初学钢琴的小朋友手型怎样才算正确？

Answer 1

1.拇指不要让它在键盘之外，当需要使用到这个手指的时候，会影响到速度。

2.就是很多老师说到的折指，这样的方式演奏钢琴很难获得好的音色。

3.形容手架好的形状为房子的话，那就是让孩子的顶不要“塌”要立好。

4.让每个手指都呈圆弧状是很重要的一件事情，那说明了你每个手指都能够独立且放松了。

5.手腕下压会造成手腕紧张。手腕过分上抬，不利于手腕的运动与掌关节的发力。

6.从上面俯视手掌在白建上的形态，放松，每个手指占据一个琴键的位置。

7.应避免以下不正确的手掌形态，会造成紧张与僵硬。

8.各个关节放松及发力示意图。

注解：手掌呈握球状，并不是一定要跟它一样，每个人的手指条件都不一样，呈现出来的结果也会有所区分，需要孩子做到的是放松而类半圆的形状就行，最最关键的是放松、自然。

拓展资料：

学习各类乐器，放松是最重要的，请各位家长注意，练习的最开始，不是让孩子弹的怎么样，而是让他用最轻松的方式来“玩”钢琴。

让孩子在身侧双手自然的下垂，那个就是最自然的状态，每个孩子的手指长度不一样，请不要去跟别人的孩子一摸一样的做，只要是发现你孩子的手是自然而放松的，那就是正确的。

Answer 2

具体做法:

1 指尖触键,这样对以后提速很有好处 绝对不能折指；

2 多练左手，如果你是左撇子就多练右手吧 ；

3 一开始练的时候尽量手指往高抬,保证每个音清晰；

4 建议练练音阶和哈农,尽管不好听但很受用；

5 坐直,胳膊放松,否则弹得会很累,手腕别抬太高。

正确的手型不是练出来的，最自然的手型就是最正确的手型。双臂自然垂在身体两侧，或前臂自然放在桌面上，手心朝下。这个时候的手型是最自然的，手指有一个自然的弧线，这个弧线弯度不大，肯定握不住鸡蛋，大概是把手放在脑袋上的手型。手指最自然就最舒服，最方便手指活动，也最好看，必然最正确。

小孩刚开始弹钢琴很紧张，手容易走形。随着时间的推移，慢慢不再紧张，做到完全放松的时候，自然正确的手型就出来了。

还有两种手型不正确：

1、掌关节平直甚至塌陷。

2、手指一关节塌陷。

这都不是手指的自然弧线。

掌关节是最为至关重要的，是钢琴弹奏中动作最为频繁，活动最为积极的关节，它掌管手指的活动。我们通常说手指灵活，技术好，就是掌关节灵活，技术好。其他的肩关节，肘关节，腕关节和两个指关节，都是服务于掌关节的。而自然的弧线，就是保证掌关节能够没有障碍的自然运动。

基本手型应该是像握住一个空心的拳头，手掌中心点要像伞柄一样撑住，手腕有控制的放松。

至于大臂的放松很简单，就是把你的整个手臂的重力都放下，自然垂落，自身不要发力，不要用劲。特别要注意肩膀的放松，不要向上用劲向上耸。

拓展资料：

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

基本构造

踏板

钢琴踏板

踏板（Pedal）是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。（其中最常用的是延音踏板）

延音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。

柔音踏板（Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

消音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

调音钉

调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

琴槌

琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器

制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

击弦机

击弦机（Action）击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

音板

音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

琴键

琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。部分钢琴不同。

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Answer 3

　　简单说:
　　1 指尖触键,这样对以后提速很有好处 绝对不能折指!
　　2 多练左手...如果你是左撇子就多练右手吧 :)
　　3 一开始练的时候尽量手指往高抬,保证每个音清晰
　　4 建议练练音阶和哈农,尽管不好听但很受用
　　5 坐直,胳膊放松,否则弹得会很累,手腕别抬太高

