如果单从“JAZZ”这个英文单词的汉语音译“爵士”来看，许多不明就里的中国人往往会把爵士乐当成是一种高雅，完全属于上流社会的音乐，其实并不尽然。这种以大段即兴演奏为标杆的音乐，事实上与美国的黑人文化密不可分，首先，“爵士”的发源地，就是美国南部新奥尔良的黑人聚集区，而早期生活在那里，倍受白人奴役的非裔黑人的生活经验，则是爵士乐最早的灵感来源。
发端于19世纪末，带有黑人文化特色的早期爵士乐，在一开始就给白人社会带来了前所未有的震撼。同时有相当一部分白人音乐家加入到其中，将古典音乐的元素揉入爵士乐中，从而丰富了这种新兴的音乐类型。
大乐队
在1920年代，爵士乐在美国，甚至欧洲开始推广开来，成为那个时代的主要流行的音乐。如今我们在《棉花俱乐部》，或者是《美国往事》这类描写美国社会1920年代的影片中，大都会出现这样的场景：在只有白人进出的俱乐部或高档餐厅里，黑白混杂，十人左右编制的大乐队欢快地演奏着爵士乐。这种被称为“大乐队（Big Band）”风格的爵士乐在1930年代最为鼎盛，著名的艾灵顿公爵（Duke Ellington），“书包嘴”路易斯-阿姆斯特朗（Louis “Satchmo”Armstrong ）和贝西伯爵（Count Baise）是这种爵士乐风的代表；
摇摆乐
如果说1920年代是爵士乐的襁褓期，那么到1930年代开始逐渐盛行的“摇摆乐（Swing）”则拉开了爵士流行的序幕。这种带有黑人风格，活力充沛，热力十足的音乐，后来逐渐演变成为以伴舞为主要职能的爵士乐。其代表人物便是有“摇摆之王”之称的班尼-古德曼（Benny Goodman）。
波普乐
而在“摇摆乐”之后，爵士乐又经历了1940年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“波普乐（BEBOP）”，“波普乐”使爵士乐脱离了流行音乐和跳舞音乐，将其抬高到更高的艺术层次，“波普乐”的代表人物是查理-帕克（Charlie Parker）和“晕眩”吉莱斯皮（“Dizzy”Gillespie）。
冷爵士
接着是1950年代以迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）和比尔-埃文思（Bill Evans）以及来自西海岸的查特-贝克（Chet Baker）为代表的沉静，舒缓，清凉的“冷爵士（COOL JAZZ）”。
硬波普
如果说风格内敛的“冷爵士”是对“波普乐”的一种疏离，那么1960年代的“硬波普（HARD BOP）”则是对这种疏离的强劲反击，这种粗糙，节奏强劲的音乐重塑了“波普乐”的火热感觉。而其开创者亚特-布雷基（Art Blakey）和他的“爵士信使（Jazz Messengers）”乐队则是“硬波普”的最高统帅。
新浪潮电影与爵士乐
自由爵士
随着爵士乐的不断演进，变化爵士乐变得越来越复杂。1960年，一向以风格怪异著称的中音萨克斯手欧内特-科尔曼（Ornette Coleman）发行了专辑“自由的爵士（Free Jazz）”给在节拍上和调性上毫无规则可循的新的爵士风潮下了“自由”的定义。由此这种难以归类的爵士风格被冠以了“自由爵士（Free Jazz）”的名号。“自由爵士”最难的特点在于它要籍音乐的复杂结构去寻求精神与灵魂上的自由和解放。这也是为什么约翰-柯川（John Coltrane），埃里克-多非(Eric Dolphy)，和约翰-宗(John Zorn)会成为爵士乐坛瑰宝的原因之一。
融合
在1960年代到1970年代初，在摇滚乐盛行的巨大冲击下，渐遭冷落的爵士乐手们不得不抛弃原有的爵士传统和羁绊，转而寻找新的音乐方向。几位颇具前瞻性的乐手迈尔斯-戴维斯（Miles Davis），荷比-汉考克（Hebbie Hancock），奇克－科瑞尔（ChickKorea）等大刀阔斧地将摇滚乐的因子加入到爵士乐里，再融合其它各种乐风开创出一种“融合（FUSION）”的乐风。
跋
爵士乐发展到现在，就像这种音乐本身代表的自由解放精神一样，还在不断地在探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多彩的面貌。而这也正是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中的一种享受。
1，主持人：
差不多和电影同时诞生的“爵士”。如今，它已经作为美国，甚至是全世界文化的一部分而融入到了人们的日常生活中。而对于生活在东方的我们来说，似乎还与“爵士”，这一西方文化的舶来品之间有着一定的隔阂，许多人对于爵士乐还如同雾里看花。但其实，它已经悄悄地，在我们不经意的时候，走进了我们的生活。只要你留心，你就会发现“爵士”已经是无处不在。我们每天收听，收看的广播，电视，广告，尤其是还有我们热爱的电影中，都可以找到“爵士”的影子。
片头：出字幕——爵色魅影（ALL THAT JAZZ）
好莱坞电影中的爵士乐
——It Had To Be You《当哈利遇上莎莉》不只是部电影，而且是个文化现象。从此，好莱坞多了个爱情轻喜剧女神梅格-莱恩；此外，所有这类的电影都再也少不了优美的爵士情歌。这首曲子说的是一种现代男女最了解的心情，在千百回寻觅之后，蓦然回首，灯火阑珊处，不正站着一个人。
——It Never Entered My Mind迈尔斯-戴维斯给“漂亮女人”的献礼。《落跑新娘》中，茱莉亚-罗伯兹用它，作为不再逃跑的誓言。
——Over The Rainbow 从《绿野仙踪》上演之后，这首曲子就代表了一种心情，一种想要求得幸福的心情。于是，在《变脸》里，当约翰-屈伏塔又变回真正的自我，跑回挚爱家人身边时，导演吴宇森选用的也是这首曲子。好的歌曲能诉说一个好故事，这首曲子却不知已经诉说了多少故事。
