这篇文章里的泉指的是《二泉映月》中的泉水和心泉，跪着听表现出小泽征尔对《二泉映月》的崇敬以及对《二泉映月》的喜爱之情，老师有讲过哟，我昨天学的~~(*^__^*)...
跪着听音乐的故事发生在1978年6月，小泽征尔第二次访问北京，他指挥中央乐团演奏了弦乐合奏《二泉映月》。翌日，他在中央音乐学院聆听姜建华的二胡独奏《二泉映月》时，情不自禁，掩面而泣，他以东方人特有的虔诚说："这种音乐只应当跪下去听。"并且真正地从坐着的椅子上顺势跪下去。当时坐在他身旁的中央音乐学院院长赵沨赶紧拉着他的手把他扶在座位上。小泽征尔又喃喃自语地说："如果我先听了这次演奏，昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我没有真正理解这首音乐，我没有资格指挥这个曲目。"小泽征尔的这段往事，在乐坛上传为美谈。这一切都是由音乐引起的。我国民间艺人华彦钧（又名瞎子阿炳）创作的《二泉映月》是那样神奇不朽，感人至深；姜建华的演奏是那样如诉如泣，悲悯传神；小泽征尔的聆听又是那样全神贯注、息息相通，以至于虔诚得非要跪下去听。三者之间构成了古往今来音乐沟通人类感情的难得一见的最高的美妙境界。
音乐果真有如此神奇的魅力么？回答是肯定的。世界上大凡优秀的音乐作品，都是作曲家用自己的全部天才和生命创作出来的，它化作音乐语言向人类诉说，而这种语言是超越国界的。它由各种美妙的旋律在不同的节奏、音色、力度、和声、调性、织体、曲式之中游移，产生无穷的变幻。人们听后不仅在听觉上感受到完美的满足，也能在感情上引起深刻的共鸣。但是，优秀的音乐作品并不都具有神圣的性质，以至于使人产生"跪下去听"的诚惶诚恐的意念。这类作品必须具备伟大的人格力量，人的灵魂和音乐融为一体，作曲家一生坎坷的命运囊括其中。在音乐中可以听到生命的呐喊，苦难的挣扎，痛苦的哭泣，奋力的拼搏，死亡的预兆，等等，将人类所具有的各种体验和感情表现得极其完美和深刻。这样的作品即便是伟大的作曲家一生或许只能写出一部，如贝多芬的《命运》交响曲、柴可夫斯基的《悲枪》交响曲，华彦钧的二胡曲《二泉映月》也是如此。它是作曲家一生命运的概括与总结，听来或则大气磅礴，或则激情如潮，或则寸肠欲断，或则深不可测，始终震撼着人们的心灵。这样的音乐百听不厌，常常引起人们感情上大波大澜的起伏，它的神奇魅力似乎像无限的宇宙一样深邃，这种作品不妨称作音乐中的神品。姜建华是我国优秀的青年二胡演奏家，曾在1982年10月举办的全国民族器乐比赛中摘取桂冠。她的演奏技艺娴熟，感情真挚，尤其能够深刻理解音乐的内在含义和准确地把握乐曲的风格。她演奏的《二泉映月》就能将华彦钧一生的坎坷与磨难、饱尝人间的辛酸和欺凌等种种不幸遭遇在音乐中表现得酣畅淋漓，各种复杂的感情随着音乐的进行细腻而深情地伸展开来，仿佛是阿炳一生压抑的灵魂在皎洁的月光下倾吐、呼号，使得音乐像潮水一样撞击着人们的心扉。她没有像一般人那样肤浅地将乐曲诠释为一轮明月倒映在无锡惠泉山"天下第二泉"水面那种大自然优美景色的描绘，而是深入到音乐的深层领域。难怪小泽征尔会谦虚地说"如果我先听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目。完美的音乐需要完美的演奏体现出来的，稍有瑕疵便会将音乐的美妙化为乌有，这不也是音乐的神奇么？
小泽征尔是世界乐坛的奇才。他作为指挥有着惊人的总谱记忆能力，往往是过目不忘。他的指挥动作潇洒自如，人们形容他"浑身都是音乐细胞".我国观众曾有幸一睹他的指挥风采。他对音乐的领悟能力更是超越一般人之上。像他这样长期接受欧洲音乐熏陶的人，对于中国传统乐曲竟然有着如此深刻的感悟力，实在令人惊叹：这也许是东方人特有的音乐悟性，使他在聆听这首乐曲时达到了"江州司马青衫湿"的忘我境界。"这种音乐只应跪下去听。"这样的千古名言也只有出自对音乐大彻大悟的人之口：还有什么语言比这句话对于华彦钧的《二泉映月》和姜建华的二胡演奏更高的褒奖呢？阿炳若地下有知，也应是含笑九泉了。
