紫砂壶名家排名是怎么样的？

Answer 1

紫砂壶名家排名靠前的是：李定珍、范大生、毛国强。

1、李定珍（1888－1941），蜀山南街人，大个子，脸上有疤，为人忠厚诚笃。他贫民出身，从师俞国良，制壶技艺十分精良。

915年由宜兴利永公司推荐，与杨阿时、吴云根同赴山西平定县创办平民陶器厂，任技师，时约三年，回蜀山后添置平方三间，娶妻成家，其妻苟凤，在紫砂合作社成立后在厂做传炉壶。他曾于1933年赴苏州兴办陶器厂任技师，为时两年。

李宝珍施艺精到，常做一些费工费时但能显示技艺水平的品种，甘愿受贫，也不肯制作粗货，宁愿以廉价所得谋生。生不逢时，帮他绝不让儿子学做茶壶。其传器有：葵仿古、紫砂大磨壶、竹鼠壶、传炉壶、鱼化龙、圆条壶等。

2、范大生

范大生（1874-1942），字绳武，号承甫，世居宜兴丁蜀西望圩村。师从紫砂名家范鼎甫，善制“合菱”、“合桃”、“竹鼓”、“鱼化龙”等壶，作品生动传神，富有情趣，享有“千金易得，大生壶难求”之美誉。

曾受聘于宜兴利永陶业公司、吴德盛陶号、上海铁画轩等陶器公司制壶。值得一提的是，他精心创作的大型陶塑“雄鹰”曾在1935年英国伦敦艺术博览会上获得金奖。

3、毛国强

毛国强，男，艺名一粟，1945年生于江苏宜兴，中国工艺美术大师   ，江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师。

中国手指画研究会终身理事、中国工艺美术学会会员、中国民间艺术家协会会员。哈尔滨师范大学客座教授。

Answer 2

中国近现代紫砂壶名家排行较靠前的是：

一、顾景舟

江苏宜兴上袁村(今紫砂村)人。生前为中国工艺美术大师(1988年第二届)，是紫砂史上里程碑式的人物。　　

天资聪慧，悟性极高，国学功底深厚，且涉猎广泛。上世纪三十年代末，在上海为古董商仿制历史名作。也是中国十大紫砂壶大师之一。虽然“这是一段不光彩的历史”(顾自省)，但也藉此开拓了视野，并结交了沪上艺术界的名流。建国后，为紫砂业的发展立下了汗马功劳。

八十年代就被誉为“壶艺泰斗、一代宗师”。作品古朴而典雅、工精现秀巧、洒脱不失严谨、流畅可见规矩。

作品　　

顾景舟：《提壁壶》　　

顾景舟：《云肩如意三足鼎壶》　　　

二、蒋蓉

生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。是中国十大紫砂壶大师之一。从事紫砂事业七十余年，创作了上百件作品，有光货、花货、摆件，设色花货尤为世人称道，作品取材于自然界的动植物，瓜果虫鸟，形神兼备，惟妙惟肖，色彩逼真，形成自己独特的艺术风格。

作品　　

蒋蓉：《百寿桩》　　

蒋蓉：《牡丹壶》

三、徐秀棠

1937年生于宜兴蜀山紫砂世家，1954年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭先生，1955年入蜀山陶业合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，1958年参加中国民间雕塑研究班学习，后转入“泥人张(张景祜)”工作室学习彩塑。1995年创办长乐陶庄。是中国十大紫砂壶大师之一。

作品　　

徐秀棠：《灵豹》　　

徐秀棠：《天威》

四、吕尧臣　　

1940年出生于江苏宜兴高滕镇，1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习紫砂技艺。

五十余年来，潜心钻研紫砂壶艺，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。其开宗立派的“吕氏绞泥”技法，改变了紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”。

其艺术“包前孕后”，中西合璧，树一代楷模，开百年新风。是中国十大紫砂壶大师之一。是传统紫砂艺术在20世纪突起的又一奇峰。被载入英国剑桥《世界名人录》，为“世界名人协会”终生会员。

作品　　

吕尧臣：《华径》　　

吕尧臣：《大三思》　　

吕尧臣：《沙漠之舟》

五、汪寅仙

1943年出生于江苏宜兴丁蜀镇;1956年进紫砂工艺厂师从吴云根、朱可心等著名老艺人。是中国十大紫砂壶大师之一。从艺60年来酷爱紫砂陶艺、勤奋研习，不断创新。善于将自然美、原生态注入于壶艺之中。施艺严谨，手法独特，先后设计新品有三百多件套。