——Makin' Whoopee 它本来是1928年完成的舞台剧《Whoopee》中的冠军歌曲，歌名“Makin‘' Whoopee”代表着喝酒喧哗之意。在《一曲相思情未了》中它被米歇尔-菲佛演绎过；在往返于纽约、巴黎和威尼斯拍摄的伍迪-艾伦导演的歌舞片《人人都说我爱你》中，也因为这首歌，将在医院中的情节处理得更为愉悦，且把爱情的情绪很自然且浪漫地引出来了。
——Sway《Dark City》是1998年上映过的最阴森的科幻电影，画面极其诡丽，搭配这首老时代的歌曲又让科幻电影的配乐进入一种新的层次。由50年代最著名的爵士女伶、演员茱莉-伦敦演唱。
——Minor Swing这是《骇客任务》的插曲，这部成功塑造未来意识形态的科幻经典也用上了爵士乐。
——James Bond Theme/Mission Impossible前者是《007》的主题曲，后者是《碟中谍》的主题曲，这两部动作片的经典就不用多说了。值得介绍的是它们的作者，前者是Leroy Holmes，后者是Billy May，这两位都是少数幸存的美国爵士大乐团的指挥与编曲者。
2，主持人：
对于我们中国的观众来说，提到爵士乐有一部电影不能不说，因为许多喜欢音乐的朋友正是因为这部电影而爱上爵士乐的。这就是王家卫的《花样年华》。在电影《花样年华》中，由耐特－金－科尔（Nat King Cole）所演唱的三首歌，使许多人第一次接触到了这位有着传奇经历的爵士歌王，并在喜欢上他那充满男性魅力的不朽歌声同时，也带我们回到了1960年代的香港。在1960年代风靡香港的耐特－金－科尔（Nat King Cole）,不但是王家卫母亲的最爱，同时对王家卫影响颇深的日本作家村上春树，在他的小说《太阳以西，国境以南》中也将耐特－金－科尔（Nat King Cole）作为了小说的背景音乐。
《花样年华》——“耐特－金－科尔（Nat King Cole）”
字幕：耐特－金－科尔（Nat King Cole）介绍：
生卒年：1917-1965
专长：歌唱,钢琴
乐风：摇摆乐，跳跃蓝调
出生地：美国蒙哥马利
作为出色的爵士钢琴演奏家的耐特－金－科尔（Nat King Cole），让如今的更多人记住的是他那温暖而醉人的歌声。
对于看过电影《花样年华》的观众朋友来说，一定会记得那伴随着张曼玉一款款旗袍摇曳出场的歌曲吧。
相信你也不会忘记当梁朝伟离开“2046”的房间时，背景音乐传出的那一句拉丁歌词——也许，也许——
在人声与乐声嘎然而止的空间里，想必是在坚毅的心灵也会起上一点波澜吧。而这是因为王家卫，也是因为耐特－金－科尔（Nat King Cole）。
在电影里，耐特－金－科尔（Nat King Cole）的三首歌， 是王家卫母亲的挚爱，我们可以想象由六十年代的收音机中传出来，在当年是怎样的一番情调！
王家卫说过——音乐是电影的一种氛围
凭借《亲爱日记》而获得1994年嘎纳电影节最佳导演奖的南尼-莫瑞提（NANNI MORETTI）在这部他集编导演于一身的影片中，一边骑着机车在罗马闲逛，一边不断地喃喃自语，甚而高谈阔论。
在影片中最经典的一个片段里，百感交集的他骑着机车去寻找导演帕索里尼被暗杀的地点。在这个整整五分钟的段落里，没有任何言语，摄影机远远地跟在主人公的身后，略过罗马略显萧瑟的景色，这时候导演莫瑞提，用爵士钢琴大师凯斯-嘉瑞特（KEITH JARRETT）的经典钢琴独奏来映衬主人公的哀戚之情。导演聪明而精准的选曲，在这胜过了千言万语。
3，主持人：
因为电影而喜欢上了爵士，又因为喜欢爵士而去寻找它的出处——演奏者，词曲作者-——然后筛边搭网地又多喜欢上了一些人和他们的作品——之后又在电影中发现了他们。如此循环下去，乐此不疲。慢慢地爵士也就成了你生活中的一部分，慢慢地，当你一旦在某部电影中发现那些你所熟悉的人名和旋律时你就会为之激动，陶醉，有时甚至是情难自禁。从而对这部电影就有了特殊的偏好。而电影《天才雷普利》就是能让人有如此感觉的一部。
《天才雷普利》（《THE TALENT RIPLIE》）——
片段：《我有趣的情人节》（《My Funny Valentine》）
电影中这首由剧中演员马特-达蒙，裘德-洛和盖-贝克领衔的四重奏乐团共同演绎的《My Funny Valentine》——《我有趣的情人节》是被许多爵士歌手翻唱多次的经典作品。其中，尤以马特-达蒙所模仿的查特-贝克的演绎最为著名。
字幕：查特-贝克（Chet Baker）介绍：
音乐：（查特-贝克的原因重现——CD）
生卒年：1929-1988
专长：小号，歌唱
乐风：冷爵士（COOL JAZZ），西海岸爵士（WEST COAST JAZZ）
出生地：美国耶鲁
作为1950年代，美国西海岸冷爵士代表人物的查特-贝克，曾经是迷倒万千乐迷的帅哥。
冷漠，叛逆，身染毒瘾而不能自拔，幽暗的小号和低吟的浅唱不加任何修饰，轻描淡写，直白坦诚，宛如查特-贝克由内而发的幽幽气质。
在影片《天才雷普利》中，除了查特-贝克，还有像迈尔斯-戴维斯，查理-帕克，吉莱斯皮这样的爵士乐大师的精彩力作，结合电影1950年代的故事背景，让人沉浸在一种悠悠的复古情绪中。
由曾经电影拍摄过《英国病人》的著名导演安东尼-明格拉拍摄的《天才雷普利》是改编于作家帕特里西亚-海尔史密斯（Patricia Highsmith）的小说。