　　有的老师要求学生弹琴的手型像握个鸡蛋。弹琴前先摆好这个手型，会导致手指有意识勾握，失去自然放松。这种手型，还必将用指甲与指肚之间的部位触键，不会产生好的音质。这个手型还会让第一关节凸出来，很不自然不舒服，也容易疲劳。
　　正确的手型不是练出来的，最自然的手型就是最正确的手型。双臂自然垂在身体两侧，或前臂自然放在桌面上，手心朝下。这个时候的手型是最自然的，手指有一个自然的弧线，这个弧线弯度不大，肯定握不住鸡蛋，大概是把手放在脑袋上的手型。手指最自然就最舒服，最方便手指活动，也最好看，必然最正确。
　　小孩刚开始弹钢琴很紧张，手容易走形。随着时间的推移，慢慢不再紧张，做到完全放松的时候，自然正确的手型就出来了。
　　还有两种手型不正确：
　　1、掌关节平直甚至塌陷。
　　2、手指一关节塌陷。
　　这都不是手指的自然弧线。
　　掌关节是最为至关重要的，是钢琴弹奏中动作最为频繁，活动最为积极的关节，它掌管手指的活动。我们通常说手指灵活，技术好，就是掌关节灵活，技术好。其他的肩关节，肘关节，腕关节和两个指关节，都是服务于掌关节的。而自然的弧线，就是保证掌关节能够没有障碍的自然运动。

　　基本手型应该是像握住一个空心的拳头，手掌中心点要像伞柄一样撑住，手腕有控制的放松。
　　至于大臂的放松很简单，就是把你的整个手臂的重力都放下，自然垂落，自身不要发力，不要用劲。特别要注意肩膀的放松，不要向上用劲向上耸。

