耽美（DANMEI）的起源
耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。耽美一词即是由此而来的。耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。耽美，沉溺于美，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于BL（boy's love）漫画上、结果引申为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。
时至今日，耽美、YAOI、BL等称呼逐渐风行，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，但其实每个词都代表一个完整的时代，支持着此类作品的繁衍，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分。没错，BL从本质上来说，还是纯粹出自女性之手，只为女性服务的一种少女漫画分支。而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展然后壮大的呢？纵观整个BL漫画发展史，所得到也许只能是一段称不上浪漫的女性意识发展史吧……
耽美——残酷的美，无法到达的终点
20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。
不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。
所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈。当然，在那个时代，此类作品被称为耽美，或者——「少年爱」。
那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是「非本土非当代」的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧。可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。于是，一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上。如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力，让作品变得充满男性感的强硬。而在耽美领域内，这些则原原本本的展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。
用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象的增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的「爱」。种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。
纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧的表达，但是在发展了近10后，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。而且，那时的少女漫画家不像现在这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在今天阅读也毫不逊色的精彩。
就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代……
耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。耽美一词即是由此而来的。耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。耽美，沉溺于美，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于BL（boy's love）漫画上、结果引申为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。
时至今日，耽美、YAOI、BL等称呼逐渐风行，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，但其实每个词都代表一个完整的时代，支持着此类作品的繁衍，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分。没错，BL从本质上来说，还是纯粹出自女性之手，只为女性服务的一种少女漫画分支。而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展然后壮大的呢？纵观整个BL漫画发展史，所得到也许只能是一段称不上浪漫的女性意识发展史吧……
耽美——残酷的美，无法到达的终点
20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。
不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。
所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈。当然，在那个时代，此类作品被称为耽美，或者——「少年爱」。
那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是「非本土非当代」的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧。可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。于是，一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上。如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力，让作品变得充满男性感的强硬。而在耽美领域内，这些则原原本本的展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。
用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象的增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的「爱」。种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。
纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧的表达，但是在发展了近10后，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。而且，那时的少女漫画家不像现在这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在今天阅读也毫不逊色的精彩。
就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代……
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2017-04-05
第2个回答 2023-07-16
“耽美”一词最早是出现在日本文学中，主要指男色、美少年、美男子的意思。后来这个词传入中国，被日本漫画界借鉴，并逐渐发展成为一种文化现象。
“耽美”一词的起源可以追溯到中国历史上的“男风”，即男性与男性之间的性关系。这种性关系在古代被视为一种不良风气，被视为对传统道德观念的违背。
后来，“耽美”一词逐渐被用于形容男性与男性之间的爱情关系，这种爱情关系通常被视为一种理想状态，即不受社会道德观念的束缚，只追求个人内心的情感表达和幸福。
需要注意的是，“耽美”一词的使用需要谨慎，避免过度使用或误解。同时，对于任何文化现象，我们应该保持尊重和理解，避免过度解读或误导他人。
“耽美”一词的起源可以追溯到中国历史上的“男风”，即男性与男性之间的性关系。这种性关系在古代被视为一种不良风气，被视为对传统道德观念的违背。
后来，“耽美”一词逐渐被用于形容男性与男性之间的爱情关系，这种爱情关系通常被视为一种理想状态，即不受社会道德观念的束缚，只追求个人内心的情感表达和幸福。
需要注意的是，“耽美”一词的使用需要谨慎，避免过度使用或误解。同时，对于任何文化现象，我们应该保持尊重和理解，避免过度解读或误导他人。
第3个回答 2019-12-22
最早是出现在日本近代文学中，为反对[自然主义]文学而呈现的另一种文学写作风格：[耽美派]。[耽美派]的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。[耽美]一词即是由此而来的。
耽美在日文中的发音为tanbi，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。
日本人多多少少都会有一点亡命遗族的气质，所以就酝酿了一种文化精髓——“耽美”。烧这个词不像烧茶，烧茶只是用荔枝核文火轻烧到水温80c
就ok了，“耽美”却要焚身于烁石烈焰中直到身心俱为灰烬为止，所以耽美的普遍表现形式是自杀、死亡，最高级表现形式是恋尸与尸恋，比如“耽美”派作家草间弥生在她的《尸臭洋槐》中有这样的句子：“妻子已经死去一个月，但正雄迟迟未将尸体送往火葬场，反而每天和妻子交媾着……正雄非常恐惧，总有一天这尸体会不会腐烂变形？”这种将美推向绝路，在美的绝望中沉溺的方式在日本历代文人的传导下几乎深入人心，所以日本电影也笼罩着一种浓酽的“耽美”之美。
记得日本的耽美一词若要寻根溯源，则应追溯到法国的唯美主义和浪漫主义时期，这一扯就远了，怕回不来，就不说了
至于耽美，何以最终演化成bl（boy‘s
love）的代名词，好像应从日本战后70年代少女漫画界的变革说起。当时，反主流文化的抬头迫使其从内容以及思想中寻求变化，推出了以新人为主创力量的别册，山岸凉子描写同性恋的《白屋二人世界》这种类似实验性作品就是在当时推出的。
后来影响比较大的，应该是小学馆的竹公惠子所画的《风与木之诗》她当时与另外两人，被称为“hot”三人组（汗`~绝对不是韩国的那个
--__--|||）在73年--75年掀起了少女漫画的新浪潮，当时的影响力是相当大的`~~至此，表达同性爱的漫画便开始发展、蔓延，壮大，渐渐成为日本漫画的一个分支。
因为，当时漫画家所画的关于同性的感情故事大都是相当唯美，浪漫的感性描写，才与耽美一词挂上钩，后来渐渐的，发展成为其专有名词。
耽美在日文中的发音为tanbi，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。
日本人多多少少都会有一点亡命遗族的气质，所以就酝酿了一种文化精髓——“耽美”。烧这个词不像烧茶，烧茶只是用荔枝核文火轻烧到水温80c
就ok了，“耽美”却要焚身于烁石烈焰中直到身心俱为灰烬为止，所以耽美的普遍表现形式是自杀、死亡，最高级表现形式是恋尸与尸恋，比如“耽美”派作家草间弥生在她的《尸臭洋槐》中有这样的句子：“妻子已经死去一个月，但正雄迟迟未将尸体送往火葬场，反而每天和妻子交媾着……正雄非常恐惧，总有一天这尸体会不会腐烂变形？”这种将美推向绝路，在美的绝望中沉溺的方式在日本历代文人的传导下几乎深入人心，所以日本电影也笼罩着一种浓酽的“耽美”之美。
记得日本的耽美一词若要寻根溯源，则应追溯到法国的唯美主义和浪漫主义时期，这一扯就远了，怕回不来，就不说了
至于耽美，何以最终演化成bl（boy‘s
love）的代名词，好像应从日本战后70年代少女漫画界的变革说起。当时，反主流文化的抬头迫使其从内容以及思想中寻求变化，推出了以新人为主创力量的别册，山岸凉子描写同性恋的《白屋二人世界》这种类似实验性作品就是在当时推出的。
后来影响比较大的，应该是小学馆的竹公惠子所画的《风与木之诗》她当时与另外两人，被称为“hot”三人组（汗`~绝对不是韩国的那个
--__--|||）在73年--75年掀起了少女漫画的新浪潮，当时的影响力是相当大的`~~至此，表达同性爱的漫画便开始发展、蔓延，壮大，渐渐成为日本漫画的一个分支。
因为，当时漫画家所画的关于同性的感情故事大都是相当唯美，浪漫的感性描写，才与耽美一词挂上钩，后来渐渐的，发展成为其专有名词。
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