音乐是作曲家、演奏（唱）家和聆听者感情交流、灵魂沟通的世界。三者若能达到一个较高的层次，也就表明了一个民族文化素质所能提高到一个新的高度。小泽征尔要跪下去听《二泉映月》的虔诚，也许是对我们广大音乐爱好者的最深刻的启迪。
跪着听音乐的故事发生在1978年6月，小泽征尔第二次访问北京，他指挥中央乐团演奏了弦乐合奏《二泉映月》。翌日，他在中央音乐学院聆听姜建华的二胡独奏《二泉映月》时，情不自禁，掩面而泣，他以东方人特有的虔诚说："这种音乐只应当跪下去听。"并且真正地从坐着的椅子上顺势跪下去。当时坐在他身旁的中央音乐学院院长赵沨赶紧拉着他的手把他扶在座位上。小泽征尔又喃喃自语地说："如果我先听了这次演奏，昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我没有真正理解这首音乐，我没有资格指挥这个曲目。"小泽征尔的这段往事，在乐坛上传为美谈。这一切都是由音乐引起的。我国民间艺人华彦钧（又名瞎子阿炳）创作的《二泉映月》是那样神奇不朽，感人至深；姜建华的演奏是那样如诉如泣，悲悯传神；小泽征尔的聆听又是那样全神贯注、息息相通，以至于虔诚得非要跪下去听。三者之间构成了古往今来音乐沟通人类感情的难得一见的最高的美妙境界。
音乐果真有如此神奇的魅力么？回答是肯定的。世界上大凡优秀的音乐作品，都是作曲家用自己的全部天才和生命创作出来的，它化作音乐语言向人类诉说，而这种语言是超越国界的。它由各种美妙的旋律在不同的节奏、音色、力度、和声、调性、织体、曲式之中游移，产生无穷的变幻。人们听后不仅在听觉上感受到完美的满足，也能在感情上引起深刻的共鸣。但是，优秀的音乐作品并不都具有神圣的性质，以至于使人产生"跪下去听"的诚惶诚恐的意念。这类作品必须具备伟大的人格力量，人的灵魂和音乐融为一体，作曲家一生坎坷的命运囊括其中。在音乐中可以听到生命的呐喊，苦难的挣扎，痛苦的哭泣，奋力的拼搏，死亡的预兆，等等，将人类所具有的各种体验和感情表现得极其完美和深刻。这样的作品即便是伟大的作曲家一生或许只能写出一部，如贝多芬的《命运》交响曲、柴可夫斯基的《悲枪》交响曲，华彦钧的二胡曲《二泉映月》也是如此。它是作曲家一生命运的概括与总结，听来或则大气磅礴，或则激情如潮，或则寸肠欲断，或则深不可测，始终震撼着人们的心灵。这样的音乐百听不厌，常常引起人们感情上大波大澜的起伏，它的神奇魅力似乎像无限的宇宙一样深邃，这种作品不妨称作音乐中的神品。姜建华是我国优秀的青年二胡演奏家，曾在1982年10月举办的全国民族器乐比赛中摘取桂冠。她的演奏技艺娴熟，感情真挚，尤其能够深刻理解音乐的内在含义和准确地把握乐曲的风格。她演奏的《二泉映月》就能将华彦钧一生的坎坷与磨难、饱尝人间的辛酸和欺凌等种种不幸遭遇在音乐中表现得酣畅淋漓，各种复杂的感情随着音乐的进行细腻而深情地伸展开来，仿佛是阿炳一生压抑的灵魂在皎洁的月光下倾吐、呼号，使得音乐像潮水一样撞击着人们的心扉。她没有像一般人那样肤浅地将乐曲诠释为一轮明月倒映在无锡惠泉山"天下第二泉"水面那种大自然优美景色的描绘，而是深入到音乐的深层领域。难怪小泽征尔会谦虚地说"如果我先听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目。完美的音乐需要完美的演奏体现出来的，稍有瑕疵便会将音乐的美妙化为乌有，这不也是音乐的神奇么？
