邓丽君伊馆演唱会都唱了什么曲目？

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曲目： Opening 月亮代表我的心 01. 爱像一首歌 02. 千言万语 03. 襟裳岬 04. Last Dance 05. Hot Stuff 06. Fame 07. 船歌 08. 小城故事 09. 甜蜜蜜 10. 你怎么说 11. 星 12. 海韵 13. 梅花 14. 何日君再来 15. 再见我的爱人 Ending 1982香港伊利沙伯体育馆演唱会的双CD已经风行多年了，只凭录音就可以想见当时的盛况，悠然而神往之，此后记录这几场演唱会的录影却成为人们望穿秋水的二十年的企盼，在这二十年里，演唱会的主人逝世了，身后留下了永生的歌声，实际上她一天都不曾离开过我们。 时隔二十年后的某一天，当年这几场创造了无数历史纪录的演唱会影像终于出版了，尘封脱落后已经是残缺不全，那个全程版的母带似乎早已经无存于世，不能不说是个无限的遗憾。想起老生常谈的一句话，很多东西就是这样的，在拥有的时候不懂得珍惜，失去了，不能再了才知道它的珍贵。其实，对于她的歌迷来讲，已经不在乎录制的是否完整，音质是否完美，画面是否清晰，能够保存下来的就是万幸，哪怕只有片言只字。 这里的歌曲除了曲目虽然和以前出版的录音版演唱会基本相同，版本却是不同的，歌曲分别取自不同场次，歌词也有出入，就其中间邓丽君与观众的对白可以推测出这里的歌曲许多是出自首场演出，那是一场邀请了许多残障人士参加的慈善演出。看得出来，这张DVD剪辑的很精致，一些粤语对话都特别配有字幕，可以称为是一场全新的演唱会实况。 演唱会的曲目一向都是由邓丽君亲自拟定的，看似简单的一个演唱会曲目单却有着她的一番心血，她的选曲可谓是照顾到方方面面的需要：从语言上，会有国、粤、日、英、闽南各种语言，照顾到世界各地的观众；从歌曲类型上，会有快歌、慢歌，民族化的、国际化的并兼顾艺术性和流行性，照顾到不同背景和层次的观众；从年代上会有翻唱三四十年代的老歌、自己的早期成名作、自己现在走红的歌曲，还有一些必唱的招牌曲，照顾到不同年龄段和爱好的观众，而且所选的曲目不仅仅要好听，还要适宜演唱会现场的演出效果。所以她的演唱会的歌曲类型是包罗万象的，可以说是对歌手实力的一次最大范围的检验，人们往往只注意到她在舞台上轻歌妙舞的美好形象，沉醉于她的歌声里，而忽略她在美好形象的背后付出多少的艰辛努力才赢得了这十亿个掌声。有关她的服装、发型就不多说了，我个人认为就如同她唱什么类型的歌曲都好听一样，她不论穿什么服装，梳什么发型都很好看。 Opening 月亮代表我的心 清唱的‘月亮代表我的心’想必又是满足观众点唱的要求，此次放在了Opening的位置，是否是有意让她的歌迷去想一想，去看一看，对她的爱究竟有几分，有多深？短暂的半首歌里有她那个非常经典的回首并挥摆话筒的动作，一切是那么的熟悉，从这首歌开始，她仿佛就是站在你的面前演唱一样了，没有屏幕内外的隔离，没有天上人间的距离，她还活着！ 不过影像的视觉冲击会分散人整体的尤其是听觉上的注意力，闭目后聆听才真正领会也无比钦佩邓丽君唱歌的功力，现场的效果与录音室是别无二致的。 这次的影像还有演唱会开始前体育馆外的街景，有演唱会前工作人员忙碌的场景，还有她步入舞台前的最后的整妆镜头，增加这些花絮镜头，会让人产生在实地看演出时才会有的那种期待的感觉。从化妆间到舞台有一段狭窄的通道，还有几级楼梯，看样子由于演出服装的单薄也许还有些冷，这么短短的路丽君也是款款的又有些小心翼翼的走着，从冷清的通道踏上了辉煌的舞台，这一段路就如同她的星路历程一般。当演唱会的热场舞蹈音乐响起的时候，她还在匆匆对着镜子做最后的修饰，对她来讲，对她的演唱会来讲，歌声的质量远比服装和化妆重要得多。 当时称得上是顶级的舞台制作现在看来有些简单，没有那么多的灯光、烟火、舞美、升降机，可是有了她的舞台永远金壁辉煌。一个别出心裁的出场设计将她登上舞台的身影用灯光反映到尚未升启的大幕上，亭亭而玉立，我想这种身影就是婀娜一词的最好解释了吧，那个巨大的投影带给了人们一个同样巨大的期待，在大幕开启的一刹那，是一种美梦成真的感觉。 01. 愛像一首歌 邓丽君演唱会的开篇曲都是很有讲究的，通常是节奏欢快的歌曲，这样一来会有一举数得的效果，很快的调动起现场的气氛，也作为歌手自己的开嗓，使自己的声音和情绪都尽快地进入最佳状态。看着她拾级而下的唱着‘爱像一首歌’时的步履和风采，那种端庄的台风堪称是现在无数歌手走台的鼻祖。 02. 千言萬語 这个版本是我个人认为是她的演唱会中最好的版本。那种忧愁的情绪很难把握，大概和弥漫的灯光一样是蓝色的吧。 03. 