致老鼠 致老鼠
我喜欢你们——
一双机灵的眼睛，
粉红的耳朵。
虽然爱做坏事，
可我还是喜欢你们。
如果我到了你们的王国，
一定要你们
洗脸、洗手、洗澡、刷牙。
还要教你们自己劳动，
不要偷偷摸摸。
我还要给你们
介绍个朋友——
它的名字叫猫。
太阳的话
打开你们的窗子吧！
打开你们的板门吧！
让我进去，让我进去！
进到你们的小屋里。
我带着金黄的花束，
我带着林间的香气，
我带着亮光和温暖，
我带着满身的露水。
快起来，快起来，
快从枕头里抬起头来，
睁开你的被睫毛盖着的眼，
让你的眼看见我的到来。
让你们的心像小小的木板房，
打开它们的关闭了很久的窗子。
让我把花束，把香气，把亮光，
温暖和露水撒满你们心的空间。
儿童节的公园
百花开放笑声甜，
拂面浓馥六月天。
对对白鸭游碧水，
双双木桨荡画船。
嫦娥羡慕儿童节，
织女思凡懒做仙。
敢问瑶台谁是主？
新蕾初绽正童年。
树
你屹立在青山之上，
仰望苍穹——
你矗立在白云之中，
俯视大地——
一声巨响，
你轰然倒地，
问：
是谁夺走了我的生命，
答：
一种叫做人类的生物。
中国
可爱的中国
美丽的土地
眷恋你，那壮美的大海
眷恋你，那辽阔的草原
眷恋你，那茂盛的森林
眷恋你，那金黄的沙漠
可爱的中国
红色的土地
难忘你，军旗诞生的南昌
难忘你，红色摇篮的井冈山
难忘你，革命圣地的延安
难忘你，景仰国都的北京
可爱的中国
图画的土地
流连你，那横卧山峦的长城
流连你，那高耸入云的泰山
流连你，那波涛翻滚的黄河
流连你，那日月行地的长江
中国，我的家！
明日歌
[清]钱鹤滩
明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎。
世人苦被明日累，春去秋来老将至。
朝看水东流，暮看日西坠。
百年明日能几何？请君听我明日歌!
蜀相
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。
出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟
明天又明天，明天是何等的多！如果我们一生做事都要等待明天，那么势必虚度光阴，一切事情就会错过机会。一般的人苦于被明日牵累，春去秋来衰老将到。早晨看河水向东迅速流逝，傍晚看太阳向西瞬息坠落。人的一生能有多少个明天？请您听我的明日歌吧。
【译文】
丞相的祠堂要到哪里寻找？在锦官城外柏树繁茂的地方。
映着石阶的绿草自成一片春色，隔着树叶的黄鹂徒有好听的声音。
三顾茅庐频繁讨论天下大计，两朝的开创与辅佐老臣竭尽忠心。
出师还没有取得最后的胜利就先病死了，常使后世的英雄泪满衣襟。
[编辑本段]【赏析】
沉郁顿挫 统体浑成
《蜀相》是我国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。
公元二二一年，刘备在成都称帝，国号蜀，任命诸葛亮为丞相，蜀相的意思是蜀国的丞相，诗题《蜀相》，写的就是诸葛亮。
题曰“蜀相”，而不曰“诸葛祠”，可知老杜此诗意在人而不在祠。然而诗又分明自祠写起。何也？盖人物千古，莫可亲承；庙貌数楹，临风结想。因武侯祠庙而思蜀相，亦理之必然。但在学诗者，虚实宾主之间，诗笔文情之妙，人则祠乎？祠岂人耶？看他如何着墨，于此玩索，宜有会心。
诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家。他曾经为刘备制定了一系列统一天下的方针、策略，辅佐刘备振兴汉室，建立了蜀汉政权，形成了与曹魏、孙吴三足鼎立的局面。刘备去世后，诸葛亮又辅佐他的儿子刘禅，多次出师北伐中原，因身心交瘁，积劳成疾，最后死于军中，实现了他“鞠躬尽瘁，死而后已”的铿锵誓言，赢得了后世人们的景仰和推崇。
杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。
唐肃宗乾元二年（公元七五九年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。第二年（唐肃宗上元元年，公元七六O年）的春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
“丞相祠堂”，今称武侯祠，在成都市南郊。成都是三国时期蜀国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，立下了勋业。晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。后来桓温平蜀，成都遭到了很大的破坏，只有武侯祠完整无损。“锦官城”，是古代成都的别称。成都产蜀锦，古代曾经设有专门的官员管理，他们住在成都的少城（成都旧有大城、少城），所以又称成都为锦官城、锦城或锦里。另一种说法是因为成都地近锦江，这里山川明丽，美如绣锦，因而得名。“森森”，是形容柏树长得高大而茂密。据《儒林公议》、《太平寰宇记》等书记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。
