为什么《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品？

Answer 1

电影《银翼杀手》改编自Philip K. Dick在1968年写的科幻小说 《机器人会梦见电子羊吗》（Do Androids Dream of Electronic Sheep?）。这部电影自问世以来，和机器人、克隆人有关的电影越来越多，人格化的机器人角色、政治化的克隆人角色也成为了科幻电影里常见的元素。无论是之后的《攻壳机动队》、还是《黑客帝国》三部曲，这类“赛博朋克”反乌托邦电影，讲述未来城市高度发达，产生的机器与人的末世之争，都可以追溯到《银翼杀手》的调调。

Answer 2

《银翼杀手》之所以能在时间洪流下留存下来，并非令人惊叹的特效场景，更重要的是那个时代对科幻的理解超越了时空，更是在宏观世界下对人性的微观测试与反思。它的节奏较为缓慢，但风格性十足；带着强烈的反思气质和人文精神；影片的内核（故事、影像、构思）具有相当纯正、坚硬的科幻味道；特效的目的在于让观众完全融入到影片的氛围中去而不是眩耀技巧，刺激感官——大部分优秀的80年代科幻片，都具有这些特点。在它之前，科幻电影中的未来世界多半一尘不染，秩序井然，充满了机械崇拜的味道。本片中的未来社会却潮湿阴暗，西方文明已经崩溃，东方文明成为当时文化的主导，先进的高技术（尤其是生物技术）与混乱的人类生活交织在一起。颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，质疑世界本质的虚无主义，这种赛博朋克风格影响了很多的科幻影片。

Answer 3

《银翼杀手》不仅是形式上或是画面上，奠定了后面科幻系列的基础，由它开始科幻片在内容主题方面开始变得深刻。片中高楼耸立的未来城市，阴森的地下工厂，紧张的阶级对立关系，乃至跨阶级、跨人与机器的人性故事，都堪称是标准的反乌托邦设定。在表面上，影片讲述了人类和复制人的关系，从哲学上来说，导演斯科特探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。影片脱掉科幻特效的外衣，阐述一个关于人性假想设定的延伸。复制人在对自己存在与死亡展开思考时，也是人类在思考自己的存在问题。

Answer 4

《银翼杀手》拍摄的时间恰逢科学开始高速发展的工业时代之初，也是宗教与科技碰撞最强烈的时期。《银翼杀手》无疑是那个时代最伟大的作品，因为它勇于打破封建宗教信仰的束缚，是人性与科技的对立统一意识的萌芽。在这部电影问世后，和机器人、克隆人有关的科幻电影越来越多，比如《攻壳机动工》等。可以说《银翼杀手》在科幻电影史上起到的是引领和开创的作用。

Answer 5

在欣赏《银翼杀手》电影中那些城市全景或特写镜头，相对于90年代之后的科幻片来说，堪称节奏缓慢。包括各种交代未来城市的脏乱不堪的街道，废弃的住房，阴森的特大集团公司总部的镜头，都是本片之所以让一部分人感觉到“闷”的原因。1980年代初，在电影里构建这样一个城市，渲染出这样一种模范式的赛博朋克气氛，是非常了不起的。同时代的《星球大战》只能作为主旋律娱乐片一笑了之，而《银翼杀手》则是在动作片的类型包装下，于精细的场景构建中隐含了对本片议题的思索、人文关怀，甚至毫不掩饰地致敬了另一部科幻电影史上的传奇《大都会》。