美术考试考生如何五招度过绘画瓶颈期 大多数人在绘画学习中，会很容易进入一个相对艰难的瓶颈期，这是很正常的，比如素描，很多同学在开始形不准，调子不对的时候，突然有了提升，知道如何去打理层次了。但在进一步深入的问题上就做不好了，一画就乱，不动笔呢，又不满足现状。我们说，这段时间对于一个绘画学习者来说，也是宝贵的，只要我们有足够的认真和耐心，度过这一段时间，在绘画上就会有一个质的飞跃。 一、从理解力下手，深挖理论知识 其实这也是很重要的，很多学生在作画中只知被动抄袭对象，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。在表面上看，素描、色彩的训练活动是一种技能学习的过程，但这一过程是在美术基础理论指导下得以实现的。许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授，呈零星、散点状，甚至只是来源于老师的经验，知其然不知其所以然。这种旧有的知识结构严重限制了考生技能水平的进一步生成。在这方面我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，这绝对不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效。在实践中要深入体会“整体——局部——整体”的分阶段作画程序。辅导老师要有目标意识，在知识结构和学生认知结构的结合点上下功夫。在辅导示范时，要渗透学法指导，讲透原理；要把握示范的时机，做到具有针对性，如果只需讲解学生就能领悟的，绝不示范，把学习的主动权交给学生，否则就会使学生养成依赖心理。在习作讲评中要尽量多角度分析，针对学生的作业进行评价，对优缺点提出合理化建议和解决办法。特别要对产生错误的原因进行透彻分析，这有利于学生及时正确认识自己的学习程度和存在问题，也有利于学生形成自我反思的习惯。 二、不要揠苗助长，过早追求自己的风格 我们在具体的教学中，会看到很多学生出现还没学会走就开始学跑的现象，过早的追求所谓的个人风格。现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”，一些有经验的辅导老师也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下，并以这种“画风”影响学生。殊不知这严重违背了“因材施教”的教学基本原则。一旦“画风”与学生个性严重冲突，则会限制才能的发挥，不利于学生的可持续发展。辅导老师改变单一“画风”的经验推销，去掉追求短期效应的功利思想。要认识到学生的自由个性和独特精神追求，是别人难以借用模仿的，教师 要尊重他们的真实感受，引导学生发现自己的闪光点，为形成其个人艺术风格指导方向；要去掉从众心理，改变流于形式、只注重表面效果的轻浮态度。 三、改变一下现有方式，不要一味埋头苦学 这个现象也比较普遍，就是很多学生学习是为了针对各美术院校、部分省统考要求，大多辅导老师形成了一套固定模式的训练方法，他们信守“你考什么我就练什么”的教条，往往屡试不爽。如现在各地高校及省统考中流行色彩默写，因此高考色彩辅导采取避开写生，单纯训练临摹，直至考前强化默写的模式，这是一种“拔苗助长”行为，也违背了“循序渐进”的教学原则。一些学生进入美院后不会画写生就是这种应试模式造成的“恶果”。辅导老师改变“短视”行为，制定严格科学的教学计划，训练内容由浅入深。根据考生的现阶段实际能力水平，分层次辅导。要能够根据考生的能力变化对训练计划作出适度调整并达到多样化。例如，素描的长、短期人物写生、速写、默写、想象创作、优秀范作欣赏等相互穿插进行，培育学生全面的技术能力和艺术修养。考生则不应急于求成，要踏踏实实，从基础训练入手，养成多看、多练、多思、多问、多记的良好习惯。 四、自我激励增强学习动力 每一个美术考生给自己定的目标不同，有的非名牌院校不上，有的则是一般院校也能将就，而有的只要被高校录取就能满足。辅导老师也会为考生规划未来，预先进行评估。一旦评估与愿望相距甚远，考生在心理上易产生焦虑浮躁的情绪，失去学习的信心，导致能力水平停滞不前；如果评估结果非常乐观，也有可能造成考生“十拿九稳”的满足心态，从而放松学习、不思进取。另一方面，有的辅导老师不顾学生实际能力，统一以优生的标准要求普通学生，盲目施教，让学生疲于应付，反而导致中、差生提前进入“高原期”或使“高原期”延长。辅导老师要理解学生的学习能力和学习心理，不能非理性地要求学生跨越式发展，要善于鼓动学生，或者以鲜活的成功事例教育学生，甚至请校友回校组织座谈，激发学生的内在动力；考生也要进行心理上的适度调整，始终维持好强大的学习内驱力。 五、放松身心不要给自己太大压力 美术考生面临的学业繁重，学习节奏紧张，在考前强化阶段加班加点，没有节假期。一旦不会自我调节，易导致用脑过度、精力透支、昏昏欲睡、心情烦躁等现象，致使学习效率低下，意志力薄弱的甚至会放弃学习。辅导老师要及时捕捉学生学习心理上的波动信号，了解详细情况，扮好“心理咨询师”的角色，准确诊断，对训练强度安排作出适宜调整。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2016-09-08
多看多想
相似回答