作品

汪寅仙：《圣柏壶》

汪寅仙：《曲壶》

汪寅仙：《天鸡壶》

Answer 3

紫砂壶名家排名为：鼻祖供春、时大彬、陈鸣远、范建军、范永良等。下面对于其中的一部分进行详细介绍：

1、供春

彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。

这是清代学者对陶壶鼻祖供春的赞句。供春，明代正德年间宜兴人，开创了紫砂壶行业先河，排名第一。

一日，他在园中玩耍，见院内参天银杏的树瘤十分别致，于是就想照样捏一把壶。

他没有工具，就用茶匙挖空壶体，之后用手指按平胎面，成型的壶面上就留有“指螺纹可按”的痕迹。

这些指纹交错重叠，甚是可爱，透着灵气。整个壶身也浑然天成，造型惟妙惟肖，把银杏树的盘根错节，树瘤的多姿表现得淋漓尽致。配之黝黑的紫砂，全壶尽显古朴和高雅。

据传僧人看过之后喜出望外，收下龚春为徒，倾囊相授，并命名其壶为“供春壶”：一是取奉春神之意，二是取龚春的谐音。

供春壶新颖精巧，文雅天然。“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正”很精准地概括了供春壶的特色。

另外，其壶质地虽薄，但是非常坚实，时云“供春之壶，胜于金玉”。

遗憾的是，龚春的传世之宝甚少，唯有树瘤壶(藏于国家博物馆)和六瓣圆囊壶(藏于香港茶具文物馆)。

2、时大彬

时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子，噺噫敪生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间。大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。有诗为证︰「宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」。

之所以说时大彬是“集大成者”，最突出的原因是他将文人情趣引入到茶壶中，使茶壶有了更深刻的内涵。

时大彬早期的作品多为大壶，且仿古样式比较多。在与文人雅士结交中，他观察了文人的饮茶习惯，于是改大壶为小壶。

在制作上可用拍打法一气呵成，这样也就丰富了造型。小壶一经推出，其儒雅气质深深吸引了广大文人，更有甚者，以拥有时壶为荣。

3、陈鸣远

陈鸣远（1622–1735），宜兴人，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。

在陈鸣远的作品中，光货的几何形体“朴质大方，结构合理，技巧严谨”；花货的自然形体“概括夸张，源于生活而又高于生活，并善于借鉴，继承中华民族的优秀传统。”

遗世的梅干壶(现存于美国西雅图博物馆)最具有代表性，充分表现了陈壶对自然的夸张和借鉴。

陈鸣远还是壶底书款、壶盖内盖印的第一人。

他的壶身提款更别具一格，颇有晋唐笔气，当时有言“海外竞求鸣远碟”。

陈鸣远，不仅壶艺高超，“千奇万状信手出”，“陈生陈生今绝论”；而且广泛交游文化人“书法有晋唐风格”。

当他在壶上刻下了铭文：“汲甘泉，沦芳茗，孔颜之乐在瓢饮”等句时，当时的文化人亦不得不承认“鸣远吐属亦不俗”。

Answer 4

紫砂壶名家排名：供春，时大彬，陈鸣远等。

1、供春。

供春仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹，烧成之后，这把壶非常古朴可爱，很合文人的意，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。由于身份原因，供春结交的都是一些读书人，文人爱喝茶，大家在一起谈论文学时品茶聊天，所以供春壶在文人中一下传播开了。

2、时大彬。

他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究，确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系，生于明代万历年间，殁于清代顺治初年。时大彬制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越的成就。

3、陈鸣远。

陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。。

Answer 5

紫砂壶名家排名：鼻祖供春、时大彬、陈鸣远、范建军、范永良等。

1、紫砂壶名家排名第一位，鼻祖供春

中国明朝的供春，他把艺术和实用完美结合，让紫砂壶变得非常珍贵，令人回味无穷。再加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。对于处于紫砂壶历史塔尖的人物来说，是没有多少异议的。所以把供春列在紫砂壶名家排名第一位，是毋容置疑的。

2、时大彬，一代宗匠

清朝的时大彬是最为出名的，他活动于明代万历朝清代康熙朝间，是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋子。时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广，暂列紫砂壶名家排名第二位。

3、陈鸣远，清代紫砂名艺人

在历史的长河中，自紫砂壶诞生以来，出现了很多名家，他们的作品刘芳百世，让人看了崇敬情油然而生。而在这其中，清代紫砂名艺人陈鸣远是很著名的，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美伦，他还开创了壶体镌刻诗铭风，暂列紫砂壶名家排名第三位。

4、范建军

范建军随中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师鲍志强教师学习紫砂雕刻技巧，所刻作品刀法娴熟，格调清新。