李煜的相见欢：林花谢了春红………….。他的意思

Question

这首诗的解释！！

Answer 1

　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

　　胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。

　　——《乌夜啼》（一名《相见欢》）

　　这首词里，李煜这样唱他的痛苦、无奈、思念和怨恨：开头一句就让我们触目惊心：林花，不是一朵两朵花，而是许许多多的花，大片大片成林的花，而且这花是鲜艳的红色，这就更加让人想象到它们盛开时是多么的美丽、热闹，而“谢了春红”之后是怎样的凄凉，怎样的惨不忍睹。于是，作者不禁感叹埋怨说，太匆匆！实在是太快了，我还没有欣赏够啊！下面一句“无奈朝来寒雨晚来风”，可以看作是凋谢了的林花对作者“太匆匆”这种感慨的回答，它说其实我也不想走得这么快啊，但是这一天到晚冰冷的风雨逼迫我这样，我也没有办法！当然，这句词也可以看成是作者在解释林花为什么凋谢得这么快的原因。在这里，“林花谢了春红”和“朝来寒雨晚来风”都含有象征意义，“林花谢了春红”象征着李煜过去美好生活的迅速消失，而“朝来寒雨晚来风”则象征着现实对他的压迫。

　　所以，这上半首词既是写自然界的变化，也是写李煜自己生活的变化。下半首开头“胭脂泪，相留醉”两句写的是一个送别的场面。“胭脂泪”，是说美女哭得凄凄惨惨，眼泪从脸上滑落，染上了胭脂的的红色。这红色的眼泪不断地滚下来，它在我们的视觉和心灵上造成的冲击，就跟“林花谢了春红”有同样的效果，互相之间形成了一种呼应。“相留醉”，美女留着我不让走，不断地给我劝酒，要一醉方休。这一句跟“太匆匆”也有呼应：“太匆匆”的是凋谢的林花，是自然界的事物，没办法留；这里要走的是人，所以还可以想办法多留一会儿，因为一走之后，“几时重”？就不知道什么时候能够再会面了，一走之后，也许就一去不回，再也不会相见，“自是人生长恨水长东”，从此人生永远只有绵绵不尽的怨恨悲伤，就象水一样永远只能往东流。

　　于是，李煜在“以眼泪洗面”的生活中苦苦地熬着日子，能让他暂时忘记痛苦的地方，除了“醉乡”，就是梦乡。（来源：人民文学出版社 作者：赵晓岚/湖南师范大学教授）

参考资料：http://www.wenming.cn/misc/2010-02/21/content_19060465.htm

Answer 2

相见欢
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重? 自是人生长恨水长东。[2]
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注释

① 谢：凋谢。
②胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。
③留人醉：一本作“相留醉”。

④几时重：何时再度相会。[3]
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格律

（○平声●仄声⊙可平可仄△平韵脚▲仄韵脚）
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
⊙○⊙●○△，●○△，⊙●⊙○○●●○△。
胭脂泪，留人醉，几时重? 自是人生长恨水长东。
●⊙▲，⊙○▲，●○△。⊙●⊙○○●●○△。[4]
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作者

南唐后主李煜
李煜[5]
（937-978）南唐后主，杰出词人。字重光，初名从嘉，号钟隐，莲蓬居士。南唐元宗李璟第六子，宋建隆二年继位，史称后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜在政治上虽庸驽无能，但其艺术才华却卓绝非凡。李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高，被誉为“千古词帝”。对后世影响亦大。其词主要收集在《南唐二主词》中。[6]
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赏析

