电子琴的节奏和音色如何掌握?

我学过钢琴,但是对于电子琴还不怎么熟悉,特别是上面复杂的按键,该如何把握?

电子琴的节奏和音色规律如下:

1、音色编配规律:电子琴是以模拟传统乐器音色为主,兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类:

一类是持续性的也称延长音,如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;

二类是衰减的,也称颗粒性的,如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);三类是自然声幻想性的,如原野(LANDSCAPE)、冰块声(ICE BLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等,这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。

现将音色设计原则介绍如下:  

a、抒情的慢板旋律:选用柔和、回响较长的持续性如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、小提琴(VIOLIN)等音色,并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等,它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等,《森吉德玛》用弦乐等;

b、歌唱性的旋律:选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声(CHORUS);  

c、活泼跳跃的快板旋律:选用音响短促,音域较高的音色,一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴(VIBES)。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了,在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了;  

 d、号召性或有气势的乐段,可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴(ACCORDION)等一类的音色。同时,用立体合唱(STEREO CHORUS)等音响效果来增添光彩;

e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);  

 f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯:如描写海滨景色加入海浪声(WAVE),如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐,可以加入太空音(INVADER)、梦幻音(G.DREAM)或外星世界(OTHER WORLD)等,如美国《未来世界》电影音乐。  变换音色的要决是:每段音色设计要心中有数,待变音色的键钮位置或编号要记准确,变换动作要果断而准确,避免乐段之音停顿太久,尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。  

另外,选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用,缺少对比,缺少新奇感,

没有性格,同时又要防止音色变换过于频繁,以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系,如低音萨克期主不宜再低音区弹奏,高音萨克期不宜在高音区奏,否则声音发尖刺耳。

选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能,应当充分利用,调控到最佳状态。总之,要理解音乐及乐曲的风格,选择比较合适的音色。

2、节奏编配规律:  

a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲,选择与其适应的节奏即可,如《圆舞曲》用华尔兹(WALTZ)节奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)节奏;  

b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲(MARCH)、波普(POPS)或摇摆(SWING)调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲,捷克民歌《跳吧》用波普; 

 c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波萨诺瓦(BOSSANOVA)节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏,美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲;  

d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或将摇摆(SWING)调较慢,如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦,前苏联歌曲《小路》用摇摆;  

e、三拍子乐曲选择有两类节奏,一种是典型的华尔兹(WALTZ)节奏,如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚(SLOW ROCK)节奏,不能用三拍子节奏伴奏,如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏;  

 f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏,最后连接起来演奏,要记准积压段节奏名称,变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是:自由节奏——8拍子(8BEAT)——慢摇滚(SLOW ROCK)——自由节奏。  

 总之,为保证节奏与音乐形象及情绪相统一,选择节奏时多进行试奏,多调整,多变换时做到心中有数,多用左手练习,做到敏捷而准确,慢乐曲则优美而准确。

扩展资料

电子琴演奏方式

在电子琴弹奏中,手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体,各部位相协调来完成演奏,但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。

1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节(掌关节),特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练,即使水平较高的学生,也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2.手腕。演奏时的调节部位,它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动,可帮助手指调节重量,缓冲力量,避免生硬敲打,使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性,也是电子琴技术训练中的重要环节。

3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音,也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行,多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时,如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体,那么,肘关节就能够进行最快的动作,因为手腕不太灵活,它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中,前臂的挥动是非常小的,只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时,结合前臂力量,也可使声音更加丰满、厚实。

4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度,能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的(整个手臂的统一,在任何情况下都是必需的),它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。

参考资料:百度百科电子琴

温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  推荐于2018-02-19
又是你哦。我来帮你回答。 一:电源,打开。哈哈 二:练习曲就当钢琴一样弹就可以了。如果是乐曲要先选节奏,然后速度,接着是音色,再然后把和弦打开(分单指和多指,一般是多指)。 三:一般有同步启动,就按它,然后开始弹。没有的就先把节奏打开,然后跟上节奏开始。 四:乐曲完了的时候关掉节奏。 应该能够看懂吧?不懂的我再告诉你。本回答被提问者和网友采纳
第2个回答  2022-11-28
电子琴的节奏和音色规律如下:
音色编配规律:电子琴是以模拟传统乐器音色为主,兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类:一类是持续性的也称延长音,如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;二类是衰减的,也称颗粒性的,如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);三类是自然声幻想性的,如原野(LANDSCAPE)、冰块声(ICEBLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等,这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。【感兴趣的话点击此处,免费学习一下】
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第3个回答  2014-07-05
节奏有:8拍,16拍,叙事曲,摇滚,探弋迪斯科、伦巴、进行曲、探戈、圆舞曲(华尔兹)、波萨诺瓦

