什么是乐队商业化？怎样评价一支乐队是否商业化？拜托各位了 3Q

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什么是乐队商业化？怎样评价一支乐队是否商业化？拜托各位了 3Q

商业可理解为钱 商业化 就是 为了钱 向前看 乐队商业化 就是 这个乐队的信仰变了 不是为了艺术不是为了风格 是为了唱片销量 是为了钱 就是不纯了

怎么评价一个乐队是否商业化 和商业化程度？

主要是看他是不是为了迎合大众唱歌，而失去自己的特点

奥运会是否过度商业化？拜托各位了 3Q

奥运会是否过度商业化？
------------奥运会在很多国家举办都走商业化的道路，毕竟举办奥运会是很大的国际赛事需要大量的资金投入，不走这条路就缺乏肠馆就不能很好举办奥运会了......

BEYOND乐队的分支乐队是？拜托各位了 3Q

高速啤机乐队——马永基、邓炜谦、黄贯中、叶世荣

甲壳虫乐队是怎样一支乐队？拜托各位大神

【简介】 披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。风格： Rock & Roll（摇滚） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐）British Traditional/guitar Rock(英国传统/吉他摇滚) The Beatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。 1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。 （1） 节拍、节奏与速度 传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4/4拍，很少有例外。而在"披头士"的歌曲里，不仅有2/4、3/4、6/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。如：《你所需要的只是爱》（All you need is love）中的一个片断，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。 再如《黑鸟》（Black bird）中的节拍转换更为自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。 流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能够在"披头士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。 各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉。 在歌曲的节奏处理上，"披头士"善于运用各种时值的"节奏连音"来改变节拍单位的固有时值，使节奏变得更为生动。如《永远的草莓地》（Strawberry fields forever）中的一个片断（例28）。 在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的。 人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时"离调"，这是爵士乐中常用的手法。?quot;披头士"的歌曲中，这种手法也时有所见。如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一个钢琴片断（例29）， 它通过对重音的改变，将节拍律动由4/4拍暂时改换成了3/16拍。 从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，"披头士"对此也进行了突破。《一起来》（Come together）和《负重》（Carry that weight）都是"份量"较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍，《我需要你》（I want you）向来被认为是"重金属"的先驱之作，每分钟却只有45拍。 （2） 曲式结构 直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式，如： a．12小节布鲁斯曲式 前奏 |12小节| 12小节| 间奏 | 12小节| 尾声 || b．AABA曲式 前奏| A | A | B | A | 间奏 | B | A | 尾声 || 又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。在披头士的早期创作中，有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。 首先，他们的歌曲篇幅加长了。如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超过了八分钟。 当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。"披头士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是这么做的。但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。如《生活中的一天》（例30），曲式结构图如下： ---A--- -B- - A'- 结构：前奏 + a1 + a2 + a3 + 间奏 + b + a4 + 尾声 小节数： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3 这是个十分独特的结构。从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA'。然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A'。再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。 这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构。如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。B乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。 这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的"节拍转换"一样，也是"披头士"的常用音乐语汇。如著名的《昨天》的结构就非常独特（例31）。 它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构的乐段。这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。 （3） 和声与调性 在"披头士"以前，除了"沙滩男孩"，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单。通常只用自然大调的三个基本和弦 I 、IV、V，而"披头士"的和声既不同于传统的"12小节布鲁斯曲式"中所用的 I-IV-I-V-I 的和声序列，也不同于流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的进行方式，而是别出心裁，进行大胆的探索、革新。 在和弦的运用上，他们突破了流行歌曲以"自然音和弦"为主的传统，广泛运用各种型别的"变体和弦"。如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。 较多地使用变体和弦，会使音乐的调性发生游移，这种调性游移的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多，但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。 "披头士"还善于将各种非"功能"性的调式化和声语汇用于创作中，使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。如《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 两个和弦属于C大调，其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。（4） 音色与配器 "披头士"在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用。 从演唱上看?quot;披头士"最主要的音色是人声。主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼都有着较强的音色变化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的道路》（The long and winding road）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦，亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Why don't we do it in the road）中，他的声音又变成传统的"节奏布鲁斯"式的喊唱风格。再如列农在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中采用了一种懒洋洋的"迷幻式"唱法，但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷。 前面我们已经提到，"披头士"的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓。但是，他们在制作唱片时，经常加入其他的乐器以加强作品的织体结构。如： 《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏； 《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）中运用了弦乐八重奏； 《你得藏起你的爱》（you've go hide your love away）中运用了长笛； 《因为》（Because）中运用了古钢琴； 《潘尼小巷》（Penny lane）中运用了短号； 《黄色潜水艇》（yellow submarine）中运用了铜管乐队； 《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中运用了管风琴和低音口琴； 《蜂蜜馅饼》（Honey pie）中运用了双簧管； 《生活中的一天》（A day in the life） 中运用了管弦乐队。 除了常规的西洋乐器外，"披头士"还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。如： 《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔尔琴（Sitar）； 《拥有你，失去你》（Within you，Without you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）等。 为了丰富作品的表现力，"披头士"的歌曲中还时常融入各种自然音响。如： 《回到苏联》（Back in the U.S.S.R.）中飞机的轰鸣声； 《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声； 《黑鸟》（Black bird）中的鸟鸣声； 《黄色潜水艇》（Yellow submarine）中的各种嘈杂声等等。 "披头士"在音乐手法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。因此，"披头士"在摇滚乐历史上被誉为"最伟大的乐队"，他们受之无愧。 标志形象：长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子 发型： Ringo的女友为乐队前期设计的标志发型（拢在额前梳成碗状刘海），神似扣在头顶的一只甲壳虫 参考资料： :baike.baidu./view/25331.htm