　　什么是弹奏钢琴的正确姿势呢？人们常说：“站要有站像，坐要有坐像”，就是说无论干什么事，包括最起码的站立、坐势也要讲究正确、自然的姿态。很简单，弹钢琴也要有正确的姿势。我们要感谢钢琴乐器的发明者和制造者为钢琴演奏提供的最符合人体生理自然放松形态的演奏姿势；人可以以最轻松的状态坐着，以肩、臂、肘、腕白然放松的状态进行演奏。那么。什么是弹奏钢琴的正确姿势呢?对于初学者来说。钢琴弹真的正确姿势还是有其要求的、它包含以下—些具体内容。弹奏钢琴的正确姿势要在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、于支点三个重力支点的平衡、协调。以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的白如。而三个重力支点的平衡协调则问坐势高度。坐位置与钢琴的距离，手和脚的正确放置等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。琴凳高度至关重要出于少儿年龄不—，个头高矮各异，躯干和手臂比例不问(实际上成年人也—样)，要适应—个固定高度的钢琴，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。冈此，坐凳高度足影响弹奏姿势正确与否的关键因素之—。匈牙利钢琴家约瑟夫·迦特告诫说：“直到现在，仍有许多人轻视地势高低的意义。但实际上。坐势高度对—个钢琴家在弹奏技巧方面产生的影响，并不亚于小提琴家如何持琴。”
　　由于我们是以变化的人(正在发育成长的孩子成生理长势各不相同的人)去适应不能变化的琴，因此，不可能有——个坐凳高度的统—标准，却有—个确定坐势高度的原则。这个原则就是，举凳的高度应以孩子坐上琴凳，双手置于琴健时，肘部与健面基本在—个平面上，自然下垂于于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。这种状态有助于手指完成各种技巧。在制作和调整琴凳时。如果过高—定要调换或锯掉，过低则应加垫硬物(不可用软垫)，使坐势高度适合以上要求。不可忽视踏脚凳(脚垫)幼儿习琴时，会出现坐势高度合适而脚不着地的情况。这样孩子的身体没有稳定的支撑点，极易引起紧张为了保持平衡，有时不得不“扶持”钢琴，增加了手指的负担：推动支点的躯干的活动变得没有把握、还十分不利于力的运用，会酿成不良的弹奏姿势。幼儿和高度不够的儿童都必须使用踏脚凳。踏脚凳高度也要讲究，尤其不可过高过高会造成重心后仰。不利于力电传送到指尖。掌握踏脚凳适宜的高度是：在孩子坐稳放脚之后，视1其大腿根到膝盖处略呈坡状下斜。琴凳和踏脚凳的高度还应根据孩子发育成长的变化，腿、脚、臂长的变化做相应的调整。以保持正确的坐姿,如何确定坐位同钢琴的最佳距离正确掌握琴凳的置放距离是保证弹泰姿势正确的又—关键问题。琴凳置放距离因人而异，主要根据各人的臂长来定。理论上，坐位间钢琴的最佳距离以既保证手臂上下两部分能灵活动作，又保证身体可做前后左右的自由运用为宜。坐得太近，身体贴近钢琴，手的活动受限制，躯干失去活动余地；坐得太远，伸直胳膊弹琴，既不自然又不方便，还耗费力气。可供家长掌握孩子坐位距离的具体要点是：让孩子坐上琴凳。双手放在键盘上、双臂自然下垂于身体两侧。掌握确定坐位距离的标准，需要我们的家长能针对孩户的实际情况做出判断，以做必要的调控。踏脚凳的置放适当，以膝弯处的角度不小于直角，双脚略自然前伸为宜。坐凳深浅有讲究前面讲到三个重力支点的平衡协调关系。其中坐位足身体重力的主要承受点。在钢琴演奏中它还是移动重心的立足点。当弹奏需要更大力度的时候，我们可以通过以坐位为支点的躯干的倾向传送出身体的重力。反之，也可以灵活地撤回重力。因而，坐位必须保证身体自由倾向的灵活性。这—点需要以坐凳的深浅来掌握。家长们应注意不能让孩子像坐沙发或靠背椅那样坐在琴凳上。也就是说，坐凳不宜太深。坐得太深、首先会妨碍脚的支撑作用。躯干没有双脚的支撑。活动会失去稳定性，而变得没有把握。再则。坐得太深使身体重心全部移到座位上，弹奏易失去平衡，造成紧张。身体的自由倾向受阻会妨碍力量的传送。我们需要身体的重心前移躯干略向前倾，支撑点放在脚上、以便弹奏需要时，移动重心，将重力运送于指尖。为此，坐凳宜稍浅一些。当然，也不能坐得过浅。如果坐在凳缘边，又会使身体的大部分重量落在双脚上，而无法调整重心，弹奏音域较宽的曲子时容易失去平衡。弹奏的不良姿势种种——弹奏姿势中存在许多怪形象，怪动作。一且养成习惯，很难去涂。不仅外观不美，更重要的是不良姿势所得致的紧张和僵硬会危及正确演奏。孩子学琴伊始就必须注意防止和纠正。比如：弓腰驼背。大多出于坐凳过高造成。是极其不雅观的—种弹奏姿势。端肩吊臂。这是极其紧张的—种不良姿势，对力量的运用危害极大。坐登过低容易造成这种毛病。绞脚绕腿。常见不用脚垫的孩子弹琴时，把脚绞在—起，使本来身体欠缺支点的情况。更加严重化。若遇音域较宽的悄况，身体倾斜而无支撑。会因重心不稳歪倒下去。僵硬直立。这可能出现在坐凳过深的情况中，伸直胳膊，紧张僵硬。人琴分离，运力不畅。无法灵活自如地适应弹奏要求。弹琴中，有的孩子还懒散地跷起“二郎腿”；有的过多格晃和扭动身体；有的还有咬嘴唇、伸舌头等不良习惯。所有这些弹奏中出现的不良姿势和不良动作习惯，首先必将直接影响正常的弹奏；其次，钢琴演奏是—门表演艺术、不能忽视其直现的美感。因此，从孩子入门学琴起，家长应在孩子练习中，坚持培养正确的弹奏势。 关于手型
　　钢琴弹奏的第—线工作是由手指完成的。根据人手的生理形态和乐器制作的键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势。这就足我们通常所谓的“手型”。正确手型的根本概念与一般概念正确手型并没有—个绝对概念。苏联钢琴家伊贡诺夫指出“几乎任何——种于的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合于的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”客观上钢琴演奏中没有某种固定不变的手的姿势一一手型。每—首新的乐曲都会产生新的任务，对手的弹奏姿势有所影响和要求。不问的钢琴家演奏同—首乐曲时手的姿势也会是各种各样的，由此可以说没有—种绝对的正确首型模式，也没有—种—成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。应该说。这是关于正确手型的具有根本意义的概念。然而，对于初学钢琴的孩子。正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养—种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最符合人丁的天然长势和手指动作的生理机能。于是，我们把这样一种于的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型、就是从特定阶段意义上广讲的一般概念，不可视为绝对的、—成不变的东西。我们希望家长们了解这一点因为，我们希望大家不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。不应同正确手型的概念混淆或对立起来。这种概念的区分非常重要。明确了这一点。我们再回过头来具体地讲正确的基本手型的基本要求，就不至于产生误解和形成错误概念了。手型的基本要点：
　　1、手指自然弯曲、同手掌—起构成—一个半圆形，呈空握球状球状；
　　2、掌骨关节(通常称第三关节)及所有手指关节都应凸起。应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状；
　　3、手指应自然分开原则上刚好—个指头对准—个琴键；
　　4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置摆在琴键上、应使手指摆正，与琴键排列平行、大指应同样放在琴键上面；
　　5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约三分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，手指应弹奏在黑键前端位置。
　　法国著名钢琴家玛格丽特·隆说：“人的手特别理想地适合于弹奏琴。”反过来也可以说，这是由于钢琴的设计制作特别适应了人手的自然条件。不足吗?将—支文完全放松的于放上琴键、几乎就是我们上面所述的基本手型形状。这实际上仅仅足—种非常自然的适应。我们不必把弹钢琴的基本手型看成时太困难的事。不良手型的形成与纠正放松的双手摆上琴键就八九不离十的符合基本手型形状，但正确手型并非仅指—种静止的外形，它包含了在弹奏过程中、要能够利用正确手型创造的科学合理条件来操作弹奏动作和运用力量。它还要求弹奏钢琴的正确手型内部具有必须的手的张力、手指的支撑力和手指正确的挥动动作能力等。这样，运用正确基本手型进行弹奏当然就不会像摆—个手型样子那么容易了。幼儿术经训练的柔弱小手在不具备弹奏需要的肌肉能力时、极易形成弹奏手型的不良姿势和不良动作习惯。对种种不良手型。不在此—一例举。概括起来。不良的于型主要表现在两个主要方面：—是指甲关节(通常称第—关节)和指掌关节塌陷呈凹状，这个问题的主要危害足影响力的传导、不能获得正确的发音、以后会影响到手指快速跑动；二是出于弱指的软弱使它们在站立和弹奏时会产中某些手指的多余动作和多余紧张。它可能表现为某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。这会直接影响正常弹奏，造成弹奏的不均匀、僵直中硬和能量的浪费。纠正不良手型主要依靠加强手指的独正支撑能力来解决。用—个极普通的例子可以说明：凡站立有困难或缺陷的人、走路的姿势必定不正常，出怪相。手指也是一样，只有当肌肉能力发展到每个手指不依赖其他手指帮助而独立支撑，不牵动其他手指产生多余动作和多余紧张而独立动作时、基本手型就形成并真正得到了巩固。