这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好(hǎo）音。
“映阶”，映照着台阶。古代的祠庙都有庭院和殿堂。人们要进入殿堂，要拾级而上。“好音”，悦耳的声音，形容鸟的叫声好听，这里指鸟鸣。
这颔联两句，有如特写镜头，由远写到近，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。黄鹂隔叶，足见树茂；黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的一团糟，已被后人遗忘。这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理；但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。这正如宋代范晞文在《对床夜语》一书中所说的“情景相融而莫分也”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。清代王夫之在《姜斋诗话》中说“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
“三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居是，刘备三次登门拜访的事。诸葛亮《出师表》上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。”“频烦”，多次地烦劳。另一说见清代汪师韩的《诗学纂闻》，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。“天下计”，是指统一天下的谋略。具体地说，这里指诸葛亮所制定的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北搞曹操，而后统一天下的策略。“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅两代。“开济”，“开”指帮助刘备开创基业；“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀国，不遗余力，死而后已的精神。
这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。似也，而亦不尽然。 ……但议论须带情韵以行。”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”；浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，其贴切开侯；亦如镕金浑化。”都是很有见地的。
出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。
“出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。蜀汉后主建兴十二年（公元二三四年），他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原（今陕西省?d县西南），与司马懿隔着渭水相持了一百多天。八月，病死在军中。“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。
这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情�吹们檎嬉庵浚�苡懈?人的力量；再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。
在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢？多少有一点，但谈不上深厚。我们说杜甫是抒情的对手，在凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。《蜀相》就是很典型的例子。这首诗前半首写景，后半首抒情。前后两个部分以一个“自”字，一个 “空”字为纽带。诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落，荒凉，从而引起种种感慨。些诗看似抒的吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨。