碧蓝的海水，灿烂而又温暖的阳光，田园诗般秀丽的风景，相映的鹅卵石街道和古罗马建筑，出现在影片中的意大利，出现在二十世纪五十年代的小镇纳波里，出现在罗马和威尼斯。而在这一幅幅如画的景色中，再融入绝对扣人心弦的故事情节，这些元素是不是已经足以吸引观众的眼球？但是，这对于向来以关注作品里的每一个元素而闻名的安东尼-明格拉来说，还不够。安东尼巧秒地利用原著中的时代背景，创造性地使爵士成为了影片叙事的重要情节元素。在原著中由裘德-洛扮演的纨绔子弟迪齐是一个画家，但安东尼-明格拉却给他改头换面，让迪齐成为了一名狂热的爵士乐迷。
而也因此，使得导演有了充分的空间为电影配上一首首或令人狂热，或令人迷醉的的爵士作品。
影片开始的音乐并非爵士，而是由爱尔兰著名的女歌手希尼德-奥康娜演唱的带有古典韵味的民谣作品。这表明了弹奏钢琴的穷小子雷普利的音乐口味和性格特点。
同期：（两人对话）
而当通过冒充迪齐普林斯顿大学同学的雷普利取得迪齐的父亲，富商格林利夫的信任，并委托他去意大利将自己不学无术的儿子迪齐劝回美国时。颇有心计的雷普利为了能顺利地接近迪齐，开始狂听爵士乐。
同期：
雷普利来到迪齐所在的意大利海滨小镇纳波利，一开始迪齐对自称自己大学同学的雷普利爱搭不理。
当雷普利设计，假惺惺来跟迪齐和其女友告别时，故意将提前准备好的爵士唱片撒在地上时。迪齐一下改变了对雷普利的态度。
同期：
由于共同的爱好，再加上雷普利的审时度势和巧言辞令。很快，雷普利就成为了迪齐朝夕相处的好朋友。
同期：（雷普利穿迪齐的衣服被迪齐发现）
虽然有时雷普利会露出马脚，但毫无戒心的迪齐还是让他陪自己一起到意大利北部的圣-雷姆参加在那举行的爵士音乐节。
同期：（两人在圣雷姆音乐节上的对话）
第二天，两人驾船出海，在船上发生了争吵。
同期：
当迪齐死后，雷普利便取尔代之，冒充迪齐。而作为影片中叙事元素的音乐，由此便不再是迪齐所喜欢的爵士。
同期：
当影片近结尾处，迪齐的父亲来到威尼斯询问儿子死因的真相。看到有人在吹奏萨克斯，一下变得怒不可恶，因为这让他想起了自己不争气的儿子。
4，主持人：
在大多数与爵士有关的电影中，爵士往往只是作为影片叙事的背景，或是手段，而很少作为叙事的主体。所以还不能被称之为爵士电影。由著名的硬汉克林特-伊斯特伍德于1986年导演的影片《鸟》，由于其诚挚地再现了伟大的爵士乐手查理-帕克的爵士生活，而被许多爵士乐迷称誉为上世纪最伟大的爵士电影之一。
《鸟》（《BIRD》）——“‘鸟’查理-帕克（Charlie ‘Bird’Parker）”
字幕：“鸟”查理-帕克（Charlie “Bird” Parker）介绍：
生卒年：1920-1955
专长：中音，次中音萨克斯
乐风：波普（BEBOP），大乐队（BIGBAND）
出生地：美国堪萨斯
由酷爱爵士乐的克林特-伊斯特伍德拍摄的电影《鸟》，以伟大的波普乐手查理-帕克的一生沉浮为蓝本，刻划了这位不到35岁就英年早逝的传奇爵士音乐家内心的疯狂，脆弱，创痛，直至最后的崩溃。
影片开场的《Lester Leaps In》
影片《鸟》，采用了大量查理-帕克曾经演奏过的波普风格的爵士乐，并对其进行了重新的演绎。而因此获得了当年的奥斯卡最佳配乐奖。
当然，对于一部描写查理-帕克的电影而言，音乐，决不仅是起到情绪催化剂的作用，它还是导演用来刻划查理-帕克本人不可或缺的要素。在影片中，所有的萨克斯演奏，除了个别的部分是由乐手查尔斯-迈克弗森（Charles McPherson）担任外，其余均是查理-帕克本人的原音重现。导演克林特-伊斯特伍德和音乐总监兰尼-尼豪斯（Lennie Niehaus），利用录音室技术分离出查理-帕克早期许多精彩的即兴长篇，作为影片中的查理-帕克，演奏时的配乐。
在影片《鸟》中，导演克林特-伊斯特伍德将许多爵士乐迷熟知的，关于查理-帕克的传奇经历都融入到了影片中。
出生于美国堪萨斯城的查理-帕克，14岁时出于对音乐的痴迷而离开学校。1939年，查理-帕克来到爵士乐手云集的纽约，因为在这里，夜间众多的俱乐部给爵士乐手们提供了大量的演奏机会。而刚刚出道的查理-帕克一开始就在纽约52街的雷诺俱乐部载了个跟头。
同期：
由于荒腔走板的演出，而受到贝西伯爵（Count-Basie）乐团的鼓手羞辱的查理-帕克，经过勤学苦练并凭着超人的音乐天赋，很快就在纽约的爵士圈内崭露头角，并赢得了一个漂亮的绰号——“鸟”。
同期：
在这个时期，查理-帕克结识了他一生中最好的朋友，绰号“晕眩”的小号手吉莱斯皮。
同期：（查理-帕克与吉莱斯皮的友谊）
在查理-帕克和吉莱斯皮合作的一年多时间里，他们携手开创了在爵士乐史上被称为波普（Bebop）的全新风格，为爵士乐打开了一扇门。
像1940年代的大多数爵士乐手一样，查理-帕克从少年时期就开始吸毒，后来又以酗酒来抵挡毒品的诱惑，然而却自虐地坠入更深的炼狱。
同期：
在与吉莱斯皮的洛杉矶之行的演出中，查理-帕克经常因为招惹毒品而迟到。
同期：
由于，当时美国西部的人们，一时还不能接受这种全新的爵士乐风，使得查理-帕克和吉莱斯皮在洛杉矶的演出，最后以失意告终。
查理-帕克脆弱的神经崩溃了。
同期：
1951年，他被调销在纽约演出，即使是在新落成的以他的名字命名的俱乐部。不得已，唱片公司安排他赴欧演出。
同期：
来到巴黎的查理-帕克受到了热烈的欢迎。
同期：
查理-帕克没有像其他爵士乐手一样在欧洲久留。他毅然回到了大洋彼岸的纽约。回到美国的查理-帕克在？？女士的帮助下恢复了在纽约的演出资格，并举行了几场经典的演出和录音。但不久，由于其深陷的毒瘾和爱玩火的性格，再次给他招来了厄运。
同期：
事业不顺，再加上丧女之痛，查理-帕克在1954年曾先后两次尝试自杀。
同期：
1955年的一个雨夜，在给他事业上给予极大帮助的？？女士家里，命运之神最终使他得偿所愿。
由于常年受毒品和酒精的侵淫，死时不到35岁的查理-帕克，看上去就像是60多岁的老头。
最末深具总结意味的《Parker`s Mood》
