1.很多朋友喜欢相声，也想说相声但是要想做到真正相声演员条件还是要具备的。下面简单的说一下，可能也不太多（纯属个人理解）
要做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件嘴.舌无生理毛病，就是我们日常说的口齿伶俐吧。否则，不宜做相声演员。其次是嗓子要好便于学唱，但是嗓子不好也不是不行。只是四门功课中唱成为了不足，再然后是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作.各种人物的语言.各地方言.各种声音。半天学不会一个动作一两句方言，是不适合做相声演员的。还有一点，就是接受能力要强，反应得快。初学相声的朋友，最起码要具备以上四个条件。（当然作为玩票，就无所谓了。因为是对相声的热爱嘛）
2.做相声演员要有广泛的知识
相声艺术题材广阔，内容丰富。从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界等等无所不包，我们需要有多少知识，
才能把他们反映出来呢？请看：
《天文学》需要你懂些天文知识
《地理图》需要你懂些世界地理
《八扇屏》需要你懂些历史知识
《白事会》需要你懂些民俗知识
………
等等吧。
总之一句话，靠学。博学才能多懂。要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。
3.做相声演员要善于观察生活
相声演员在舞台上表演的好坏，除了决定与技术水平高低，很重要的一个原因，在与演员生活底子薄厚。因此相声演员要善于观察生活。相声题材大都是发生在我们周围的事情，相声和人民生活紧紧相连的。生活当中有千千万万件事情，不是哪件对我们都有用的。我们的网要往有鱼的地方撒。这个鱼，就是我们需要的生活素材。
好了先谈这些最简单下篇我们谈相声表演中的四门功课“说学逗唱”
说 学 逗 唱
相声的技巧，大致就是“说学逗唱”
说：主要指的是嘴皮子功夫。做为一个相声演员，一定要有比较好的“说功”。要嘴皮子利索，字眼清楚，不塌音，不倒字，要有喷口，要真正做到字斟句酌。同时，相声演员的语言要口语化，不要使舞台腔，但又不同于平常两人
对话.谈天。相声，有相声的语言，有相声的调子，要脆快，洪亮，甜润，使人听着亲切。（但也有个别的演员是靠表演去抓住的观众，但是有一条好听的嗓子还是最好）说，是相声演员的基本功。不论是一头沉，倒口，贯口，都要用语言来表达。因此，相声演员一定要练好说这一功。
比如，绕口令：
今天的云豆抠肉里边净是油
一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。
“学”
这门功课包含的太广了，像什么各种声音，模拟人物，模仿唱歌，戏等等。
总之活到老“学”到老。像传统相声《汾河湾》就要求演员掌握青衣.花脸.老生的表演.水袖.台步都要会。《四象》要学会大姑娘.老太太.小伙子的神情，否则是表演不了这类段子的。
“逗”
是指演员组织和运用“包袱”的技巧。“包袱”是相声取得艺术效果和表达思想内容的手段，因而演员“逗功”的
巧拙决定着一场相声演出的成败。“包袱”是由于语言.事件.情节的不协调而产生的，而构成“包袱”手法又是多种多样，（咱们在创作的文章里再仔细说）这就要求演员熟悉各种类型“包袱”的手法又是多种多样的。这就要求演员熟悉各种类型“包袱”的特点，掌握不同“包袱”的构成规律，从而取得良好的效果。有的演员表演相声靠挤眉弄眼，油腔滑调，一惊一乍，大哭大闹，或者用一些庸俗的表演和动作博取笑声。以为这就是“逗”
的好，其实恰恰相反。这种表演说明了演员的无能，说明他们还不懂什么是“逗”要把“包袱”抖的脆，翻得响，就要对作品吃的透，拿得准。声调的轻重.高低，语气的运用，都要恰倒好处。手势的运用.位置的变化
以及眼神.面部表情的变化都要准确生动。捧逗之间的配合尤为重要。何时“搭桥儿”，何时“垫砖”，怎样“递肩膀儿”。都要分寸适宜。迟急顿挫运用的要火候得当。
“唱”
就是我们相声本门的唱，那就是太平歌词了。这是在旧社会相声艺人们在外边“画锅撂地”的时候，为了吸引观众也称为“拢捻子”而唱的一种曲调。太平歌词的曲调简单，但是非常的不好唱尤其是鼻音的真腔假腔的结合尤为难练。到了现代社会被观众普遍认为“唱”
就是唱歌唱地方戏等等。其实那是错误的，因为相声门里的唱指的是“太平歌词”其他的歌或戏应归到“学”的里边。