《蜀相》一诗的艺术形式也是很完美的。
古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。所谓“起承转收，一法也”。《蜀相》这首诗的第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”；第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”；第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”；第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“ 合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。
这着诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。
“李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就，尤其是夔州以后的诗作，更加成熟。他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”、“语不惊人死不休”。杜甫律诗的这些长处，我们在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的。
这首诗是杜甫在漂泊西南时，为追怀诸葛亮所作。这首诗在艺术上颇具特色：一是抓住祠堂典型环境的特征，来渲染寂静、肃穆的气氛，把诗人对诸葛亮的怀念表现得十分真切。二是对诸葛亮的政治活动作概括的描述，勾画出了一个有为的政治家的形象。结尾两句，更从诸葛亮功业未遂留给后人无限怀念，表达了对诸葛亮的赞美和惋惜之情。这两句苍凉悲壮，是千古传诵的名句。
三国时蜀汉丞相诸葛亮力扶王室，志清宇内，鞠躬尽瘁、死而后已的伟大形象，成为后世忠君爱国的士大夫们崇拜学习的榜样。每逢国家动荡之秋或偏安之时，总有一些诗人们将诸葛亮形诸笔墨，通过热切地呼唤英灵来寄寓自己希望当代英豪站出来平定天下的理想。杜甫此诗作于上元元年(760)初到成都之时。这时持续了五年之久的安史之乱尚未平定，国家命运仍在风雨飘摇之中，在这样的大背景下杜甫到成都郊外的武侯祠去凭吊，写作此诗，自然不单是发思古之幽情，而是含有忧时忧国的深心的。读着这首诗，我们脑际浮现的，决不只是往古英雄诸葛亮的形象。还有抒情主人公伤时感事、叹息哭泣的荧荧泪光。这是一首感情极为浓烈的政治抒情诗，它的悼惜英雄、感伤时事的悲痛情绪渗透在每一句每一字之间，但表现手法却颇有奇特之处。它既不直言抒情，也不婉转托意，而是采取前半描写景物，后半纯乎用事与议论的办法，以写景时的心理活动线索开启出对于凭吊对象的精当评论，从中自然透发出诗人满腔的激情。诗的前四句，描写祠堂之景，在描写中隐然流露出同样是忠君爱国者的杜甫对于诸葛亮的迫切仰慕之情。首联二句，自为问答，记祠堂之所在，但目的不是为了交代地理位置，而是为了寄寓感情，故用“何处寻”以显访庙吊古心思的急切。次联二句，写祠庙荒凉之景，“自”、“空”两个虚字是此联之眼，其作用有二：一是感叹碧草娇莺无人赏玩，显出英雄长逝，遗迹荒落；二是惋惜连与英灵作伴的草木禽鸟不解人事代谢，不会凭吊那位伟大的古人。“白春色”“空好音”的叹息，流露出对诸葛亮的深沉悲痛。以此景中含情的描写，过渡到后半篇作者自己站出来对诸葛亮进行评论与哀悼，便显得前后紧密呼应，感情十分真挚强烈。宋代以后，有不少诗话家不主张诗中发议论。认为诗以不犯本位为高，议论便落言筌，不是诗的本色。明清有些论者，甚且以为老杜的包括《蜀相》在内的许多名篇是“纯乎议论”之作。我认为，诗既然要表达作者喜怒哀乐之情，就免不了有时要议论，问题不在于能不能议论，而在于议论得好不好，有没有分寸，是否有助于深化作者的感情和篇中的意境。此诗后半的四句议论，就是可为后世诗人效法的成功范例。首先，这段议论从生动的写景中自然地引发出来，丝毫也不生硬枯燥，而是饱含情韵。既切合吟咏对象的形象内涵，又带着抒情主人公自己的强烈感情，它精辟而凝炼，将全篇的主题思想升华了。其次，议论中用的就是诸葛亮本人的故事，它们具有极高的概括性，本身便含有形象思维，能够唤起读者对于渚葛亮一生的联想。“三顾”句令人想起三顾茅庐和隆中决策，“两朝”句与“出师”句更令人怀念诸葛亮辅佐先主刘备、后主刘禅两朝，取两川、建蜀汉， 白帝托孤、六出祁山和病死五丈原等等感人事迹。这与一般抽象议论绝然不同，是既能寄托作者感情、又能启发读者激情的诗化的议论。从全诗抒情层次来讲。“天下计”推崇其匡时雄略，“老臣心”赞扬其报国忠忱。老杜本人的忧国之心也隐隐然寄托其中。有这两句的沉挚悲壮，末联再作痛心酸鼻的哀哭之语，才显得全篇精神振起，有震撼人心的巨大力量。末联二句，道出千古失意英雄的同感。唐代永贞革新的首领王叔文、宋代民族英雄宗泽等人在事业失败时都愤然诵此二语，可见这首诗思想内容与艺术技巧所铸成的悲剧美是如何历久不衰了。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟的意思
