如何像陈漫一样，拍出美炸了的照片？

Answer 1

可以多看看陈漫在很多杂志上面发表的那些摄影作品，如果你是真的很有心想要去学习的话，看这些作品其实就能够有很多体会，但是你不能像在手机上刷微博的那种速度，这些摄影照片都是摄影师们的心血，我们还是要仔细揣摩这个作品亮点在哪里，为什么人家拍出来的作品是大片，你拍的就连发出去的勇气都没有。

每一个摄影师都会有他们自己的拍照风格，多看几张她的作品，她一发表动态你就关注的话，其实就能够慢慢摸索到她拍照时的一些技巧，包括但不限于一些摄影角度，摄影背景的选取，人物服装搭配上面的一些穿搭艺术，还有拍摄时人物的表情，眼神，姿势，它想要通过图片传达给我们的究竟是什么。

我觉得光是在网站上看一些人的视频其实作用不太大，因为你看之后印象不会很深刻，视频也许会直接把陈漫的一些摄影技巧告诉你，但是首先不说这些技巧是否准确，这毕竟只是他们的理解，而不是你的理解，每个人对于一幅摄影作品的理解和感受是不一样的，我们最好还是自己去慢慢摸索，那样得来的东西才是真正属于自己的。

还有就是一定要勤加练习，很多人看了很多书，可是就是因为缺乏实践的精神，最后还是不得要领，以失败告终，我们想要学习摄影也是一样的，你首先得热爱摄影这项艺术，其次在看完例如陈漫这样的大神的作品之后就要开始自己拍摄了，其实对于美这个东西，从来没有人能够定义它，如果你学会了在自己的作品里传递故事，表达情绪，我相信它一定是美的。

Answer 2

首先，最重要的是光

线。几乎所有摄影师都会强调使用自然光或者柔和的光线，一点没毛病。正确使用光，可以提炼出威士忌的某些特征，尤其是在玻璃表面上，毕竟酒是液体，又各自带有一些bulingbuling的闪光点

曾参与大摩（Dalmore）星座系列和麦卡伦（Macallan)璀璨系列的摄影工作室Chris Lomas给出的建议是，在拍摄前，先观察一下光源，移动你的设备，或者拍摄主体，寻找威士忌看起来最好的“甜蜜点”，花点时间塑造照片中的光线。带有柔滑的高光和浓郁的阴影，会让照片看起来更洋气跟时尚。

当然，如果光线条件不好需要打光，也不要贸然使用闪光灯，因为玻璃瓶子表面光滑，又是深色的，反射给你一个惨白的大亮点妥妥的，要把灯光变柔软，才能使瓶子看起来像磨砂而不是闪亮的玻璃。这里教给你一个窍门，可以创造出适合玻璃器皿拍照的柔和灯光，去超市买那种烘焙的垫纸或者羊皮纸，把它贴在闪光灯上，就能让光线变柔和，层越多越柔和。

拍摄角度当然也很重要

把威士忌直立放置，按照相机与水平面的夹角，可以将拍摄角度分为0°、45°、90°，当然，相机与水平面有过大角度时，你就可以考虑把酒放倒了。0°角比较适合展示产品信息，一般官方产品图都是站立的，同时竖图比较多，可以把整个酒标看全：

跟人一样，45°也比较适用威士忌，这样会让酒和图片看起来没有那么呆板，同时比较好处理有景深关系的静物：

90°（包括其他大角度在内）真的是很考验构图和对颜色的把握，什么要在画面里出现，出现多少，出现的关系…毕竟多有东西都在一个平面内，视觉是有焦点上的分散的，搞不好很容易就乱作一团，对自己构图能力有信心的可以尝试这个角度。

灯光、角度解决了，就要看颜色和构图了

最简单的，突出主体，也就是威士忌，那么它的颜色一定是整个照片里最闪耀的。有些颜色是没办法通过后期制作来实现的，对某些摄影师而言，色彩可能是最重要的事情之一，因为每种威士忌都有非常特别的色彩，要努力捕捉它。

其实如果不是用来销售，真的不要在白色背景下拍摄威士忌，看着太沉闷无趣了。深色背景上拍摄，威士忌才能真正闪耀。景深也会影响视觉对颜色的捕捉和感知，深色背景下，主体的色彩信息更聚焦。

深色背景下，酒会显得更值钱

至于构图嘛，记住这个“三分法则”，也就是将你拍摄画面横着等分切三段，竖着再切三段，形成一个“井”字的九宫格，拍摄的主体尽量落在线条的交叉点上，因为眼睛往往容易被放置在线上和交叉点上的物体吸引（黄金分割线同理）。

还有个我个人比较喜欢的方式，就是把酒置于场景里拍摄，比如让手出镜营造一个动态场面：

或者是出现一些与此酒产生通感的静物道具，比方说出现水果，出现香料，出现雪茄，出现巧克力，出现海鲜（不好意思，走错片场了）。至于图片拍摄后的修理调色等等，就仁者见仁智者见智了！