克林特-伊斯特伍德以他一生热爱爵士乐的热情，在这部向查理-帕克致敬的影片中，向人们诠释了爵士是如何与一个人的生命紧密相联的。在影片中我们看到，作为一种生活方式，爵士带给脆弱的查理-帕克，更多的时候，是痛苦与不堪，但那种因爵士而点燃的生命热情是让我们挥之不去的。就让我们以爵士的名义记住这个名字——“BIRD”。
5,主持人：
与代表西方青年文化的“摇滚”相比，同为西方文化舶来品的“爵士”让许多人都觉得似曾相识，但其具体的面目却又是那么的模糊。爵士乐即不象摇滚乐那么直接，也不象古典音乐那么严肃，它好像只是在那些似乎是无章可循的音符中，表达着音符背后或隐或现，无以名状的情感，可有时候，却又不只于此。
很多人也许都有过类似的问题——“到底什么样的音乐叫爵士乐？”；“爵士乐为什么听起来显得那么让人难以琢磨？”；“怎么会有那么多人对这种不知所云的音乐如此津津乐道？”等等——而这，也许正是“爵士”的秘密。当你通过耳朵和心灵反复的聆听，一步一步，慢慢寻找到这些秘密的真相时，那时侯，也许“爵士”就真真地融入了你的生活，进入了你的生命。
发端于19世纪末，带有黑人文化特色的早期爵士乐，在一开始就给白人社会带来了前所未有的震撼。同时有相当一部分白人音乐家加入到其中，将古典音乐的元素揉入爵士乐中，从而丰富了这种新兴的音乐类型。
大乐队
在1920年代，爵士乐在美国，甚至欧洲开始推广开来，成为那个时代的主要流行的音乐。如今我们在《棉花俱乐部》，或者是《美国往事》这类描写美国社会1920年代的影片中，大都会出现这样的场景：在只有白人进出的俱乐部或高档餐厅里，黑白混杂，十人左右编制的大乐队欢快地演奏着爵士乐。这种被称为“大乐队（Big Band）”风格的爵士乐在1930年代最为鼎盛，著名的艾灵顿公爵（Duke Ellington），“书包嘴”路易斯-阿姆斯特朗（Louis “Satchmo”Armstrong ）和贝西伯爵（Count Baise）是这种爵士乐风的代表；
摇摆乐
如果说1920年代是爵士乐的襁褓期，那么到1930年代开始逐渐盛行的“摇摆乐（Swing）”则拉开了爵士流行的序幕。这种带有黑人风格，活力充沛，热力十足的音乐，后来逐渐演变成为以伴舞为主要职能的爵士乐。其代表人物便是有“摇摆之王”之称的班尼-古德曼（Benny Goodman）。
波普乐
而在“摇摆乐”之后，爵士乐又经历了1940年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“波普乐（BEBOP）”，“波普乐”使爵士乐脱离了流行音乐和跳舞音乐，将其抬高到更高的艺术层次，“波普乐”的代表人物是查理-帕克（Charlie Parker）和“晕眩”吉莱斯皮（“Dizzy”Gillespie）。
冷爵士
接着是1950年代以迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）和比尔-埃文思（Bill Evans）以及来自西海岸的查特-贝克（Chet Baker）为代表的沉静，舒缓，清凉的“冷爵士（COOL JAZZ）”。
硬波普
如果说风格内敛的“冷爵士”是对“波普乐”的一种疏离，那么1960年代的“硬波普（HARD BOP）”则是对这种疏离的强劲反击，这种粗糙，节奏强劲的音乐重塑了“波普乐”的火热感觉。而其开创者亚特-布雷基（Art Blakey）和他的“爵士信使（Jazz Messengers）”乐队则是“硬波普”的最高统帅。
新浪潮电影与爵士乐
自由爵士
随着爵士乐的不断演进，变化爵士乐变得越来越复杂。1960年，一向以风格怪异著称的中音萨克斯手欧内特-科尔曼（Ornette Coleman）发行了专辑“自由的爵士（Free Jazz）”给在节拍上和调性上毫无规则可循的新的爵士风潮下了“自由”的定义。由此这种难以归类的爵士风格被冠以了“自由爵士（Free Jazz）”的名号。“自由爵士”最难的特点在于它要籍音乐的复杂结构去寻求精神与灵魂上的自由和解放。这也是为什么约翰-柯川（John Coltrane），埃里克-多非(Eric Dolphy)，和约翰-宗(John Zorn)会成为爵士乐坛瑰宝的原因之一。
融合
在1960年代到1970年代初，在摇滚乐盛行的巨大冲击下，渐遭冷落的爵士乐手们不得不抛弃原有的爵士传统和羁绊，转而寻找新的音乐方向。几位颇具前瞻性的乐手迈尔斯-戴维斯（Miles Davis），荷比-汉考克（Hebbie Hancock），奇克－科瑞尔（ChickKorea）等大刀阔斧地将摇滚乐的因子加入到爵士乐里，再融合其它各种乐风开创出一种“融合（FUSION）”的乐风。
跋
爵士乐发展到现在，就像这种音乐本身代表的自由解放精神一样，还在不断地在探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多彩的面貌。而这也正是爵士乐最引人入胜的地方。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那是生命中的一种享受。
1，主持人：
差不多和电影同时诞生的“爵士”。如今，它已经作为美国，甚至是全世界文化的一部分而融入到了人们的日常生活中。而对于生活在东方的我们来说，似乎还与“爵士”，这一西方文化的舶来品之间有着一定的隔阂，许多人对于爵士乐还如同雾里看花。但其实，它已经悄悄地，在我们不经意的时候，走进了我们的生活。只要你留心，你就会发现“爵士”已经是无处不在。我们每天收听，收看的广播，电视，广告，尤其是还有我们热爱的电影中，都可以找到“爵士”的影子。
片头：出字幕——爵色魅影（ALL THAT JAZZ）