壮志未酬的意思
现在指正式的行动还没开始，却失败在之前的一个失误上，形容可惜。
我喜欢你们——
一双机灵的眼睛，
粉红的耳朵。
虽然爱做坏事，
可我还是喜欢你们。
如果我到了你们的王国，
一定要你们
洗脸、洗手、洗澡、刷牙。
还要教你们自己劳动，
不要偷偷摸摸。
我还要给你们
介绍个朋友——
它的名字叫猫。
太阳的话
打开你们的窗子吧！
打开你们的板门吧！
让我进去，让我进去！
进到你们的小屋里。
我带着金黄的花束，
我带着林间的香气，
我带着亮光和温暖，
我带着满身的露水。
快起来，快起来，
快从枕头里抬起头来，
睁开你的被睫毛盖着的眼，
让你的眼看见我的到来。
让你们的心像小小的木板房，
打开它们的关闭了很久的窗子。
让我把花束，把香气，把亮光，
温暖和露水撒满你们心的空间。
儿童节的公园
百花开放笑声甜，
拂面浓馥六月天。
对对白鸭游碧水，
双双木桨荡画船。
嫦娥羡慕儿童节，
织女思凡懒做仙。
敢问瑶台谁是主？
新蕾初绽正童年。
树
你屹立在青山之上，
仰望苍穹——
你矗立在白云之中，
俯视大地——
一声巨响，
你轰然倒地，
问：
是谁夺走了我的生命，
答：
一种叫做人类的生物。
中国
可爱的中国
美丽的土地
眷恋你，那壮美的大海
眷恋你，那辽阔的草原
眷恋你，那茂盛的森林
眷恋你，那金黄的沙漠
可爱的中国
红色的土地
难忘你，军旗诞生的南昌
难忘你，红色摇篮的井冈山
难忘你，革命圣地的延安
难忘你，景仰国都的北京
可爱的中国
图画的土地
流连你，那横卧山峦的长城
流连你，那高耸入云的泰山
流连你，那波涛翻滚的黄河
流连你，那日月行地的长江
中国，我的家！
明日歌
[清]钱鹤滩
明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎。
世人苦被明日累，春去秋来老将至。
朝看水东流，暮看日西坠。
百年明日能几何？请君听我明日歌!
蜀相
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。
出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟
明天又明天，明天是何等的多！如果我们一生做事都要等待明天，那么势必虚度光阴，一切事情就会错过机会。一般的人苦于被明日牵累，春去秋来衰老将到。早晨看河水向东迅速流逝，傍晚看太阳向西瞬息坠落。人的一生能有多少个明天？请您听我的明日歌吧。
【译文】
丞相的祠堂要到哪里寻找？在锦官城外柏树繁茂的地方。
映着石阶的绿草自成一片春色，隔着树叶的黄鹂徒有好听的声音。
三顾茅庐频繁讨论天下大计，两朝的开创与辅佐老臣竭尽忠心。
出师还没有取得最后的胜利就先病死了，常使后世的英雄泪满衣襟。
[编辑本段]【赏析】
沉郁顿挫 统体浑成
《蜀相》是我国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。
公元二二一年，刘备在成都称帝，国号蜀，任命诸葛亮为丞相，蜀相的意思是蜀国的丞相，诗题《蜀相》，写的就是诸葛亮。
题曰“蜀相”，而不曰“诸葛祠”，可知老杜此诗意在人而不在祠。然而诗又分明自祠写起。何也？盖人物千古，莫可亲承；庙貌数楹，临风结想。因武侯祠庙而思蜀相，亦理之必然。但在学诗者，虚实宾主之间，诗笔文情之妙，人则祠乎？祠岂人耶？看他如何着墨，于此玩索，宜有会心。
诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家。他曾经为刘备制定了一系列统一天下的方针、策略，辅佐刘备振兴汉室，建立了蜀汉政权，形成了与曹魏、孙吴三足鼎立的局面。刘备去世后，诸葛亮又辅佐他的儿子刘禅，多次出师北伐中原，因身心交瘁，积劳成疾，最后死于军中，实现了他“鞠躬尽瘁，死而后已”的铿锵誓言，赢得了后世人们的景仰和推崇。
杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有平息。目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。
唐肃宗乾元二年（公元七五九年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。第二年（唐肃宗上元元年，公元七六O年）的春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