做相声演员的条件
1.很多朋友喜欢相声，也想说相声但是要想做到真正相声演员条件还是要具备的。下面简单的说一下，可能也不太多(纯属个人理解)
要做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件嘴.舌无生理毛病，就是我们日常说的口齿伶俐吧。否则，不宜做相声演员。其次是嗓子要好便于学唱，但是嗓子不好也不是不行。只是四门功课中唱成为了不足，再然后是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作.各种人物的语言.各地方言.各种声音。半天学不会一个动作一两句方言，是不适合做相声演员的。还有一点，就是接受能力要强，反应得快。初学相声的朋友，最起码要具备以上四个条件。(当然作为玩票，就无所谓了。因为是对相声的热爱嘛)
2.做相声演员要有广泛的知识
相声艺术题材广阔，内容丰富。从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界等等无所不包，我们需要有多少知识，
才能把他们反映出来呢?请看:
《天文学》需要你懂些天文知识
《地理图》需要你懂些世界地理
《八扇屏》需要你懂些历史知识
《白事会》需要你懂些民俗知识
总之一句话，靠学。博学才能多懂。要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。
3.做相声演员要善于观察生活
相声演员在舞台上表演的好坏，除了决定与技术水平高低，很重要的一个原因，在与演员生活底子薄厚。因此相声演员要善于观察生活。相声题材大都是发生在我们周围的事情，相声和人民生活紧紧相连的。生活当中有千千万万件事情，不是哪件对我们都有用的。我们的网要往有鱼的地方撒。这个鱼，就是我们需要的生活素材。
好了先谈这些最简单下篇我们谈相声表演中的四门功课“说学逗唱”
说 学 逗 唱
相声的技巧，大致就是“说学逗唱”
说:主要指的是嘴皮子功夫。做为一个相声演员，一定要有比较好的“说功”。要嘴皮子利索，字眼清楚，不塌音，不倒字，要有喷口，要真正做到字斟句酌。同时，相声演员的语言要口语化，不要使舞台腔，但又不同于平常两人
对话.谈天。相声，有相声的语言，有相声的调子，要脆快，洪亮，甜润，使人听着亲切。(但也有个别的演员是靠表演去抓住的观众，但是有一条好听的嗓子还是最好)说，是相声演员的基本功。不论是一头沉，倒口，贯口，都要用语言来表达。因此，相声演员一定要练好说这一功。
比如，绕口令:
今天的云豆抠肉里边净是油
一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。
“学”
这门功课包含的太广了，像什么各种声音，模拟人物，模仿唱歌，戏等等。
总之活到老“学”到老。像传统相声《汾河湾》就要求演员掌握青衣.花脸.老生的表演.水袖.台步都要会。《四象》要学会大姑娘.老太太.小伙子的神情，否则是表演不了这类段子的。
“逗”
是指演员组织和运用“包袱”的技巧。“包袱”是相声取得艺术效果和表达思想内容的手段，因而演员“逗功”的。
巧拙决定着一场相声演出的成败。“包袱”是由于语言.事件.情节的不协调而产生的，而构成“包袱”手法又是多种多样，(咱们在创作的文章里再仔细说)这就要求演员熟悉各种类型“包袱”的手法又是多种多样的。这就要求演员熟悉各种类型“包袱”的特点，掌握不同“包袱”的构成规律，从而取得良好的效果。有的演员表演相声靠挤眉弄眼，油腔滑调，一惊一乍，大哭大闹，或者用一些庸俗的表演和动作博取笑声。以为这就是“逗”
的好，其实恰恰相反。这种表演说明了演员的无能，说明他们还不懂什么是“逗”要把“包袱”抖的脆，翻得响，就要对作品吃的透，拿得准。声调的轻重.高低，语气的运用，都要恰倒好处。手势的运用.位置的变化
以及眼神.面部表情的变化都要准确生动。捧逗之间的配合尤为重要。何时“搭桥儿”，何时“垫砖”，怎样“递肩膀儿”。都要分寸适宜。迟急顿挫运用的要火候得当。
“唱”
就是我们相声本门的唱，那就是太平歌词了。这是在旧社会相声艺人们在外边“画锅撂地”的时候，为了吸引观众也称为“拢捻子”而唱的一种曲调。太平歌词的曲调简单，但是非常的不好唱尤其是鼻音的真腔假腔的结合尤为难练。到了现代社会被观众普遍认为“唱”
就是唱歌唱地方戏等等。其实那是错误的，因为相声门里的唱指的是“太平歌词”其他的歌或戏应归到“学”的里边。
