不是编剧没有导演重要,而是国内目前的现状造成的,而且电影的创作不像一部小说,是可以由一个人来完成的。一部电影的完成,需要制片人(没有钱哪来的电影,不是谁都可以像王家卫那么任性)、演员(明星?专业演员?还是追求真实感起用非专业人士)、摄影(不用多说了吧)、灯光(灯光玩不好也就是业余微电影水平)、配乐(有声片诞生以来声音就是不可或缺的重要组成因素)等等,当然还有问题所谈到的编剧和导演。不可否认编剧对于一部作品的成形是有重要作用的,毕竟很多情况下是有了一个成形的剧本后一部电影才开始进入创作的。不过请注意,就像乐团演出需要一个指挥一样,一部电影的创作需要一个协调者掌控全局,而这个掌控着通常决定着电影的最终效果。而一般来说谁来担任这个职务呢,导演。导演的职责当然不仅仅是指导演员如何演出,还包括整体的谋篇布局,场景的设计,道具的安排,摄影机的走位,后期的配乐,剪辑等等,一个合格的导演需要严格控制一部电影的整个生产流程。而且很多导演本身就是自己作品的编剧,或至少参与编剧过程,比如希区柯克(改编作品很多,但希区柯克会事无巨细的设计规划自己的影片,有很多剧本如果不是希区柯克来拍可能只能成为平庸的作品,比如《蝴蝶梦》),小津安二郎(可以把小津的作品改写为小说么?或许可以,但韵味尽失),王家卫(这货不靠写,靠剪,谁说王家卫作为导演的作用不重要试试)。按照法国新浪潮运动中兴起来的“作者论”,这样的导演才是其作品的真正“作者”。当然有很多商业作品受到各种限制,它的最终成品是平庸的,锅谁来背呢,资金的限制,演员素质太差但不得不用,剧本的硬伤,对于一部这样的作品可能导演本身就缺乏控制力,也就很难把脏水全往导演身上泼。但要是说张大导演这样的人还能控制不了自己的作品打死我也不信,试问《满XXXXXX》《三XXXXX》这种玩意儿被拍出来怪谁?总之,一部好的电影,绝对不仅仅是一个故事而已,它的呈现方式是独一无二的,不是我给你口述一遍剧情就可以“看完”的。网上经常有“*分钟看完一部电影”系列,能被这样来复述还不受影响的作品我只能说其本身就存在很大的问题。但这又恰恰是很多观众所持有的观点,认为自己去电影院仅仅是去“看剧情”。我不敢下断言说这是国内观众的欣赏水平问题还是广泛存在的大众对于电影的普遍误解,但是把一部电影的故事看作它的一切这种想法实在是令人心酸。
温馨提示:内容为网友见解,仅供参考