“丞相祠堂”，今称武侯祠，在成都市南郊。成都是三国时期蜀国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，立下了勋业。晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。后来桓温平蜀，成都遭到了很大的破坏，只有武侯祠完整无损。“锦官城”，是古代成都的别称。成都产蜀锦，古代曾经设有专门的官员管理，他们住在成都的少城（成都旧有大城、少城），所以又称成都为锦官城、锦城或锦里。另一种说法是因为成都地近锦江，这里山川明丽，美如绣锦，因而得名。“森森”，是形容柏树长得高大而茂密。据《儒林公议》、《太平寰宇记》等书记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。
这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好(hǎo）音。
“映阶”，映照着台阶。古代的祠庙都有庭院和殿堂。人们要进入殿堂，要拾级而上。“好音”，悦耳的声音，形容鸟的叫声好听，这里指鸟鸣。
这颔联两句，有如特写镜头，由远写到近，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。黄鹂隔叶，足见树茂；黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的一团糟，已被后人遗忘。这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理；但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。这正如宋代范晞文在《对床夜语》一书中所说的“情景相融而莫分也”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。清代王夫之在《姜斋诗话》中说“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
“三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居是，刘备三次登门拜访的事。诸葛亮《出师表》上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。”“频烦”，多次地烦劳。另一说见清代汪师韩的《诗学纂闻》，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。“天下计”，是指统一天下的谋略。具体地说，这里指诸葛亮所制定的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北搞曹操，而后统一天下的策略。“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅两代。“开济”，“开”指帮助刘备开创基业；“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀国，不遗余力，死而后已的精神。
这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。似也，而亦不尽然。 ……但议论须带情韵以行。”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”；浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，其贴切开侯；亦如镕金浑化。”都是很有见地的。
出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。
“出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。蜀汉后主建兴十二年（公元二三四年），他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原（今陕西省?d县西南），与司马懿隔着渭水相持了一百多天。八月，病死在军中。“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。
这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情�吹们檎嬉庵浚�苡懈?人的力量；再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。
