爱伦·坡 [论爱伦·坡小说的哥特式恐怖美]

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　　摘 要：爱德加·爱伦·坡的小说继承了哥特式传统之精髓，拓宽了哥特小说的内涵，创新了哥特式文学样式的表现空间。坡把哥特式元素与人物的心理刻画巧妙结合在一起，反映了主人公一方面心理分裂，身份分裂和自我离心，同时又在自我认知过程中积极地融和成长。坡的哥特式传统对后来的推理、科学和侦探小说都产生了巨大的影响。
　　关键词：爱伦·坡 哥特式 恐怖
　　“哥特式”,原指起源于中世纪时期欧洲历史和建筑的融合，其建筑风格主要见于教堂和城堡，以“高耸的尖顶,厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道，甚至还有地下藏尸所”为突出特点（ 肖明翰,2001）。哥特式小说源自18世纪后期的英国，后来，演化成两个分支，一个是恐怖型哥特式小说，另一个是感伤型哥特式小说，两个分支都对美国文学有重大影响。哥特式小说的主要模式是：故事常常发生在遥远的中世纪，以荒芜偏僻的城堡、地牢等封闭式场所为背景，并将血腥、变态、悬疑与爱情糅合在一起。爱伦·坡便是美国恐怖型哥特小说的代表人物。坡的作品多以恐怖和死亡主题，风格独特，想象力丰富，被誉为“美国恐怖小说之父”。他继承发展了哥特式传统之精髓，拓宽了哥特小说的内涵，创新了哥特式文学样式的表现空间，达到了哥特式小说创作的巅峰。爱伦·坡小说中的哥特式恐怖美在作品《厄歇尔府的倒塌》中便可窥见一斑。
　　一、恐怖的哥特式场景
　　在《厄歇尔府的倒塌》中，小说开头对于厄歇尔府周围场景的描述，便让我们感受到这部作品恐怖的氛围。主人公“我”骑马一整天在无比萧索的旷野中跋涉，终于来到孤零矗立的厄歇尔府邸和庄园。作者之所以把故事的背景置于几乎与世隔绝的古屋中，正如坡所说“孤立的场景必须放在封闭的空间才会出效果，这就像把画装进画框一样。封闭的空间对保持读者的注意力集中具有一种不容置疑的影响力。”厄歇尔古屋有着“荒凉的垣墙，空洞的眼睛一样的窗户”，周边是气味难闻的芦苇、枯木白花花的树干和没有一丝涟漪的小湖。虽然从外观上看，厄歇尔古屋各部分配合完好，实际上它就像地窖旧的木制品，“多年来它们吹不到外面地一缕风，看似完整，实则早己腐烂多年”，而古屋的“一条看不大清的裂缝”，预示了厄歇尔古屋最终的坍塌。古屋的内部更加体现了其年代极其久远的哥特式风格：房间高而空阔，窗子狭长且尖尖地耸着，四壁黑色的帷幔，乌黑的地板，以及亦步亦趋发出咔嗒咔嗒声的纹章甲胄。这种哥特式风格的室内设计本身就给人一种幽暗、空灵的感受。古屋的男主人擅长音乐和绘画，然而他的作品极其抽象，看上去令人毛骨悚然。作者详细描述了其中的一幅“不那么抽象”内景画，画面上“洞穴深深潜在地下，虽无比宽广，却看不到出口”，这一细节描述为下文厄歇尔之妹在地窖里被活埋作了铺垫。所有这一切使厄歇尔府笼罩在阴沉、幽深、无可救赎的忧郁气氛中。
　　小说以第一人称的手法进行描写的，让读者仿佛置身于一个即将倒塌的古屋之中,与叙述者一起经历着一个令人毛骨悚然的故事。远离尘世、萧瑟破败的厄歇尔古屋隐喻的是兄妹俩离群索居、封闭颓废的生活。古屋的裂缝象征着厄歇尔失去理智、抑郁、紧张、精神分裂的状态。古屋之所以不倒是因为受到某种超自然的力量的支撑。古屋与古屋的主人从精神上已浑然一体。厄歇尔家族世代单传，没有旁系支亲，而房屋的特色影响了厄歇尔家族的性格。这两种影响使厄歇尔兄妹达到精神紊乱的地步。厄歇尔希望能在死亡中得到解脱, 但又惧怕死亡。当兄妹俩最终精神崩溃，肉体衰竭之时，厄歇尔府倒塌。作者通过描述阴森的环境，烘托出恐怖的氛围，而实则揭示的是人心灵的恐怖，即人性中邪恶和伪善的一面。
　　二、畸形或变态的哥特式主人公
　　在坡的小说中，哥特式的人物存在着明显的共性：与世隔绝，行为怪异，他们在现实与幻觉中痛苦挣扎，却最终难逃死神的魔爪。通过坡对他们小说由外表到内心的恐怖描述中，我们感受到心灵的震颤，并产生难以名状的恐惧感，这正是哥特式小说的魅力所在。在《厄歇尔府的倒塌》中，小说主要涉及了三个人物：叙事者“我”、房屋男主人厄歇和厄歇的妹妹玛德琳小姐。