音色:
钢琴piano
酒吧钢琴honky-tonk piano
拨弦古钢琴harpsichord
电子钢琴elec piano
竖琴harp
振琴vibes
管风琴pipe organ
爵士风琴jazz organ
弦乐strings
小提琴violin
电子合成弦乐synth strings
拨弦奏弦乐器pizz strings
木琴marimba
长笛flute
排箫pan flute
单簧管clarinet
萨克斯saxophone
双簧管oboe
口琴harmonicn
铜管合奏音brass ensemble
电子合成铜管乐synth brass
小号trumpet
长号trombone
手风琴accorbion
圆号horn
班卓bango
大号tuba
歪音吉他distortion guitar
古典吉他classic guitar
爵士吉他jazz guitar
琵琶pipa
扬琴yangqin
二胡erhu
板胡banhu
提琴贝司bowed bass
电贝司elec bass
大贝司acoustic bass
弹弦音slap bass
合唱chorus
电子合成低音synth bass
管弦乐齐奏orchestra hit
电子合成音synth
筝zheng
笙sheng
笛子dizi
唢呐suona
第4个回答  2020-08-17
有点感受,谢谢老师,因为年纪大了,在用手机时有好多地方不懂,现在才开始学用手机,学电子琴,听到别人弹非常好听,自己弹的不会配音,加上谱曲又不熟练,弹出来就不好听了,谢谢有善心的老师。

电子琴怎样配节奏音色?
1、对于初学者,要选对时机,在需要的时候按下"fill-in"按纽。按"fill-in"键一般要在乐句或乐段结尾,不要在乐句或乐段之中。2、很多情况下,注意用左手摁节奏变奏按纽。这是由于此按纽大都位于电子琴面板左边,而且乐句结尾处往往都是右手担任。但是,有时左手不得空的情况下,只能使用右手。3、电...

电子琴的节奏和音色如何掌握?
电子琴的节奏和音色规律如下:音色编配规律:电子琴是以模拟传统乐器音色为主,兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类:一类是持续性的也称延长音,如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;二类是衰减的,也称颗粒性...

求问电子琴的节奏和音色如何掌握?
一:电源,打开。哈哈 二:练习曲就当钢琴一样弹就可以了。如果是乐曲要先选节奏,然后速度,接着是音色,再然后把和弦打开(分单指和多指,一般是多指)。三:一般有同步启动,就按它,然后开始弹。没有的就先把节奏打开,然后跟上节奏开始。四:乐曲完了的时候关掉节奏。应该能够看懂吧?不懂的我...

电子琴怎么选择音色和节奏,谢谢大家帮帮忙
如果是3\/4、3\/8、6\/8、9\/8拍子的曲子就要选用圆舞曲或者是华尔兹的节奏,如果弹2\/4的曲子可以用进行曲、波尔卡等节奏,4\/4拍子的歌曲可以选择叙事曲、钢琴伴奏一类的抒情节奏,至于音色要看弹什么曲子,因为每首曲子要用什么音色都不是单一的,弹民歌可以用民族音色(笛子、古筝、箫、二胡等音色)...

电子琴怎么调音
1、关掉自动和弦,只保留节奏,注意把速度调至适中。这时的节奏点(或鼓点或钗点或其它打击乐声)非常明显(常常响声较大而突出),你试着用手跟着它拍击,尽量做到与它同步。尔后常常变换不同速度不同节奏训练,譬如迪斯科、华尔兹、伦巴等等。这种练习每天坚持做一下,并保持一段时间。2、同时打开和弦...

电子琴的音色和节奏怎么选
在琴上找不到,其实真实乐器音色都是差不多的,大多是合成音色,合成音色数量多、杂。不少好听合成音色琴上是没有的,进而可寻找类似的进行替代。总之,就电子琴音色、节奏选择而言,一般是先听下原曲是怎样的,之后依据自己的喜好寻找,如果没有一样的,可以选择差不多的节奏和音色的。

弹电子琴怎么选择音色和节奏,满满的干货,新手值得学习
找好后设置好速度、移调、音量等等。然后再设置音色,选择音色也一样,先听原曲用的是什么音色,再根据面板上的音色分类来找,找不到一样的就找类似的,大家在实际操作中肯定会觉得虽然听到的是那个音色,但在琴上就是找不到,我也有这个困惑,因为真实乐器音色不多,更多的是合成音色,合成音色数量又...

学电子琴的指法
在按下琴键时,要将手指平行放置在琴键上,避免扭曲或倾斜手指。正确的放置方式有助于提高音色的质量。3、练习手腕动作 手腕的动作对于电子琴的演奏非常重要。要学会使用手腕发力来按下琴键,而不是仅靠手指的力量。三、了解音符和节奏 1、了解音符和节奏 学习音符和节奏是学习电子琴指法的基础。了解音符...

怎么可以快速的学习电子琴?
3、正确的弹奏手势手指应自然垂放于钢琴上,指尖触键,手掌自然向上拱起,手掌自然呈半圆弧形,手背保持平衡。弹奏琴键时,手指要有力、变换要灵活。电子琴是一种可以自由调节音量,音域宽、和声丰富、表现力丰富的键盘乐器。电子琴可以演奏出许多其他乐器无法演奏出的音色,这些音色丰富了人们表达情感的方式...

怎样弹电子琴
1、正确的手位 在弹电子琴时,正确的手位是非常重要的。一般来说,手指应该自然地放在琴键上,不要过于紧张或用力。同时,手腕应该放松,不要过于僵硬或用力,这样可以更好地控制手指的移动和力度。在弹奏时,应该用手指的指尖去触键,而不是用手掌或手腕去砸琴键。2、掌握节奏和拍子 掌握节奏和拍子...

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