在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢？多少有一点，但谈不上深厚。我们说杜甫是抒情的对手，在凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。《蜀相》就是很典型的例子。这首诗前半首写景，后半首抒情。前后两个部分以一个“自”字，一个 “空”字为纽带。诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落，荒凉，从而引起种种感慨。些诗看似抒的吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨。
《蜀相》一诗的艺术形式也是很完美的。
古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。所谓“起承转收，一法也”。《蜀相》这首诗的第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”；第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”；第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”；第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“ 合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。
这着诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。
“李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就，尤其是夔州以后的诗作，更加成熟。他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”、“语不惊人死不休”。杜甫律诗的这些长处，我们在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的。
这首诗是杜甫在漂泊西南时，为追怀诸葛亮所作。这首诗在艺术上颇具特色：一是抓住祠堂典型环境的特征，来渲染寂静、肃穆的气氛，把诗人对诸葛亮的怀念表现得十分真切。二是对诸葛亮的政治活动作概括的描述，勾画出了一个有为的政治家的形象。结尾两句，更从诸葛亮功业未遂留给后人无限怀念，表达了对诸葛亮的赞美和惋惜之情。这两句苍凉悲壮，是千古传诵的名句。
三国时蜀汉丞相诸葛亮力扶王室，志清宇内，鞠躬尽瘁、死而后已的伟大形象，成为后世忠君爱国的士大夫们崇拜学习的榜样。每逢国家动荡之秋或偏安之时，总有一些诗人们将诸葛亮形诸笔墨，通过热切地呼唤英灵来寄寓自己希望当代英豪站出来平定天下的理想。杜甫此诗作于上元元年(760)初到成都之时。这时持续了五年之久的安史之乱尚未平定，国家命运仍在风雨飘摇之中，在这样的大背景下杜甫到成都郊外的武侯祠去凭吊，写作此诗，自然不单是发思古之幽情，而是含有忧时忧国的深心的。读着这首诗，我们脑际浮现的，决不只是往古英雄诸葛亮的形象。还有抒情主人公伤时感事、叹息哭泣的荧荧泪光。这是一首感情极为浓烈的政治抒情诗，它的悼惜英雄、感伤时事的悲痛情绪渗透在每一句每一字之间，但表现手法却颇有奇特之处。它既不直言抒情，也不婉转托意，而是采取前半描写景物，后半纯乎用事与议论的办法，以写景时的心理活动线索开启出对于凭吊对象的精当评论，从中自然透发出诗人满腔的激情。诗的前四句，描写祠堂之景，在描写中隐然流露出同样是忠君爱国者的杜甫对于诸葛亮的迫切仰慕之情。首联二句，自为问答，记祠堂之所在，但目的不是为了交代地理位置，而是为了寄寓感情，故用“何处寻”以显访庙吊古心思的急切。次联二句，写祠庙荒凉之景，“自”、“空”两个虚字是此联之眼，其作用有二：一是感叹碧草娇莺无人赏玩，显出英雄长逝，遗迹荒落；二是惋惜连与英灵作伴的草木禽鸟不解人事代谢，不会凭吊那位伟大的古人。“白春色”“空好音”的叹息，流露出对诸葛亮的深沉悲痛。以此景中含情的描写，过渡到后半篇作者自己站出来对诸葛亮进行评论与哀悼，便显得前后紧密呼应，感情十分真挚强烈。宋代以后，有不少诗话家不主张诗中发议论。认为诗以不犯本位为高，议论便落言筌，不是诗的本色。明清有些论者，甚且以为老杜的包括《蜀相》在内的许多名篇是“纯乎议论”之作。我认为，诗既然要表达作者喜怒哀乐之情，就免不了有时要议论，问题不在于能不能议论，而在于议论得好不好，有没有分寸，是否有助于深化作者的感情和篇中的意境。此诗后半的四句议论，就是可为后世诗人效法的成功范例。首先，这段议论从生动的写景中自然地引发出来，丝毫也不生硬枯燥，而是饱含情韵。