赏析一
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。
起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情。林花是春天最美好的事物，春红是春天最美丽的颜色。这样美好的事物、美好的颜色，突然间竟自“谢了”，多么令人惋惜感叹。不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社会人事也莫不如此。此所谓“一物一事，引而申之，触类多通。”（周济《宋四家词选序》）宇宙万物虽然纷繁复杂，但由于人类的联想作用，许多事物可以类比，自然景物与社会人事可以相通。在后主看来，好端端的一个南唐之顷刻衰败，不正像林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着亡国的悲伤。短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万而涵盖万有。杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化，使惋惜感叹之情更加突出。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。
“胭脂泪”三字是由花转入写人的交接点，遥接上片“林花谢了春红”句。“胭脂泪”是从杜甫《曲江对雨》诗“林花着雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红悒鲛绡，状如胭脂。胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 －－ 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”和后主的这句词描写的情景十分相似。“留人醉”，一作“相留醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。

Answer 3

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。
李煜（937—978），字重光，是南唐最末一个皇帝，史称李后主。975年，南唐被北宋灭亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“违命侯”，过着“北中日夕，只以泪水洗面”的日月。一个掌握生杀予夺之权的一国之主，忽而变为任人宰割的阶下之囚，景况一落千丈，他的悲痛愁恨乃是一般人难以想象的。他领受了人生的悲哀，又直率、真切地把自己的悲哀倾泻在词中，这使他的词“深衷浅貌，短语长情”，无论就思想内容或艺术技巧来看，都大大超越了前人，达到了小令的最高境界。试选取《相见欢》二首略加解说。
先看第一首。“无言独上西楼”，这一句叙述，通过动作揭示人的思想感情。语言通俗明白，而又十分精炼准确。写的动作是“上西楼”，单从这三个字，看不出人的情感。如果是爱妃宫娥，前呼后拥上西楼，那倒是十分欢乐热闹的。然而这却是“独上西楼”，并且还是“无言”！“白鸟无言定是愁”，何况人呢？李后主愁恨满怀，踽踽独上的形象跃然纸上，呈现眼前。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，这两句描景，写后主所处的凄凉环境。他登上西楼，举头见新月如钩，钩起一串旧恨新愁；低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。梧桐，在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象，“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）、“依约相思碎语，夜凉桐叶声声”（陆甫之《清平乐》）“只有一枝梧叶，不知多少秋声”（张炎《清平乐》）等等，表现的都是愁闷的境界；秋天是个萧条悲凉的季节，“何处合成愁，离人心上秋”（吴文英《唐多令》），秋景所引起的是一种凄切、悲伤的情绪。处在这样秋色深锁的梧桐深院中，一般人也都会产生凄寒孤寂之感，何况是由君主沦为囚徒的李后主呢？昔日为君主之时，所居之地是“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》），陪伴着的是“春殿嫔娥鱼贯列”（《玉楼春》）。而现在所居之地是“寂寞梧桐深院”，陪伴他的是“月如钩”，其内心的愁恨该是多么深长呀！“剪不断，理还乱，是离愁”，换头处以重笔直抒胸臆，点出自己的“离愁”。他的离愁，不是一般的男女离别之愁，而是失掉故国的深愁长恨。一般人的离愁，还是可以抛掉的：“心中得胜暂抛愁，醉卧凉风拂簟秋”（雍陶诗）；是可以洗掉的：“一曲清歌一杯酒，为君洗去古今愁”（刘秉忠诗）；是可以割断的：“梁园歌舞足风流，美酒如刀割断愁”（刘子翚诗）。而李后主的愁却是“剪不断，理还乱”，可见愁之深，恨之长。有这样的深愁长恨，其心中的滋味该是什么样呢？“别是一般滋味在心头”。“别是”，就是不同于一般，这是由君主变为囚徒的特殊滋味。这种滋味，凡人未能尝试，只有自家领略。其为酸甜，抑或苦辣？其为烦恼，抑或悔恨？自己亲身尝过，尚且说不出，则他人岂可道哉？此所谓“无声胜有声”，此种无言之哀，更胜于痛哭流涕之哀。
