中国古典诗词鉴赏笔记第一部第一节

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文学作品，无论其艺术形式，皆旨在情感的抒发与思想的呈现，两者兼备为佳。屈原的《离骚》侧重情感宣泄，司马迁的《史记》则侧重思想表达。赏析文学作品时，应从情感与思想两方面入手。是否能打动人心，作品的思想是否发人深省，表达技巧是否引人入胜，这些都是评判作品优劣的重要标准。优秀作品往往情感真挚、思想深刻，手法足以动人。虽非专业学者，仅能与诸位一同浅谈古诗词，分门别类阅读，定能发现其独特魅力。

诗歌多以表达情感为主，但也不乏蕴含深邃哲理的作品，如苏轼的《和子由渑池怀旧》。无论是情感还是思想，古诗词的赏析皆离不开这两点。以下为具体分析：

一、情感与景物的融合

在古诗词中，情与景相互交织，形成独特的艺术效果。以下几种表现形式尤为突出：

1. 自然之美：这类诗歌通常描写自然景观，情感淡泊，情感与景物交织，如王维的《积雨辋川庄作》中“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，虽无明显情感流露，但通过对鸟儿的描绘，表达了诗人的闲适与自由，体现了借景抒情的技法。

2. 悲凉之景：这类诗歌通过渲染情感色彩，使读者感受到诗人的情感。如李叔同的《送别》和马致远的《天净沙·秋思》中的景物描写，融入了浓厚的情感色彩。

3. 空旷壮美：这类诗歌描绘广阔无垠的景象，常用于表现孤独与悲伤，如杜甫的《旅夜书怀》。以自然的雄浑与辽阔衬托出诗人的落寞与孤独。

二、情景交融

情景交融是古诗词中常见的一种表现手法，王国维提出“一切景语皆情语”的观点，强调了景物与情感的相互作用。在不同的诗歌中，情景交融的程度不同，情感的深度与景物的比重也有所变化。以下为几种情景交融的类型：

1. 无我之境：如陶渊明的《杂诗十二首》中的“白日沦西河，素月出东岭”，景物本身即构成一幅美丽画卷，情感淡薄，仿佛独立于情感之外。

2. 有我之境：在这些诗歌中，情感与景物相互交织，情感逐渐加深。如杜甫的《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，情感与壮丽的景象紧密结合，形成强烈的艺术感染力。

通过上述分析，我们可以发现古诗词中情感与景物的巧妙融合，以及情景交融手法的运用，使作品情感丰富、意蕴深远。尽管情感与景物的比重难以精确划分，但通过细致的阅读与品味，仍能体味到诗人的情感世界与艺术匠心。