小泽征尔是世界乐坛的奇才。他作为指挥有着惊人的总谱记忆能力，往往是过目不忘。他的指挥动作潇洒自如，人们形容他"浑身都是音乐细胞".我国观众曾有幸一睹他的指挥风采。他对音乐的领悟能力更是超越一般人之上。像他这样长期接受欧洲音乐熏陶的人，对于中国传统乐曲竟然有着如此深刻的感悟力，实在令人惊叹：这也许是东方人特有的音乐悟性，使他在聆听这首乐曲时达到了"江州司马青衫湿"的忘我境界。"这种音乐只应跪下去听。"这样的千古名言也只有出自对音乐大彻大悟的人之口：还有什么语言比这句话对于华彦钧的《二泉映月》和姜建华的二胡演奏更高的褒奖呢？阿炳若地下有知，也应是含笑九泉了。
音乐是作曲家、演奏（唱）家和聆听者感情交流、灵魂沟通的世界。三者若能达到一个较高的层次，也就表明了一个民族文化素质所能提高到一个新的高度。小泽征尔要跪下去听《二泉映月》的虔诚，也许是对我们广大音乐爱好者的最深刻的启迪。
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第1个回答 2012-03-22
有官方报道的是《二泉映月》
而《梁祝》的说法多是民间。
再结合两首曲子表达的内涵来看，应该是《二泉映月》
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。
第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。
希望上述资料对你有帮助。
而《梁祝》的说法多是民间。
再结合两首曲子表达的内涵来看，应该是《二泉映月》
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。
第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。
希望上述资料对你有帮助。
第2个回答 2010-04-20
首先是被感动的，因为二泉映月就是一个非常悲伤的曲子……表现出小泽征尔对二泉映月的喜爱和崇敬~
第3个回答 2019-03-17
[cp]#国学新青年#二泉映月是正一道士瞎子阿炳根据道教经典《清静经》改编而成。曲词大意为:老君曰：大道无形，生育天地；大道无情，运行日月；大道无名，长养万物；吾不知其名，强名曰道。夫道者：有清有浊，有动有静；天清地浊，天动地静。男清女浊，男动女静。降本流末，而生万物。清者浊之源，动者静之基。人能常清静，天地悉皆归。
夫人神好清，而心扰之；人心好静，而欲牵之。常能遣其欲，而心自静，澄其心，而神自清。自然六欲不生，三毒消灭。所以不能者，为心未澄，欲未遣也。能遣之者，内观其心，心无其心；外观其形，形无其形；远观其物，物无其物。三者既悟，唯见於空；观空亦空，空无所空；所空既无，无无亦无；无无既无，湛然常寂；寂无所寂，欲岂能生？欲既不生，即是真静。真常应物，真常得性；常应常静，常清静矣。如此清静，渐入真道；既入真道，名为得道，虽名得道，实无所得；为化众生，名为得道；
夫人神好清，而心扰之；人心好静，而欲牵之。常能遣其欲，而心自静，澄其心，而神自清。自然六欲不生，三毒消灭。所以不能者，为心未澄，欲未遣也。能遣之者，内观其心，心无其心；外观其形，形无其形；远观其物，物无其物。三者既悟，唯见於空；观空亦空，空无所空；所空既无，无无亦无；无无既无，湛然常寂；寂无所寂，欲岂能生？欲既不生，即是真静。真常应物，真常得性；常应常静，常清静矣。如此清静，渐入真道；既入真道，名为得道，虽名得道，实无所得；为化众生，名为得道；
第4个回答 2010-04-20
因为这首曲子表达了阿炳对生活对音乐的热爱 和对光明的向往
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