京剧“火”不过豫剧吗？中国国粹与地方戏曲的不同之处，是什么？

Answer 1

京剧是中华民族传统文化的表现形式之一，作为当之无愧的国粹，它被列入第一批国家级非物质文化遗产，也是外国友人对中国的深刻印象之一。

而发源于河南开封的豫剧则是中国五大戏曲剧种之一，奇怪的是名声较小的它看起来竟比京剧更受欢迎，为此不少人感叹：大师无数的京剧居然火不过豫剧？

寻根究底之源头

探究一件事情的根本，还得从根源处找起。

豫剧起源于明朝中后期，发源于河南开封，是在河南梆子的基础上创新而来。至于后来改名，则是因为河南在建国后简称“豫”，河南梆子这才有了一个较正式的名字。

河南豫剧

顾名思义，豫剧泛指河南的各剧种，作为河南地方戏的它，可谓是贯穿了河南人民的日常生活。河南人自儿时就开始接触豫剧，在耳濡目染之中也对豫剧有所了解，并产生了由内而外的喜爱与依恋。

1994年，河南卫视的特制节目《梨园春》出现在电视上，热度自此以后一直经久不息。河南人从小耳闻目染，对豫剧的热爱可以说是刻在了骨头上，成为了河南人骨子里的文化基因。

不管是八十老人还是七八小儿，闲来无事时都能哼出几句调调来。对于他们来说，那不仅仅是一门传统戏曲艺术，更是一种家乡的声音。

而相比于豫剧，京剧则显得“年轻”得多。

京剧形成于清代，和起源于特定地区的河南不同，京剧来源甚多。京剧前身是流动性强的徽班，在和其他剧种接触交流的基础上吸收了昆腔戏，啰啰腔等杂曲。道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），在徽戏、秦腔和汉调合流的基础上，京剧又吸收借鉴了昆曲，京腔的特长，最终中国“国剧”就此形成。

但也许是分叉太多，京剧反而没有豫剧那样相对固定的受众，爱的人多了却好像爱得没有那么深。在一些人看来，京剧好像没有豫剧“火”了。

分布地区

京剧主要分布在华北一带，如北京、天津、河北、山东等地，当然上海，湖北和辽宁等地也是京剧的重要分布区。

京剧霸王别姬

由于国家政策的大力支持，全国各省份除了西藏和海南都设有京剧院，其中也包括台湾，京剧可以说是面向全国各地，受众分布得非常广泛。

而作为我国最大地方剧种的豫剧主要分布在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布。虽然豫剧分布区也很众多，但戏迷数量比起京剧来还是略逊一筹。

难度对比

还有一个重要的原因导致京剧“火”不过豫剧，那就是二者的难度存在差异性。京剧舞台艺术包括文学、表演、音乐、唱腔、脸谱、化妆、锣鼓等等多个方面，需要艺人有长期的舞台实践经验，同时也需要表演者表达出自己的真情实感，达到声情并茂的效果，从而使观众产生共鸣。

另外京剧还具有比较格律化的程式，部分人可能因此觉得无聊。但无法掌握这些，就不能完全表现出京剧的精髓，更难以为观众呈现出一个完美的舞台。

这也就意味着京剧对于孩童和初学者来说十分困难，短时间的学习无法取得大的收获，而许多人又是三分钟热度，当付出与收获不成正比时，他们在这座大山前往往会选择半途而废。

与此相反的是对初学者很友好的豫剧，豫剧没有京剧那么多的表演形式，初学者很容易上手，有一点点天分，再加上后天的努力，平日里就可以哼出几句来，这就让人产生满足感，从而产生更深一步学习的欲望，所以学习豫剧的人较多。

再者豫剧吐字较清晰，观众也比较容易听清，能大概了解戏剧内容，不会处在“云里雾里”的尴尬局面。

题材“天上地下”

除了难度上的差异外，京剧和豫剧在选材上也略有出入。京剧有1000多个剧目，常演的有三四百个以上，演出内容主要是历史故事，文化性较高。这就使得京剧不仅要“挑剔”演员，还要“挑剔”观众。

若不具备一定的文化学识，不了解一些历史故事，观众们在旋律婉转悠长的京剧演出面前可能会一头雾水，坐了半天，一场下来，可能什么也没听明白。

而豫剧虽然也具有高度的艺术性，传统剧目也有1000多个，并且很大一部分也来源于历史小说和演义，如包公戏和三国戏等，但在改革开放之后，豫剧的剧目又有了较大的改变。不少新剧目取材于人们的现实生活，反映人民生活中的所思所想。

所谓贴近人民生活的文化才是人民大众所喜闻乐见的优秀文化，豫剧的改变吸引了新时代的人们，同时历史剧新编也带来了一波“豫剧热”。因此豫剧在近些年博得了不少观众的喜爱，给人一种豫剧火爆的感觉。

国剧

然而不可否认的是，京剧相对于豫剧来说，影响力更广，是当之无愧的“国剧”。

从双方代表人物来看，即使是一点儿不了解京剧的人可能也听过“梅兰芳”这个名字，但要是随便问一个路人，陈素真，常香玉是谁，对方可能会迷茫地摇摇头。京剧大师梅兰芳大家大概都知道，但豫剧大师的名字对于大部分群众来说可能却有些陌生。