好莱坞电影中的爵士乐
——It Had To Be You《当哈利遇上莎莉》不只是部电影，而且是个文化现象。从此，好莱坞多了个爱情轻喜剧女神梅格-莱恩；此外，所有这类的电影都再也少不了优美的爵士情歌。这首曲子说的是一种现代男女最了解的心情，在千百回寻觅之后，蓦然回首，灯火阑珊处，不正站着一个人。
——It Never Entered My Mind迈尔斯-戴维斯给“漂亮女人”的献礼。《落跑新娘》中，茱莉亚-罗伯兹用它，作为不再逃跑的誓言。
——Over The Rainbow 从《绿野仙踪》上演之后，这首曲子就代表了一种心情，一种想要求得幸福的心情。于是，在《变脸》里，当约翰-屈伏塔又变回真正的自我，跑回挚爱家人身边时，导演吴宇森选用的也是这首曲子。好的歌曲能诉说一个好故事，这首曲子却不知已经诉说了多少故事。
——Makin' Whoopee 它本来是1928年完成的舞台剧《Whoopee》中的冠军歌曲，歌名“Makin‘' Whoopee”代表着喝酒喧哗之意。在《一曲相思情未了》中它被米歇尔-菲佛演绎过；在往返于纽约、巴黎和威尼斯拍摄的伍迪-艾伦导演的歌舞片《人人都说我爱你》中，也因为这首歌，将在医院中的情节处理得更为愉悦，且把爱情的情绪很自然且浪漫地引出来了。
——Sway《Dark City》是1998年上映过的最阴森的科幻电影，画面极其诡丽，搭配这首老时代的歌曲又让科幻电影的配乐进入一种新的层次。由50年代最著名的爵士女伶、演员茱莉-伦敦演唱。
——Minor Swing这是《骇客任务》的插曲，这部成功塑造未来意识形态的科幻经典也用上了爵士乐。
——James Bond Theme/Mission Impossible前者是《007》的主题曲，后者是《碟中谍》的主题曲，这两部动作片的经典就不用多说了。值得介绍的是它们的作者，前者是Leroy Holmes，后者是Billy May，这两位都是少数幸存的美国爵士大乐团的指挥与编曲者。
2，主持人：
对于我们中国的观众来说，提到爵士乐有一部电影不能不说，因为许多喜欢音乐的朋友正是因为这部电影而爱上爵士乐的。这就是王家卫的《花样年华》。在电影《花样年华》中，由耐特－金－科尔（Nat King Cole）所演唱的三首歌，使许多人第一次接触到了这位有着传奇经历的爵士歌王，并在喜欢上他那充满男性魅力的不朽歌声同时，也带我们回到了1960年代的香港。在1960年代风靡香港的耐特－金－科尔（Nat King Cole）,不但是王家卫母亲的最爱，同时对王家卫影响颇深的日本作家村上春树，在他的小说《太阳以西，国境以南》中也将耐特－金－科尔（Nat King Cole）作为了小说的背景音乐。
《花样年华》——“耐特－金－科尔（Nat King Cole）”
字幕：耐特－金－科尔（Nat King Cole）介绍：
生卒年：1917-1965
专长：歌唱,钢琴
乐风：摇摆乐，跳跃蓝调
出生地：美国蒙哥马利
作为出色的爵士钢琴演奏家的耐特－金－科尔（Nat King Cole），让如今的更多人记住的是他那温暖而醉人的歌声。
对于看过电影《花样年华》的观众朋友来说，一定会记得那伴随着张曼玉一款款旗袍摇曳出场的歌曲吧。
相信你也不会忘记当梁朝伟离开“2046”的房间时，背景音乐传出的那一句拉丁歌词——也许，也许——
在人声与乐声嘎然而止的空间里，想必是在坚毅的心灵也会起上一点波澜吧。而这是因为王家卫，也是因为耐特－金－科尔（Nat King Cole）。
在电影里，耐特－金－科尔（Nat King Cole）的三首歌， 是王家卫母亲的挚爱，我们可以想象由六十年代的收音机中传出来，在当年是怎样的一番情调！
王家卫说过——音乐是电影的一种氛围
凭借《亲爱日记》而获得1994年嘎纳电影节最佳导演奖的南尼-莫瑞提（NANNI MORETTI）在这部他集编导演于一身的影片中，一边骑着机车在罗马闲逛，一边不断地喃喃自语，甚而高谈阔论。
在影片中最经典的一个片段里，百感交集的他骑着机车去寻找导演帕索里尼被暗杀的地点。在这个整整五分钟的段落里，没有任何言语，摄影机远远地跟在主人公的身后，略过罗马略显萧瑟的景色，这时候导演莫瑞提，用爵士钢琴大师凯斯-嘉瑞特（KEITH JARRETT）的经典钢琴独奏来映衬主人公的哀戚之情。导演聪明而精准的选曲，在这胜过了千言万语。
3，主持人：
因为电影而喜欢上了爵士，又因为喜欢爵士而去寻找它的出处——演奏者，词曲作者-——然后筛边搭网地又多喜欢上了一些人和他们的作品——之后又在电影中发现了他们。如此循环下去，乐此不疲。慢慢地爵士也就成了你生活中的一部分，慢慢地，当你一旦在某部电影中发现那些你所熟悉的人名和旋律时你就会为之激动，陶醉，有时甚至是情难自禁。从而对这部电影就有了特殊的偏好。而电影《天才雷普利》就是能让人有如此感觉的一部。
《天才雷普利》（《THE TALENT RIPLIE》）——
片段：《我有趣的情人节》（《My Funny Valentine》）
电影中这首由剧中演员马特-达蒙，裘德-洛和盖-贝克领衔的四重奏乐团共同演绎的《My Funny Valentine》——《我有趣的情人节》是被许多爵士歌手翻唱多次的经典作品。其中，尤以马特-达蒙所模仿的查特-贝克的演绎最为著名。
字幕：查特-贝克（Chet Baker）介绍：
音乐：（查特-贝克的原因重现——CD）
生卒年：1929-1988
专长：小号，歌唱
乐风：冷爵士（COOL JAZZ），西海岸爵士（WEST COAST JAZZ）
出生地：美国耶鲁
作为1950年代，美国西海岸冷爵士代表人物的查特-贝克，曾经是迷倒万千乐迷的帅哥。
