends_diary/%CA%AE%B6%FE%D4%C2/0_0_0/view_01413271_no_0_0.html

Answer 5

中国绘画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在 “仿”、描摹、仿造 事物，偏具象。中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。

1、中国画重视空白的运用，有 “虚实相生”的效果。

2、中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西 画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。

3、中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。

4、中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画” 即“诗情画意”，而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。

5、中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

6、中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。

7、作画方法,中国画讲究默写即获取素材之后回房作画,西方讲究写生

8、观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材而西方讲究刻意的取景

9、构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整

10、透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视

11、诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.7西方美术以注重实际,光影效果要求严格为主,形似神不似创意抽象留出想想空间为

辅。

拓展资料：

中国绘画史：

从山东、甘肃、内蒙古、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。