速度（tempo）决定了一段音乐的快慢，是音乐的重要元素，亦影响作品的情感与演奏难度。“tempo”是意大利语的时间，源于拉丁语的“tempus”。
音乐速度一般以文字或数字标记于乐曲的开端，现代习惯以每分钟多少拍（beats per minute，BPM）作量度单位，这表示一个指定的音符，例如四分音符在一分钟内出现的次数，BPM的数值越大代表越快的速度。
电子数码音乐MIDI及其它电脑音乐序列程式的档案及界面都应用了BPM来表示速度。
音乐速度用词的发展
在古典音乐发展的初期，作曲家开始使用一个或以上的副词来标记速度，而这些用词以意大利文居多，因为17世纪的重要作曲家都是意大利人。当时BPM值的概念尚未流行，而文字式速度标记被广泛地被应用。
直到节拍器于1812年问世后，BPM值才得到普及，但仍不及文字式速度标记流通性。19世纪时BPM值通常只作为文字标记的补助，而文字标记则更倾向指示作品模糊的情感。
例如Presto（急板）与Allegro（快板）两者都是表达迅速地演奏（Presto 比较快些），但在意大利语Allegro同时带有“欢乐”的含义，而Presto则并不带有感情的含义。
不同时期及不同的地区会对文字标记有不一样的诠释，例如现代的Largo（最缓板）比Adagio（慢板）慢，但在巴洛克时代是相反的。
作曲家亦常加上额外的意大利语以描述更细腻的速度及感情，例如乔治·格什温的F大调钢琴协奏曲最后乐章——Allegro agitato，当中的agitato甚至含有双重意思，表明“比Allegro更快的速度”以及“激动地”演奏。
在文艺复兴时期，尚未有用文字式速度标记，当时的音乐以人的心跳频率作为速度对照的标准。直至巴洛克时期晚期，文字式音乐速度标记尚未流行，当其时的大多数音乐作品都有一个约定俗成的演奏速度，不过后来在19世纪速度标记被广泛应用，乐谱出版商为了配合而往往加上速度标记。
例如巴哈的《勃兰登堡协奏曲》原版是没有速度及情感标记，但于标记流通之后被后人补充了Allegro(快板)或“无标记”等字眼。
不过有时音乐作品的体裁或种类本身就暗示了某种约定俗成的速度，而不需要在乐谱上作进一步的说明，比如音乐家会期望小步舞曲(Minuet)的演奏速度平稳庄重，比维也纳式圆舞曲稍慢、而诙谐曲(Scherzo)的音乐则应较快。
贝多芬曾在其54号钢琴奏鸣曲的第1乐章标上“In tempo d'un Menuetto”，意即以小步舞曲的速度来演奏此一作品，尽管这并不是一首小步舞曲。
同样作风亦可以见于现代的乐谱，如标记“bossa nova”（巴萨诺瓦）、“ballad”（民谣）或“latin rock”（拉丁摇滚）等字眼表示要参照的音乐演奏风格与速度。
扩展资料：
中国音乐的速度
传统中国音乐亦有慢板、中板、快板、流水板的标记，称为板眼，在传统器乐或戏曲的乐谱里常见，通常标记于1段乐曲之前或1段唱词之前。
在戏曲音乐，板眼更接近于西方的拍号而非速度记号：慢板通常指“一板三眼”（又称一板三叮），即1个重拍，3个轻拍，可视为西方的四拍子。而中板是“一板一眼”，可视为西方的两拍子；快板或流水板是“有板无眼”，可视为西方的一拍子。
中国音乐的引子或尾声常常是“散板”，散板的意思是没有固定的节奏，演奏者可以自行决定每个音的长度，作弹性的快慢处理，在意义上和古典音乐的Senza misura（没有节拍）和ad libitum（自由节拍）相近。
因为没有准确的速度标记，中国戏曲音乐和传统中国音乐的速度常常是约定俗成，即某一体裁习惯上是以某一速度演奏，则会依据这种传统演奏。但同一乐曲的速度，在不同地方和不同流派可以有不同的演绎。
而20世纪以来，中国音乐受到西方影响，作曲家亦常常会加上西式的速度和感情标记。
andante音乐术语是行板。
ndante是一种速度介于受电弓和行板之间的音乐或乐章。
ndante（意大利语），每分钟66下。慢板指的是稍慢的速度和优雅的心情。它来自意大利语，意思是“在路上”，翻译过来是“行板”，意思是你慢慢走的速度。
每分钟72－76或者66－76或者76－108或者76－108取决于曲目。
扩展资料：
快板、慢板、行板、慢板等根据不同的演奏需要来代表音乐的速度。Velocity是节拍的速率。大致可分为慢速、快速和中速三大类。速度术语通常记录在乐谱的开头，主要用（有时也用）意大利语。
事实上，音乐开始的速度往往以音乐所表达的情感为标志，如贝多芬的《悲怆奏鸣曲》的第二乐章，以慢板风格为标志，意思是“歌曲之字形”。
不一定是每分钟的心跳。例如，贝多芬的命运交响曲的第一乐章被标记为AllergoConbrio，翻译过来就是“活泼的快板”。
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