冷漠，叛逆，身染毒瘾而不能自拔，幽暗的小号和低吟的浅唱不加任何修饰，轻描淡写，直白坦诚，宛如查特-贝克由内而发的幽幽气质。
在影片《天才雷普利》中，除了查特-贝克，还有像迈尔斯-戴维斯，查理-帕克，吉莱斯皮这样的爵士乐大师的精彩力作，结合电影1950年代的故事背景，让人沉浸在一种悠悠的复古情绪中。
由曾经电影拍摄过《英国病人》的著名导演安东尼-明格拉拍摄的《天才雷普利》是改编于作家帕特里西亚-海尔史密斯（Patricia Highsmith）的小说。
碧蓝的海水，灿烂而又温暖的阳光，田园诗般秀丽的风景，相映的鹅卵石街道和古罗马建筑，出现在影片中的意大利，出现在二十世纪五十年代的小镇纳波里，出现在罗马和威尼斯。而在这一幅幅如画的景色中，再融入绝对扣人心弦的故事情节，这些元素是不是已经足以吸引观众的眼球？但是，这对于向来以关注作品里的每一个元素而闻名的安东尼-明格拉来说，还不够。安东尼巧秒地利用原著中的时代背景，创造性地使爵士成为了影片叙事的重要情节元素。在原著中由裘德-洛扮演的纨绔子弟迪齐是一个画家，但安东尼-明格拉却给他改头换面，让迪齐成为了一名狂热的爵士乐迷。
而也因此，使得导演有了充分的空间为电影配上一首首或令人狂热，或令人迷醉的的爵士作品。
影片开始的音乐并非爵士，而是由爱尔兰著名的女歌手希尼德-奥康娜演唱的带有古典韵味的民谣作品。这表明了弹奏钢琴的穷小子雷普利的音乐口味和性格特点。
同期：（两人对话）
而当通过冒充迪齐普林斯顿大学同学的雷普利取得迪齐的父亲，富商格林利夫的信任，并委托他去意大利将自己不学无术的儿子迪齐劝回美国时。颇有心计的雷普利为了能顺利地接近迪齐，开始狂听爵士乐。
同期：
雷普利来到迪齐所在的意大利海滨小镇纳波利，一开始迪齐对自称自己大学同学的雷普利爱搭不理。
当雷普利设计，假惺惺来跟迪齐和其女友告别时，故意将提前准备好的爵士唱片撒在地上时。迪齐一下改变了对雷普利的态度。
同期：
由于共同的爱好，再加上雷普利的审时度势和巧言辞令。很快，雷普利就成为了迪齐朝夕相处的好朋友。
同期：（雷普利穿迪齐的衣服被迪齐发现）
虽然有时雷普利会露出马脚，但毫无戒心的迪齐还是让他陪自己一起到意大利北部的圣-雷姆参加在那举行的爵士音乐节。
同期：（两人在圣雷姆音乐节上的对话）
第二天，两人驾船出海，在船上发生了争吵。
同期：
当迪齐死后，雷普利便取尔代之，冒充迪齐。而作为影片中叙事元素的音乐，由此便不再是迪齐所喜欢的爵士。
同期：
当影片近结尾处，迪齐的父亲来到威尼斯询问儿子死因的真相。看到有人在吹奏萨克斯，一下变得怒不可恶，因为这让他想起了自己不争气的儿子。
4，主持人：
在大多数与爵士有关的电影中，爵士往往只是作为影片叙事的背景，或是手段，而很少作为叙事的主体。所以还不能被称之为爵士电影。由著名的硬汉克林特-伊斯特伍德于1986年导演的影片《鸟》，由于其诚挚地再现了伟大的爵士乐手查理-帕克的爵士生活，而被许多爵士乐迷称誉为上世纪最伟大的爵士电影之一。
《鸟》（《BIRD》）——“‘鸟’查理-帕克（Charlie ‘Bird’Parker）”
字幕：“鸟”查理-帕克（Charlie “Bird” Parker）介绍：
生卒年：1920-1955
专长：中音，次中音萨克斯
乐风：波普（BEBOP），大乐队（BIGBAND）
出生地：美国堪萨斯
由酷爱爵士乐的克林特-伊斯特伍德拍摄的电影《鸟》，以伟大的波普乐手查理-帕克的一生沉浮为蓝本，刻划了这位不到35岁就英年早逝的传奇爵士音乐家内心的疯狂，脆弱，创痛，直至最后的崩溃。
影片开场的《Lester Leaps In》
影片《鸟》，采用了大量查理-帕克曾经演奏过的波普风格的爵士乐，并对其进行了重新的演绎。而因此获得了当年的奥斯卡最佳配乐奖。
当然，对于一部描写查理-帕克的电影而言，音乐，决不仅是起到情绪催化剂的作用，它还是导演用来刻划查理-帕克本人不可或缺的要素。在影片中，所有的萨克斯演奏，除了个别的部分是由乐手查尔斯-迈克弗森（Charles McPherson）担任外，其余均是查理-帕克本人的原音重现。导演克林特-伊斯特伍德和音乐总监兰尼-尼豪斯（Lennie Niehaus），利用录音室技术分离出查理-帕克早期许多精彩的即兴长篇，作为影片中的查理-帕克，演奏时的配乐。
在影片《鸟》中，导演克林特-伊斯特伍德将许多爵士乐迷熟知的，关于查理-帕克的传奇经历都融入到了影片中。
出生于美国堪萨斯城的查理-帕克，14岁时出于对音乐的痴迷而离开学校。1939年，查理-帕克来到爵士乐手云集的纽约，因为在这里，夜间众多的俱乐部给爵士乐手们提供了大量的演奏机会。而刚刚出道的查理-帕克一开始就在纽约52街的雷诺俱乐部载了个跟头。
同期：
由于荒腔走板的演出，而受到贝西伯爵（Count-Basie）乐团的鼓手羞辱的查理-帕克，经过勤学苦练并凭着超人的音乐天赋，很快就在纽约的爵士圈内崭露头角，并赢得了一个漂亮的绰号——“鸟”。
同期：
在这个时期，查理-帕克结识了他一生中最好的朋友，绰号“晕眩”的小号手吉莱斯皮。
同期：（查理-帕克与吉莱斯皮的友谊）
在查理-帕克和吉莱斯皮合作的一年多时间里，他们携手开创了在爵士乐史上被称为波普（Bebop）的全新风格，为爵士乐打开了一扇门。
像1940年代的大多数爵士乐手一样，查理-帕克从少年时期就开始吸毒，后来又以酗酒来抵挡毒品的诱惑，然而却自虐地坠入更深的炼狱。
同期：
在与吉莱斯皮的洛杉矶之行的演出中，查理-帕克经常因为招惹毒品而迟到。
同期：
由于，当时美国西部的人们，一时还不能接受这种全新的爵士乐风，使得查理-帕克和吉莱斯皮在洛杉矶的演出，最后以失意告终。
查理-帕克脆弱的神经崩溃了。
同期：