中国最知名的摇滚乐队是那支乐队？拜托各位了 3Q

家驹领导的 beyond乐队最棒 支援BEYOND

春晚是否要商业化

肯定的！每年春晚都间接或直接植入大量广告，因为春晚的经费收入全靠广告商。

什么是商业化网游

以赚钱为目的的网游，通常这种游戏比较好玩（因为要赚钱，不好玩道具还贵就没人玩了），这种网游花几千算正常，几万才可比较牛B

什么叫商业化音乐

商业化音乐是指纯粹迎合时尚和大众的口味,没有独特的自我风格和精神内含的音乐。流行乐有很多都很商业,但象摇滚和独立就不多。

什么是商业化育种

所谓的商业化育种是针对国内目前存在的以农业科研院所和农业大学为主的课题组形式存在的育种组织方式。商业化育种与课题组制育种的最大区别是：

第一，商业化育种以市场需求为导向。
这个看似简单的问题在过去课题组制的组织形式下，实际上被极大地扭曲了。
科研院所的课题组制育种有很多是以发表论文和申报职称为目的的，而不是商业化成果；
跑专案，拉关系，权力寻租，个人、课题组和院所/学校提成等各种费用占到了专案经费的一半以上，真正能够落实到专案上的经费不足50%，造成社会资源的大量浪费和流失；
课题组育种的最终评价方式是以品种审定为目的，而品种的商业化价值和社会价值不是其育种的根本出发点，这就造成了很多品种好看不中用的现象，以及每年审定很多品种，但真正具有市场开发价值的不足15%。

以市场为导向育种的内涵是，品种在高产之外应该具备以下特征：
稳产、广适和抗逆性好
产品品质优异
适于轻简式栽培和机械化操作
遗传特征稳定
遗传背景多样化
制种生产容易

第二，商业化育种必须具备资讯和育种资源共享的机制。
国内目前的课题组制育种是在一个科研院所或者大学内，以育种家为核心组成若干个独立、不相关的单元。它们在育种目标设定、育种战略、育种计划、资讯、育种资源等方面各自为战，互相不交流，因为它们中间存在着明显的利益竞争关系；在不同的科研院所之间也存在着同样的问题。这样就造成的大量的低水平的重复建设和社会资源的大量浪费。以本人估计，这样的组织形式造成的社会资源的浪费在70%以上。这也是我国虽然有大约10万人专业从事各种作物的育种工作，但是育出高水平品种的数量寥寥无几的重要原因之一。

商业化育种是以工厂化的组织形式，把各个相关功能的转业人员串联起来（而不是并联）；其最大特点是：
具有共同的和明确的育种目标
利益一致
分工明确，各司其责
标准化和规范化的操作流程
各个功能（分子标记技术、双单倍体技术、产品测试网路等）可以无限延伸
个人能力可以转化为组织能力，组织可以复制和发展这种能力
资源利用率、育种效率和成果转化率大幅度提升

第三，与产业紧密结合。
课题组育种即便育出了不错的品种，一般会有两个出路：自己开发，或者拍卖。自己开发显然是“扬短避长”、“不务正业”和低水平“搅局”。通过拍卖获得产品开发权的企业则要进行自交系测试，原种繁育，商业化亲本扩繁，然后才能够进行商业化生产 – 一般需要两年才能够具有商业规模 - 这种体制上的低效率显然不能够满足未来竞争激烈和产业迅速发展的需求，。

商业化育种是在品种成熟的过程中就进行上述的准备工作，一旦品种审定，马上就可以在市场上推出所需要的产品，能够极大提升产业效率和社会效益。