Answer 4

首先要给大家看一段前苏联钢琴家伊贡诺夫话：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的.” 近期新来学钢琴的小朋友不少，每天练琴总会看到一些家长无可奈何的的样子和孩子伤心无辜的样子。其实原因就一个，家长总是说孩子手型不好、手法不好（“手法”？不知道为什么这么称呼）看别的孩子什么样自己孩子也必须要那样，但是孩子怎么做家长都觉得没按老师的要求来。 部分初学者的家长都有一个相同的问题，就是总觉得孩子的手到处是毛病，总觉得孩子进步慢，岂止学钢琴真的不能急于求成，大家知道世界著名作曲家舒曼练琴的故事吗？舒曼的理想原本是想当一名优秀的钢琴家，所以他异常的刻苦，他的无名指在练琴时老不灵光，愤怒的舒曼一气之下，竟把无名指和中指捆在一起狂练，以致使这指头造成永久性的损伤。对于家长来说，任何一个理论千万不要在自己只知道皮毛的情况下死搬硬套的规定给孩子去做，往往适得其反。家长的辅导和关注固然重要，但是如果指导方法有误，反而会影响孩子的进步。现在我们就回到正题，说说手型吧！ 观察一下我们每个人会发现，没有一双一模一样的手，就像世界上没有两片相同的树叶一样。规定所有的手要是一个模子的理论肯定是行不通的，所以每个人弹钢琴的手都应该是不一样的。现在列举几个关于手型的误区：1、老师要求手要支撑好，就用力的做成某个样子2、老师说不能塌掌就狠狠的鼓起掌关节3、老师说要放松，手就软塌塌的伏在钢琴上弹不出声音来4、老实说要音要弹响弹实就拼命的用力“砸” 这样一说也许大家也许更茫然了，那要从何下手，没有标准吗？初学者手型可以参考掌心空、手呈半圆型自然放松状（过去的教科书上是这么说的，实际教学中，每个孩子手的特点不一样也不一定）在教学中我总结了以下几点无论什么样的手型只要做到“有支撑点、能放松、弹出来的音色好听、自己感觉到不累”就是正确的！请牢记手型是为演奏服务的，无论你摆出多么好看模子般的一双手，理解不了音乐内涵，弹不出好听的声音也是枉然。 再科学一点来探讨这个问题的话，答案一定没有固定的，最好摆脱对钢琴弹奏所谓手型、“技术”方法的盲从，钢琴演奏技术经历了200多年，无论是什么样的方法，无论是哪一位伟大的钢琴家都在尝试探索不同的教学主张，宣传他们的主张，但是又总是不断的被更好的方法和主张所代替。因为世界是在进步的，演奏技术也是在日臻完美和科学的。老师和家长的教育理念也应该是与时俱进的！ 不知道这样说大家明白了没有？