音乐中有哪几种曲风啊 具体介绍一下

Answer 1

Acid Jazz( 酸性爵士 ) Acid Rock( 酸性摇滚 )
Acid Techno( 酸性数码 ) Adult Alternative( 成人另类 )
Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 ) Adult Contemporary( 成人时代 )
Album Rock( 专辑摇滚 ) Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )
Alternative Dance( 另类舞曲 ) Alternative Metal( 另类金属 )
Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 ) Alternative Rap( 另类说唱 )
Ambient( 氛围音乐 ) Ambient Pop( 氛围流行 )
Ambient Techno( 氛围数码 ) American Punk( 美国朋克 )
American Trad Rock( 美国传统摇滚 ) American Underground( 美国地下 )
Anarchist Punk( 无政府主义朋克 ) Arena Rock( 舞台摇滚 )
Aussie Rock( 澳洲摇滚 ) Baroque Pop( 巴洛克流行 )
Big Beat( 重打击乐 ) Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )
Blues-Rock( 蓝调摇滚 ) British Blues( 英国蓝调 )
British Folk( 英国民谣 ) British Invasion( 英国入侵 )
British Metal( 英国金属 ) British Psychedelia( 英国迷幻 )
British Punk( 英国朋克 ) British Rap( 英国说唱 )
British Trad Rock( 英国传统摇滚 ) Britpop( 英伦摇滚 )
Celtic( 凯尔特音乐 ) Celtic Fusion( Celtic Fusion )
Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 ) Celtic Pop( 凯尔特流行 )
Celtic Rock( 凯尔特摇滚 ) Chamber Pop( 会所流行 )
Christmas( 圣诞音乐 ) Club/Dance( 舞曲 )
College Rock( 学院摇滚 ) Comedy Rock( 喜剧摇滚 )
Computer Music( 计算机音乐 ) Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )
Contemporary Instrumental( 工业时代 ) Country( 乡村音乐 )
Country-Rock( 乡村摇滚 ) Dark Ambient( 黑暗氛围 )
Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 ) Detroit Rock( 底特率摇滚 )
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )
Dream Pop( 梦幻流行 ) East Coast Rap( 西海岸说唱 )
Electronica( 电子 ) Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
Euro-Pop( 欧洲流行 ) Experimental( 试验音乐 )
Experimental Jungle( 试验舞曲 ) Experimental Rock( 试验摇滚 )
Experimental Techno( 数码试验 ) Folk-Jazz( 民谣爵士 )
Folk-Rock( 民谣摇滚 ) Funk Metal( 疯克金属 )
Funky Breaks( 骤停打击乐 ) Fusion( Fusion )
Garage Punk( 车库朋克 ) Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )
Glam Rock( 迷惑摇滚 ) Glitch( 电子脉冲 )
Goth Metal( 哥特金属 ) Goth Rock( 哥特 )
Grindcore( 碾核 ) Grunge( 垃圾摇滚 )
Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 ) Hair Metal( 微金属 )
Hard Rock( 硬摇滚 ) Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Rap( 硬核说唱 ) Hardcore Techno( 硬核数码 )
Heavy Metal( 重金属 ) House( 歌剧 )
IDM( IDM ) Indie Pop( 独立流行 )
Indie Rock( 独立摇滚 ) Industrial( 工业 )
Industrial Dance( 工业舞曲 ) Industrial Metal( 工业金属 )
Instrumental Rock( 器乐摇滚 ) Jazz-Rap( 爵士说唱 )
Jazz-Rock( 爵士摇滚 ) Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )
Kraut Rock( 德国摇滚 ) L.A. Punk( 洛杉朋克 )
Latin Rock( 拉丁摇滚 ) Lo-Fi( 低保真 )
Madchester( 曼切斯特音乐 ) Merseybeat( 默西之声 )
Neo-Glam( Neo-Glam ) Neo-Prog( Neo-Prog )
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia ) New Romantic( 新浪漫 )
New Wave( 新浪潮 ) New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )
New York Punk( 纽约朋克 ) No Wave( 无浪潮 )
Noise Pop( 噪音流行 ) Political Folk( 政治民谣 )
Political Reggae( 政治雷吉 ) Pop( 流行 )
Pop Underground( 地下流行 ) Pop/Rock( 流行/摇滚 )
Pop-Metal( 流行金属 ) Post-Grunge( 后垃圾 )
Post-Punk( 后朋克 ) Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )
Power Metal( 能量金属 ) Progressive House( 前卫歌剧 )
Progressive Metal( 前卫金属 ) Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )
Proto-Punk( 原型朋克 ) Psychedelic( 迷幻音乐 )
Psychedelic Pop( 迷幻流行 ) Pub Rock( 酒吧摇滚 )
Punk( 朋克 ) Punk Metal( 朋克金属 )
Punk Revival( 复兴朋克 ) Punk-Pop( 流行朋克 )
Queercore( 同性恋核 ) Rap-Metal( 说唱金属 )
Rap-Rock( 说唱摇滚 ) Rave( 锐舞 )
Riot Grrrl( Riot Grrrl ) Rock & Roll( 摇滚 )
Rockabilly( 山区乡村摇滚 ) Roots Reggae( 根源雷吉 )
Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 ) Shoegazing( Shoegazing )
Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 ) Slowcore( 慢核 )
Soft Rock( 慢摇滚 ) Space Rock( 太空摇滚 )
Speed Metal( 速度金属 ) Stoner Metal( 石人金属 )
Sunshine Pop( 阳光流行 ) Surf( 海浪音乐 )
Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 ) Symphonic Black Metal( 黑色交响 )
Synth Pop( 合成器流行乐 ) Techno( 数码 )
Thrash( 鞭挞金属 ) Trance( Trance )
Trip-Hop( Trip-Hop ) Twee Pop( 矫饰流行 )
Vocal Jazz( 人声爵士 ) World( 世界音乐 )
World Fusion( World Fusion )
1.Acid Jazz（酸性爵士）

这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。

2.Acid Rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

3.Acid Techno（酸性数码）

当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。

4.Adult Alternative（成人另类）

成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。——Linda Kohanov

Album Rock（专辑摇滚）
70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒
。就理论上，新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与
一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介
绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚
有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多
不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在调频电台中的播放，使这些
专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台
逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代，专辑摇滚乐
队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演
奏。

Alternative Dance（另类舞曲）
另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构
的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞
曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不
了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围
一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的
舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类
舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进
行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出
现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞
曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另
类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-
hop的艺术家。

Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。
重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞
金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮
助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后
，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时
候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐
队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重
金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden,
Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。

Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）
另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有
很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说
，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是
独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞
曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90
年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变
成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/
摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征
。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

Alternative Rap（另类说唱）
另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta
、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而，另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、
流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为
主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音
乐的歌迷们。

Ambient Pop（氛围流行）
氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格
，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没
有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的
作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使
用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。

Ambient Techno（氛围数码）
氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aph
es Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的"人造
智能"系列后，氛围数码在学术上又称作"智能数码"（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。

American Punk（美国朋克）
美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它
的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇
滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它
得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它
比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的
有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。

American Underground（美国地下）
在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占
据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋
成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚
，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒
情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，
自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的
音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。

Arena Rock（舞台摇滚）
舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以
为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把
重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电
台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。

Aussie Rock（澳洲摇滚）
澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音
乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同
，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。

Big Beat（重打击乐）
把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。
在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋
于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认
可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结
合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Ko
rner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。