Answer 3

敏锐的观察力的来自后天审美的熏陶教育，摄影中抽象的天空星空的想象力，往往就是通过摄影的构图和巧妙的布景、布光来传达实现，而独有的时尚拍摄印记，则是需要多年的艺术作品鉴赏，以及上手实践的经验。想要成为像她一样顶尖的时尚摄影师，是很多专业摄影人的梦想。
首先一个学校的教学关键无疑是看其师资力量是否够雄厚，这些你基本可以在学校的官网上看到，老师的资历简介以及历年参加过哪些摄影大赛获得了什么奖项，上面都会有，并且会刊放一些老师的作品。当然这里头也存在一些学校的过度包装，所以你要注意一下有一些获奖一大堆，名气响当当的老师是否真的确有其人（有一些可能是曾任职现已离职的状态哦，也有可能只是挂个牌，实际偶尔参与或根本不参与学校教学的。）
学校的硬件设施、办学环境是可以最直观的体现学校的整体的运营情况的，中国人讲究门面，一个运作良好，有足够财力的教育机构是会在教学环境中投入一定的成本的，并且学生来这样的学校学习，也会更为舒适，也不仅是面子问题。比如我之前就学的北京黑光摄影学校，由于其是一个上市的教育机构，受社会大众监督，有自己比较大的教学楼和整洁、宽敞的学生宿舍，这样你还不用担心自己遇到那些租用场地办学随时都有可能因为经营不善而卷着学生学费跑路的路边培训班。
3.一个摄影培训班具备以上两个因素，在金玉其外（学校硬设施）的同时还修有一定内功（师资的软实力），那就算是合格。最后你如果有时间，你还可以周边打听一下这个学校的口碑，比如通过联系这些学校的往届毕业生，了解下他们的就业情况等，做具体对比再作进一步的过滤筛选。
通过个人对多个学校考察确实比较麻烦，让人失去耐心。其实，对于以上这些问题还可以更直观的从一份《全国艺术类院校排行榜》获取。对于国内良莠不齐的艺术类专业院校，有专门的评资机构在对它们进行调查监督的，每年都会综合各个学校的师资、办学条件、往届毕业生就业情况作一个综合的打分。

Answer 4

所谓唯美风格的照片，就是单纯的美的照片，通过构图、光影、色彩、主体的美来表达。没有更多什么现实的主题、思想之类的。美就是唯一的主题。本来这种照片是比较好拍的。但是实际生活中，更多人似乎已经给唯美解读成一种很微妙的美感。因此这个问题回答起来还是有点难度的，或者不一定回答到点子上。

我个人的理解是唯美应该是在美的基础上，更有一种柔和、朦胧、恬淡、温暖、优雅、有意境的感觉在里面。比如下边这张美女照片，就具备了这样的调调儿。

那么如何用手机拍出这种所谓“唯美风格”的照片呢？

首先是要学会使用大光圈、浅景深的拍摄方法。对于唯美效果的照片，这是一个主要的拍摄手段。

其次是多选择早晨和傍晚的时间拍摄。因为低色温营造出来的温暖、柔和、恬淡氛围的照片会更容易。

第三是多选择本身就有些浪漫情调的主体或者场景来拍。这个也是很大的决定因素。比如拍摄薰衣草、拍小野花；拍人像可以选择内敛、妩媚、优雅的动作；减少直视镜头的犀利感觉。我们在观察许多被标签唯美的照片，常常都是女生的背影，除了有一味深长的意境，就是避免直面镜头的那种冲击。

第四无疑就是后期的色调儿调节了。现在的手机修图软件非常方便。有的甚至一键完成。所以当你有类似的照片的时候，完全可以使用修图软件来试试感觉。

我是摄影中级班，以上是我对唯美风格照片的个人理解。如果有不同的见解，欢迎在评论区说出你的看法。同时期待您的点赞和关注。谢谢阅读。

Answer 5

1、标准像
这是我自己发明的定义。。。何为标准像呢？镜头下方切着女友的上臂也就是胸部上下，女友头部在画面水平或者偏上。在这样的构图里，女友往往显得较瘦，姿态柔和。身体和面部都交代地比较清晰，同时也不会因为过于侧重面部或者身材而令女友感到不自信。是推荐给新手男友的一个很好的选择。
a、侧身正脸标准像
这是最简单最容易上手也是女友最容易摆的姿势，任何女生都可以通过转脸和转身的程度成为小脸瘦身美人。侧身对着镜头站或者坐，然后转头看向男友，真的是一点难度都没有。
b、正身正脸标准像
依然是豪无难度。画面下延尽量不要切在女友的手肘处，女友的头部在画面水平偏上，一般就是一张清晰舒适的人像。
c、正身侧脸标准像和侧身侧脸标准像
侧脸系列都是针对侧脸曲线美好的女友开发的。
掌握了标准像的这些变化拍法，新手男友们就已经掌握了肖像照拍摄的大部分诀窍，搭配女友的表情、道具，可以变幻出非常多的创意。也为其他姿态的拍法，打下了良好的基础。那接下来，就请男友看着自己的脚，往后退一步，我们来拍半身照。
2、半身像
还记得标准像是切在上臂和胸部吗？半身像往往切在小臂和屁股处。
相对与标准像，半身像更表现身材，减弱面部。最大的区别在于半身像会露出腰身。因此如果女友身材过人，尤其腰线迷人的话，半身像也是很不错的选择。
     再看一遍，要和标准像一样学习运用侧身正身、侧脸正脸的变换，来修饰轮廓、放大优点。
3、特写
回到标准像这个起点，男友们请向前一步，我们来拍摄特写。
切到肩膀，我们得到了特写。
为什么先要拍摄标准像，而不是一开始就拍摄特写呢？因为这样近距离的拍摄脸部，东方女友往往是会有一些不自信和不自然的，在标准像的拍摄后，女友们习惯了镜头，表情会更自然柔和，这时候拍摄特写，是最合适不过了。