其实京剧的观众并不仅仅局限于国内，在1919－1935年间，梅兰芳大师就远赴外国，他在海外的精彩演出吸引了不少外国观众，这不仅消除了外国人对中国戏剧乃至中国人的偏见，更促进了东西方的文化交流。

京剧一时也成了中国的一个文化符号。新中国成立后，国家派京剧团赴海外演出，精彩绝伦的演出给新中国赢得了极高的荣誉，同时也给外国的戏剧大师带来了东方的灵感，不少外国戏剧中增添了中国元素。

自此以后，中国戏剧在海外也找到了自己的舞台。文学博士傅谨曾言：京剧是中国文化传统的重要表征之一。京剧的重要性，可见一斑。

各有千秋

当然，这也并不意味着豫剧就比不上京剧，只能说二者各有千秋。豫剧在抗战时期发挥了巨大作用，演出团参加义演，为战士加油鼓气，被称为热心救国之模范。豫剧在经历了建国初期的种种坎坷后，发展得愈加兴旺，终于也走向了国际化道路。

1990年，豫剧团先后飞至美、德、澳、意、英等国公演，豫剧从此也站上了国际的大舞台。2009年豫剧成为了大学的一门专业，豫剧的传播途径更加多样，也具有了更加顽强兴盛的生命力。

传承发展

网上传得沸沸扬扬的“京剧和豫剧谁更火”之称其实并不重要，这二者都是我国的重要传统文化艺术，并不存在哪一者更好之分，重要的是二者都要注重传承和发展，莫要让这两种传统文化日渐消失。

为此国家和个人都应重视中国戏曲的传承问题，特别是在流行音乐盛行的今天，我们倡导“百花齐放”，不排斥任何一种优秀文化，但也不希望看到有花悄然凋谢，无人问津。

传承中国传统戏剧文化，需要我们每一个人的努力。同时，在世界日新月异的今天，一成不变只会使戏曲发展陷入困境，戏曲大师们也应努力创新，从人民群众的生活中找到新时代的题材，让戏曲事业生生不息。

Answer 2

京剧从徽剧发展而来，吸收了昆曲、秦腔、汉腔等多种元素。它自诞生之日起，就不得不受到官员和达官贵人的推崇，尤其是“老佛爷”，文人墨客们也会对它倾心不已。京剧的表演技巧、歌词、服装等细节。，都是经过精心雕琢，加上梅兰芳等大师的演绎，终于成为中国最精致的戏剧。

从艺术角度来说，京剧是中国第一戏剧，被誉为国粹也不过分。就连豫剧也向京剧学习，著名豫剧艺术家阎立品和马金凤都向梅兰芳学习。京剧虽然艺术性很高，但是唱腔门槛太高，不温不火的表演，清高的风格都不如土气的豫剧。你可以问有多少京剧社愿意在农村露天表演。几乎每个京剧俱乐部都处于亏损状态，只能靠国家补贴过活。

千百年来，王朝的兴亡，人间的悲欢，中原的“土气”乐器的反复碰撞交融，使豫剧有了和野草一样的生命力，在城市的大街小巷，公园和社区，穷乡僻壤和田野，甚至在恶劣的条件下都能生存。为生计奔波的人贩子和不识字的农村农民，在豫剧里可以看到忠义、奸淫、善恶、悲欢、短小的父母，甚至可以找到自己的影子。这些戏，演的都是自己的人生，自己的梦想，都是自己喜欢的。

据文化部统计，除河南省外，还有300多个专业豫剧团和1300多个民办豫剧团，从业人员10多万人。地理上，中部地区，河南、安徽、河北、山西、陕西、山东，以及江苏、湖北的部分地区，西北地区的甘肃、宁夏、新疆，都被豫剧所覆盖，甚至祖国台湾省的海岛上，都有颇具影响力的豫剧团。可以说豫剧是全国观众最多的。

和京剧相比，旋律长，高音太高，剧情没有接近人生的高门槛。唱豫剧的门槛极低，尤其是对河南人来说，唱豫剧就像平时说话一样，不学湖广音和中州韵很容易上手。从80岁到3岁的孩子，能来几句。

另外，中国电视剧栏目河南省第一品牌梨园春的推广，并不依靠偶像化、捧星、平民参与的理念，让更多人喜欢豫剧。黄智慧，一个当年唱豫剧的小孩子，已经长大了。豫剧也被越来越多的人传唱，迅速成为河南人的标配！当然大陆人知道豫剧两句也不奇怪。毕竟喜欢的人那么多。

Answer 3

这要从《梨园春》说起，因为他可以作为一个代表，豫剧看似杂乱无章，非常接地气，没有那么多的章规条目，无意中形成了“从群众中来，到群众中去”，这种朴素的氛围，天然与老百姓亲近……河南的老百姓几乎每个人都能来上两段，构成雄厚的群众基础。生活中的段子，都能编织成曲——这是其他曲剧无法比拟的优势。
在这里，还要感谢常香玉老师等老一辈艺术家们，对豫剧推广和普及……

致敬！

Answer 4

不能怎么说，每一个戏曲都有他的涵意来源等等。就好比你每一天都吃同一样的东西吃多了会不会腻的意思，不能说京剧火不过那个戏曲的模式样子。饭可以乱吃话可不能乱说😅京剧是中国最精深、国粹来源地。

Answer 5

我觉得并没有，可能在特定的区域内，比如说河南豫剧就比京剧火。不同之处在于，每个地方的需求不一样，引起人们的共鸣也不一样。