襟裳岬 这是一首日语歌，听录音时已经为她声情并貌的演绎所感染，及至看到她在演唱会的现场，任何人都会被彻底的征服，我第一次看到邓丽君在唱歌时是如何用力地处理高音的，那个过程如同海上日出的奇景，从依稀可见的曙光鱼肚白直至一轮红日喷薄而出后的云蒸霞蔚，真是气势磅礴，她激昂的声音可以和澎湃的激情一样高， 我也是第一次领略到她现场的爆发力和充沛的肺活量，也看到了平时难得一见的她唱高音时的表情和情绪，虽然那个镜头后来很艺术的转到了邓的背影，但那个现场使我依然可以联想到她在密闭录音室中的风采之万一。 04. Last Dance 05. Hot Stuff 06. Fame 以前听这些英文歌的时候不知道她是载歌载舞中完成的，气息的运用和把握真是到了随心所欲的地步，不知道是否有人注意到，邓丽君的英文歌曲选曲的范围和中文歌曲一样是很广泛的，各种类型的歌曲都有涉猎，涉及乡村、爵士、摇滚、流行还有雷鬼。那开口的石榴裙也在音乐声中摇曳着，这时候我们看到了一个活力四射的邓丽君。 07. 船歌 此歌的歌词和现在流行的版本在歌词上有一些区别，我不知道这个版本是否是她的现场发挥。我个人从歌词的文字角度更偏爱她的那个更流行的版本。听她这首歌的演唱，看她这首歌的风采，才知道什么是真正的抒情歌曲，什么是艺术家的舞台风范。这首歌的气息处理是登峰造极的，在唱一个长音符后不着痕迹的继续下一句的演唱，下一句的吸气和吐字是同时完成的。这才是真正的民族唱法，真正的民歌！ 一个小插曲，有位先生拿着照片上台来要求邓丽君签名，邓说每次到香港都会见到他。短短的几句对话令人忍俊不禁。 08. 小城故事 这首歌她边唱边走下舞台到了观众席，看了一半就忍不住笑了，是因为中间有几句歌词串词到了‘春风满小城’，却又不露声色的转了回来。邓丽君演唱的时候一忘情就容易忘词，她的演唱会现场时常会有一些美丽的错误。毕竟是人不是神，可爱之极。而在舞台上走动着唱歌和到观众中间握手的演唱方式，被更多的人效仿，可像邓那种地位依然如此亲切、平易、自然、随和的却不多见，邓丽君和观众握手时通常都会伴随有颔首或行注目礼，那种眼光是那么的柔和和真诚，看了之后永远难忘。另外，曾有人对行进唱歌的方式有非议，其实这在表演上也是有讲究的，如果站在一个地方不动的唱歌，固然是一种风格和风范，但观众注视久了，尤其是眼睛和脖子就会感觉到累，演员在台上的移动，可以使观众在座位上也适当运动，利于增进观赏效果。 09. 甜蜜蜜 看了上一首歌会莞尔的话，那么这首本来很轻松的歌曲却有些沉重，邓丽君特地抱着耳朵近乎失聪的一个妇女哽咽的唱了这首歌，我想这个场景已经超出了歌曲本身的美丽。当那个妇女顽强的和邓丽君一起合唱，发出简单的‘啦啦啦’如同最美的和声，这是人间的真、善、美。邓丽君的演唱使得她的作品完全超越了小情小爱的局限，歌曲中的那份真情是可以相伴你一生。 10. 你怎麼說 这次她演唱中间找的是一位已婚的先生来进行幽默的对话，使现场气氛轻松而活跃。一些俚俗的歌曲在她唱来总能取其精华而去糟粕，几个手势和姿态也只有她做出来才自然而然，邓丽君和他人的不同就在于----她始终是一个脱离了低级趣味的人。 邓丽君是德艺双馨的艺术家，她的成就不只体现在她的歌艺上，还有她待人接物的一些小事可以反映出她这个人的素质和修养。她尊重每一个工作人员，而正是有了这样良好和默契的协作基础，才奠定了她的战无不胜、攻无不剋的辉煌业绩。看她逐一介绍为她伴奏的乐队先生以及小姐们的时候，也是并不亚于欣赏歌曲的一种艺术享受。那种自然、大方、得体的举止，礼貌、机智、风趣的谈吐，加之她悦耳动听的声音，我想即便是彻头彻尾的一场演说会，也不会令人厌倦。 11. 星 这首歌的歌词值得注意一下。 12. 海韻 可称作是一首诗歌，单就演唱来讲，难度是很大的，对旁人来说，这首歌和邓丽君的大部分歌曲一样，是易学而难工的一首作品。 13. 梅花 梅花更能代表中华民族奋斗的精神。她这首歌是为全世界的华人而唱，心中想的肯定是祖国，是中华民族，才会有那样的气势和胸怀。她是我的国花！ 14. 何日君再來 15. 再見，我的愛人 以上两首歌是她演唱会的必唱曲目，每到和观众告别的时候就会有这两首歌，其中的含意已经超过了歌曲本身。你喜爱邓丽君的程度有多深，对这两首歌的体会和理解就会有多深。 Ending 谢幕 邓丽君在演唱会结束时总会向观众说几句话来告别，在这一刻，她的思绪总是会回到很久以前而感慨万千。其实，对于歌手来说，名、利与观众相比都是微不足道的。邓丽君的谢幕动作现在似乎已经绝迹于舞台了，她始终用深深的一躬来回应观众的无比热爱。 欣赏邓丽君的演唱会的音像制品，即使你不在现场也会身临其境，不知道是否有人注意到，你通常是微笑着看完演唱会全程的，精神上会有最大限度的放松，更是绝对的艺术享受。而这个DVD是值得一看再看的一场演唱会，永不落幕的演唱会，看着她熟悉的笑容，就想起一句诗来：有的人活着，她已经死了；有的人死了，她还活着……. 妳走了那么久，原来一切都一如从前！ 原来一切都还没有变！