素描怎么打线条？？？？

Question

现在刚学画静物，打的线条很乱，没有规则，看起来很不协调。而且线条常常会一头深一头浅，很难看！要不就是有的长有的短，又或者是线条与线条之间的距离有的宽有的窄！线条画多了又看起来像蹭出来的调子，没有层次感…… 多练习会有帮助吗？有什么技巧？有什么网站都可以给我参考参考！而且每次都话很长的时间定位，画到一半又发现定位定得不准…… 这是因为没有观察力吗……？ 每次画一些很基础的东西都要花好久，该怎么办啊！！！

D:

Answer 1

平行直线。
在练习的时候注意控制手腕的平稳度，保持线条的笔直。无数条直线排列在一起形成一个面，线的疏密程度会影响面的明暗深浅。
交叉直线。适用较多的一种线状。直线交叉在一起，根据画的密度和交叉的多少就能构成明暗度不一样的面，交叉直线的练习就是画面的练习。弧线。弧线就是有弯度的线条。
弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等，比直线更随意，能用来表现肌理效果。
曲折线。就是Z字形的线条。在画这样的线条时可以将笔卧倒，利用笔芯的侧面画。多用于平涂、涂抹等画法中，画出的笔触不太明显。短线。
练习的时候将落笔提笔的速度加快，排列要有一定规律。短线可以用来画一些特殊的肌理毛发等。

Answer 2

素描的线条打法主要有：

（1）基本打法。用45°左右斜线，交叉不要太大，忌用“十字”交叉，两头不要带“勾”。

（2）背景处的打法，不要有接痕，不要露纸白。

（3）亮部处，按结构走向轻轻打，要见笔痕，线条排列要整齐。

（4）灰部和暗部，按结构走向打线逐步加重。

在素描中作画线的参考:

起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。

暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。

明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字，用力轻而果断。

刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。

背景线——基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。

轮廓线——是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。

异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。

Answer 3

　　素描的线条打法主要有：
　　（1）基本打法。用45°左右斜线，交叉不要太大，忌用“十字”交叉，两头不要带“勾”。
　　（2）背景处的打法，不要有接痕，不要露纸白。
　　（3）亮部处，按结构走向轻轻打，要见笔痕，线条排列要整齐。
　　（4）灰部和暗部，按结构走向打线逐步加重。

　　在素描中作画线的参考:
　　起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。
　　暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。
　　明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字，用力轻而果断。
　　刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。
　　背景线——基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。
　　轮廓线——是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。
　　异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。

Answer 4

画好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下：
1.
花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。
2.
接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。
3.
再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。
4.
画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。
5.
素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。
注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。`

Answer 5

我认为画好一副好的作品注重的是整体效果，整体感的把握在于对画的认识和自己独特的想法，我开始也是很注重线的重要性的，而现在不了，靠的是感觉，国美和央美的绘画都是这样。在这基础上还是要多注重素描的基础工的。绘画不一定只在乎一种方法，你也可以考虑其他的画画方法。