1951年，他被调销在纽约演出，即使是在新落成的以他的名字命名的俱乐部。不得已，唱片公司安排他赴欧演出。
同期：
来到巴黎的查理-帕克受到了热烈的欢迎。
同期：
查理-帕克没有像其他爵士乐手一样在欧洲久留。他毅然回到了大洋彼岸的纽约。回到美国的查理-帕克在？？女士的帮助下恢复了在纽约的演出资格，并举行了几场经典的演出和录音。但不久，由于其深陷的毒瘾和爱玩火的性格，再次给他招来了厄运。
同期：
事业不顺，再加上丧女之痛，查理-帕克在1954年曾先后两次尝试自杀。
同期：
1955年的一个雨夜，在给他事业上给予极大帮助的？？女士家里，命运之神最终使他得偿所愿。
由于常年受毒品和酒精的侵淫，死时不到35岁的查理-帕克，看上去就像是60多岁的老头。
最末深具总结意味的《Parker`s Mood》
克林特-伊斯特伍德以他一生热爱爵士乐的热情，在这部向查理-帕克致敬的影片中，向人们诠释了爵士是如何与一个人的生命紧密相联的。在影片中我们看到，作为一种生活方式，爵士带给脆弱的查理-帕克，更多的时候，是痛苦与不堪，但那种因爵士而点燃的生命热情是让我们挥之不去的。就让我们以爵士的名义记住这个名字——“BIRD”。
5,主持人：
与代表西方青年文化的“摇滚”相比，同为西方文化舶来品的“爵士”让许多人都觉得似曾相识，但其具体的面目却又是那么的模糊。爵士乐即不象摇滚乐那么直接，也不象古典音乐那么严肃，它好像只是在那些似乎是无章可循的音符中，表达着音符背后或隐或现，无以名状的情感，可有时候，却又不只于此。
很多人也许都有过类似的问题——“到底什么样的音乐叫爵士乐？”；“爵士乐为什么听起来显得那么让人难以琢磨？”；“怎么会有那么多人对这种不知所云的音乐如此津津乐道？”等等——而这，也许正是“爵士”的秘密。当你通过耳朵和心灵反复的聆听，一步一步，慢慢寻找到这些秘密的真相时，那时侯，也许“爵士”就真真地融入了你的生活，进入了你的生命。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2005-08-09
现在有四种说法比较流行阐述Jazz这个词语从何而来。
第一种说法，Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家，他的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样，布朗常年在这条河的上下游巡回演出，特别是到黑人聚居地的餐馆，酒店和咖啡馆里演出，他的演奏十分精彩，每次总会得到一片叫好声，看到高潮处，观众会大声叫喊：再来一个，爵士波，再来一个，爵士！就这样，爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。
第二种说法，爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910年前后，这位海报画家为黑人音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报，上书“爵姆斯乐队登台演出，节目精彩请勿错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈，演员自由奔放，观众把他们的音乐叫做“爵斯”音乐，最后以讹传讹，变成了“爵士”。
第三种说法，在20世纪初，有人撰文指出“爵士”一词，是由著名的军乐队指挥，早期爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来，而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字，可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认，他当众辟谣说自己没有说过这种话！
第四种说法，“爵士”一词，根据一些语言学家的研究，起源于美国黑人的俚语，带有“热情”、“放荡”之类的含义，在许多时候，它更被用作形容男女欢娱时候的一种动作形容词，有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分（爵士一开始就是在妓院附近演奏的），可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确有其道理，但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点，很遗憾我同意这个观点，因为很多音乐的名词都与性有关，比如Funk（芬克）一词和Fuck一词有渊源；而Grooving乐风则更与性有关了，因为它本身就是一种动作；象90年代流行起来的舞曲种类Hip-Hop也是如此。
那么Jazz到底是什么样的音乐呢？有一位爵士爱好者John曾经这样说：听起来涩涩的，怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的，就是爵士了。我的定义是，Jazz是Blues和Ragtime结合而来的一种音乐形式，出现于20世纪初的时候，多使用切分音符、半音和即兴演奏方式，经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐群组。
让我用最简单的方法解释一下切分音符。音乐都是由小节组成的，有的小节是2拍，比如进行曲和波尔卡；有的是3拍，比如圆舞曲；有的是4拍，比如大部分的流行音乐和爵士音乐；也有5拍、6拍等等的音乐。每一拍实际上可以拆分成两个半拍，如果“一个全拍+一个半拍+一个全拍”就构成了一个典型的切分音符，大家可以尝试自己哼一下。当然切分的种类很多，我举的只是其中一种而已。