第二首，“林花谢了春红”，一开始从林花着笔，但绝不只是写林花。林花是春天最美好的事物，春红是春天最美丽的颜色。这样美好的事物、美好的颜色，突然间竟自“谢了”，多么令人惋惜感叹。不仅林花是如此，自然界一切有生命的事物也是如此，社会人事也莫不如此。此所谓“一物一事，引而申之，触类多通。”（周济《宋四家词选序》）宇宙万物虽然纷繁复杂，但由于人类的联想作用，许多事物可以类比，自然景物与社会人事可以相通。在后主看来，好端端的一个南唐之顷刻衰败，不正象林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着亡国的悲伤。短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万而涵盖万有。杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。林花凋谢，这本是有情之生命的必然结果，但如果没有凄风苦雨的摧残，也不至于象这样“太匆匆”。所以作者接着写了“无奈朝来寒雨晚来风”这个九字的长句，来说明林花之所以匆匆凋谢的原因。由对林花的惋惜感叹之情，转到对风雨的怨恨之情。林花是美丽的，但又是柔弱的，朝是雨打，晚是风吹，风风雨雨，何能消受？《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”和后主的这句词描写的情景十分相似。李后主以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。林花易谢是自然规律，而朝雨晚风也是自然规律。人无回天之力，既不能常护花而不使之零落，也不能挡住风雨对花的摧残，这便是这个九字句中“无奈”二字的含义。无力回天任风雨，自然只有“无可奈何花落去”了。面对美好事物之殒落，而又爱莫能助，其情该是何等痛苦难堪。所以接着便由写花的零落，转到写人思想感情之痛苦。“胭脂泪”三字是由花转入写人的交接点。胭脂，是林花着雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花，象喻的是美好的人生，美好的事物。泪，就花而言，是“梨花一枝春带雨”的“雨”；就人而言，是“感时花溅泪”的“泪”。花之雨滴犹人之泪点，人之泪点犹花之雨滴。雨泪交流，物我同一，不知何者为物，何者为我，何者为雨，何者为泪，其状物抒情真是传神入妙。“相留醉”三字，含蓄蕴藉，情意婉转。醉，非指酒醉，而是如痴如醉之意。相留醉，是写人与花互相留恋到了如痴如醉的情境。林花带雨如泪，对美好的人生留恋不忍离去，而人则泪流如雨，对花这样美好的事物难舍难分。人与花如此之多情，但又不能永日相守，“流水落花春去也”，水流去也，花落去也，春归去也，而人亦将亡也。花落不能重开，人亡不可复生，花落人亡之后，“几时重”呢？那是永远不会重合了。永远不会重合，那不是此恨绵绵无绝期吗？于是词人发出了深深的哀叹：“自是人生长恨水长东”啊！这一个九字的长句，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。词的开头至“几时重”各句，层层蓄水，这末一句闸门忽开，满腹愁恨一下全倾泻了出来。前面含蓄委婉，似“不着一字，尽得风流”，叫人低回流连；末句似“只着一字，境界全出”，令人魂动心惊。
王国维《人间词话》说后主词“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，这是一句比拟之词。后主词中所写的虽是个人失去故国的痛苦，但却另有一种博大深厚的思想感情。即如这首《相见欢》，写的只是林花，实际象喻着一切美好的事物；写的只是个人的悲哀，但又不局限于一己之悲哀，词的形象所表现的是对人生无常、世事多变、年华易逝的无可奈何的种种复杂情绪，这种情绪远远超出了自己的“身世之戚”，有着更普遍、更广泛的内容，好象包容了人类所有的悲哀。而这一点正如同释迦、基督之“担荷人类罪恶”一样。王国维这句话是对后主词思想内容的深刻评价。就从这首词来看，王氏的评语是确有见地的。

附：译文
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

Answer 4

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“林花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化——作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

Answer 5

相见欢》
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《虞美人》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下:
风回小院庭芜绿。柳眼春相续。凭栏半日独无言。依旧竹声新月、似当年。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。