　　厄歇是作者浓墨重彩描写的人物，是哥特式人物的典型代表。首先，他有着哥特式人物的恐怖外形：他面如死灰，眼睛明亮的出奇，头发如蛛丝一样纷乱披在脸上，神情怪异，已找不出正常人的影子了。仅这样一幅容貌，让人望而生畏。他那既不连贯也不协调的动作表明，他精神极度紧张，身体虚弱不堪，“他忽而精神高昂，忽而落落寡欢”。他忍受着家族病和重病缠身的妹妹的痛苦的心理折磨。这种折磨使他求生不能，求死不得。扭曲的心理使他做出超乎寻常的，自我摧残或戕害他人的事情来。于是，他希望借妹妹之死获得心理解脱，然而活埋妹妹使他陷入更深的痛苦和自责中，不能自拔。他甚至听到妹妹在棺柩中痛苦挣扎的声音，“……没有听到吗？——对，我听到了，已经听到了……”。他一次次地重复“我听到了”，可以窥视到他内心极度的痛苦和恐惧，已处在崩溃的边缘。
　　厄歇之妹玛德琳在整部小说中只出现过三次，从表面上看，作者对于她的正面描述十分吝啬，而实际上玛德琳对于整个故事情节的发展起着举足轻重的作用，故事的高潮以及故事最恐怖的效果都是由玛德琳的破棺而出所制造的。玛德琳的第一次出场，只是在房间里匆匆一闪而过，但是足以给读者带来十分恐惧的感觉。玛德琳的第二次出场，却是死后在地下藏尸窖里，作者对她的描述也只是一带而过，“胸口和脸上似真非真的微微泛出一丝红晕，唇上停令人生疑的微笑，那笑容逗留在死者的脸上，格外怕人”，此处暗示她并没有死而是被活埋，且为其后来破棺而出埋下伏笔。作者对于玛德琳的描述虽只是轻描淡写，但她如幽灵一般，使歇尔府笼罩在恐怖的阴影中。终于，在一个风雨交加的夜晚，玛德琳从深邃的地道中挣扎而出，这次她终于以正面面孔出现在我们的面前，“他的身上裹着寿衣，那白色的袍子上，溅满血迹……重重地朝屋内的哥哥身上倒去”。读完小说，一个从地下藏尸窖爬出的、裹着寿衣的、血淋淋的女子形象总是萦绕在眼前。
　　三、死亡的血腥恐怖
　　死亡是爱伦·坡哥特小说中最喜爱的题材之一，这与坡本人的人生经历有极大关系，在他的一生中历经了太多的令他痛不欲的死亡。坡的小说让读者体会到死亡带来的压力时，也让读者在备受惊吓之时又感受着心灵上震撼。在小说《厄歇尔府的倒塌》中，故事伊始，叙述者由远及近将我们带入到阴森可怖的厄歇尔府。随后，作者时而正面描述男主人公厄歇的怪异行为，时而通过他的弹琴、赋诗、作画等活动侧面揭示他的精神分裂的变态性格，并为故事的发展做了层层铺垫。他大段大段地即兴演奏挽歌说明他内心极度迷茫、空虚、痛苦不堪。他凭借着精巧的幻想，构思出一幅幅令人毛骨悚然画面。作者曾细致描绘了其中的一幅，“要么是地窖，要么是隧道”，而几天后玛德琳小姐的棺材停放在“我”的卧室下方的地窖里。小说中嵌入的那首题为《群魔闹金殿》的诗，是作者刻意安排的，它所隐喻的是厄歇尔府的今昔对比。此诗进一步渲染了小说的恐怖气氛，然而从它隐秘的意蕴中，叙述者体会到，厄歇已完全明白自己即将失去理智。当小说中嵌入的故事——《疯狂的遭遇》中的声音与现实世界的声音三次巧合，融为一体，将小说推向了高潮，坡所制造的哥特式恐怖效果也达到了极致。
　　爱伦·坡的作品，以其匪夷所思的故事情节、巧妙布局的结构和阴森恐怖的气氛而扣人心弦。坡把来自人内心的恐怖通过哥特式场景展现出来,让读者从“恐怖和痛苦”中得到乐趣。哥特小说源于英国，而在19世纪30年代以后,哥特小说在英国日益社会化、现实化,在美国却日趋内在化、心理化。使哥特小说在美国朝内在化发展最突出的作家是爱伦?坡，因而坡是当之无愧的“美国恐怖小说之父”。
　　参考文献:
　　[1] 肖明翰,《英美文学中的哥特传统》[J],《外国文学评论》2001（3）。
　　[2] Edgar Allan Poe, “Review of Hawthorne’s Twice-Told Tales(May)” [A]. The Norton Anthology of American Literature [C].Ed. Nila Baym, New York:W.W. Norton& Company, Inc.1995.
　　[3] 王星, 爱伦·坡短篇小说精选[M]. 大连理工大学出版社,2005.
　　作者简介：孟丽莉（1976-），女，山东德州人， 硕士， 讲师， 研究方向：语言学与英语教学。