半音是什么呢？大家知道1、2、3、4、5、6、7七个音符，其中3和4之间、7和1之间是半音，而其他相邻音符之间都是全音，那么全音也可以插一个半音了。比如升1，也就是降2，就是一个半音。表示方式在简谱里就是#1或者b2。当然还会有#2(b3)，#4(b5)，#5(b6)，#6(b7)。Jazz音乐相当多地运用了半音资源，而在流行音乐里却很少去使用。
至于即兴方式，就比较简单了。因为一般的Jazz是有一部分事先安排好的乐句，另一部分则是现场即兴演奏的；早期的Jazz因为都是黑人在演奏，他们更是没有记谱的习惯，在所有听众眼里，真正能发挥即兴演奏技巧的人才是最厉害的演奏家。换句话说，连乐师自己也不知道他将演奏些什么出来。所以，Jazz是一种感性的音乐是用心灵去听而不是纯粹用耳朵的。
第一种说法，Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家，他的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样，布朗常年在这条河的上下游巡回演出，特别是到黑人聚居地的餐馆，酒店和咖啡馆里演出，他的演奏十分精彩，每次总会得到一片叫好声，看到高潮处，观众会大声叫喊：再来一个，爵士波，再来一个，爵士！就这样，爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。
第二种说法，爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910年前后，这位海报画家为黑人音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报，上书“爵姆斯乐队登台演出，节目精彩请勿错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈，演员自由奔放，观众把他们的音乐叫做“爵斯”音乐，最后以讹传讹，变成了“爵士”。
第三种说法，在20世纪初，有人撰文指出“爵士”一词，是由著名的军乐队指挥，早期爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来，而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字，可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认，他当众辟谣说自己没有说过这种话！
第四种说法，“爵士”一词，根据一些语言学家的研究，起源于美国黑人的俚语，带有“热情”、“放荡”之类的含义，在许多时候，它更被用作形容男女欢娱时候的一种动作形容词，有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分（爵士一开始就是在妓院附近演奏的），可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确有其道理，但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点，很遗憾我同意这个观点，因为很多音乐的名词都与性有关，比如Funk（芬克）一词和Fuck一词有渊源；而Grooving乐风则更与性有关了，因为它本身就是一种动作；象90年代流行起来的舞曲种类Hip-Hop也是如此。
那么Jazz到底是什么样的音乐呢？有一位爵士爱好者John曾经这样说：听起来涩涩的，怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的，就是爵士了。我的定义是，Jazz是Blues和Ragtime结合而来的一种音乐形式，出现于20世纪初的时候，多使用切分音符、半音和即兴演奏方式，经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐群组。
让我用最简单的方法解释一下切分音符。音乐都是由小节组成的，有的小节是2拍，比如进行曲和波尔卡；有的是3拍，比如圆舞曲；有的是4拍，比如大部分的流行音乐和爵士音乐；也有5拍、6拍等等的音乐。每一拍实际上可以拆分成两个半拍，如果“一个全拍+一个半拍+一个全拍”就构成了一个典型的切分音符，大家可以尝试自己哼一下。当然切分的种类很多，我举的只是其中一种而已。
半音是什么呢？大家知道1、2、3、4、5、6、7七个音符，其中3和4之间、7和1之间是半音，而其他相邻音符之间都是全音，那么全音也可以插一个半音了。比如升1，也就是降2，就是一个半音。表示方式在简谱里就是#1或者b2。当然还会有#2(b3)，#4(b5)，#5(b6)，#6(b7)。Jazz音乐相当多地运用了半音资源，而在流行音乐里却很少去使用。
至于即兴方式，就比较简单了。因为一般的Jazz是有一部分事先安排好的乐句，另一部分则是现场即兴演奏的；早期的Jazz因为都是黑人在演奏，他们更是没有记谱的习惯，在所有听众眼里，真正能发挥即兴演奏技巧的人才是最厉害的演奏家。换句话说，连乐师自己也不知道他将演奏些什么出来。所以，Jazz是一种感性的音乐是用心灵去听而不是纯粹用耳朵的。
第2个回答 2005-08-09
我也想知道
什么是爵士?
总的来说，爵士乐是一种独具特色的音乐风格，以其即兴演奏、复杂的节奏和独特的和声结构而著名。它不仅是美国文化的重要组成部分，也对全球音乐产生了深远的影响。
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