既切合吟咏对象的形象内涵，又带着抒情主人公自己的强烈感情，它精辟而凝炼，将全篇的主题思想升华了。其次，议论中用的就是诸葛亮本人的故事，它们具有极高的概括性，本身便含有形象思维，能够唤起读者对于渚葛亮一生的联想。“三顾”句令人想起三顾茅庐和隆中决策，“两朝”句与“出师”句更令人怀念诸葛亮辅佐先主刘备、后主刘禅两朝，取两川、建蜀汉， 白帝托孤、六出祁山和病死五丈原等等感人事迹。这与一般抽象议论绝然不同，是既能寄托作者感情、又能启发读者激情的诗化的议论。从全诗抒情层次来讲。“天下计”推崇其匡时雄略，“老臣心”赞扬其报国忠忱。老杜本人的忧国之心也隐隐然寄托其中。有这两句的沉挚悲壮，末联再作痛心酸鼻的哀哭之语，才显得全篇精神振起，有震撼人心的巨大力量。末联二句，道出千古失意英雄的同感。唐代永贞革新的首领王叔文、宋代民族英雄宗泽等人在事业失败时都愤然诵此二语，可见这首诗思想内容与艺术技巧所铸成的悲剧美是如何历久不衰了。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟的意思
壮志未酬的意思
现在指正式的行动还没开始，却失败在之前的一个失误上，形容可惜。
参考资料：自己写了一些，一些超的书，还有百度百科也有！
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第1个回答 2008-11-25
走吧》这首诗很简短，不仅篇幅短，诗句也短，而且整首诗的结构非常整齐匀称，用数学公式来表示便是“3*5”，即一共有5节，每节有3行。照理说，这样的诗读起来应该非常明快，犹如哼着短促轻快的小调使人心情愉快朗，但事实并不是如此。这首诗的旋律低沉，感情颓废，令人想起[破旧的老车站，生锈的栏杆，破败的断墙，空旷压抑悲哀
寻寻觅觅
全诗5小节，都以“走吧”起始，“走”便成为全诗的主旋律。走，一种动作，一种进行着的动作，没有开始也没有结束，只是不断地机械式地重复着，迷惘孤寂且无所获的开空虚，但依然是进行着的，给人一种“悲剧英雄”的感觉，虽然迷惘困惑空虚却仍坚守着自己的信念不愿放弃，像老人与海中的老人。伴随5个“走吧”是五个不同的画面，诗人以蒙太奇的方式进行时空的转换，拉长了整首诗时空的长度，有了一种厚度一种浓缩感，同时也使“走”这个动作得到了延伸，是淋漓尽致地表现诗人果敢和不甘沉沦的求索精神。但是诗人在寻找什么呢？是什么使诗人如此地坚定固执地找寻呢？第一小节中，一个“却”字，连接了人与自然的对比，“落叶吹进深谷”表明深谷成了落叶的栖身之地，但是“歌声”却没有归宿，意指歌声的发出者——人或诗人却没有栖身之地。而第四节中，诗人又宣称“走吧/我们没有失去记忆/我们去寻找生命的湖”，“湖”并不是河也不是海，湖具有自己的特征，它不象河流一般长年奔流不息，也不像海变幻莫测，湖是水的汇集，它只是安定平静的，让人感到安定安全。而生命的湖便是指诗人要寻找生命的安定之所。
由次可知，诗人固执地要寻找自己的归宿要寻找自身的安定之所要寻觅生命的根。
冷冷清清
诗人寻小觅觅之时看到什么找到了什么呢？只有冷冷清清的景物，清清的心情。
“落叶”本该是“归根”的，可是却被吹进了“深谷”，这里为什么用“吹”而不用“飘”字呢？“飘”给人一种自然的感觉，“吹”则表明落叶的无奈与被动，这是一个悲哀，深谷让你联想到什么呢？深谷是深不见底的谷，我联想到万一掉下去就死定了。“深谷是自杀的好地方”“下面一定有很阴冷的”“下面可能有很多白骨”其实“深谷”也是一个冷声调的意境，也是一种死亡的象征。这句“落叶吹进深谷”其实就是希望与绝望构成的。灭亡与救赎共存，幸福与痛苦同在。这里似乎有一种隐喻，从对比中可看出，诗人即使遇到了“穷途”也会依然走向前，像鲁迅，《过客》中的“过客”一般不接受老翁往回走的劝告，也不接受女孩的安慰和布施，固执着走下去。
“冰上的月光”“冰”给人一种坚决执着和孤傲，“月光”清冷，而“溢”这种缓慢的流动确切地说一种似有似无的流失感，让人疑惑这月光到底是真实的还是虚幻的幻觉。寻觅的旅途中可能总会出现这种幻想，亦真亦假，这又是一个冷色调的画面。
“天空”，又大又蓝，依旧是冷色调，天空的广阔无限，让我们感觉置身于天地间，我们只是蝼蚁且无所依靠，正如《赤壁赋》中的“客”所说的“寄浮游于天地，渺沧海之一粟”，天地如此广博，哪里才是“我”的安身之地呢？“暮色”，又是一个灰暗的意象，“天空”和“暮色”在这里是一种并置的对立关系，是超越性的追求及对这种追求的有效性的怀疑，展现了一种“分裂悖论”的情境。
这些冷色调的意象密集且自由随机地使用，使整首诗具有某种空灵感，也显示了诗人的迷惘、寂寞、凄凉并带有了一种悲壮的色彩。
凄凄惨惨戚戚
“我们没有失去记忆”，拥有记忆便是拥有过去，而过去是人能够理解现在设计安排未来的保证。正如《要塞》中所写到的“你利用你的过去，犹如你利用你的田野，这里横着一座山，那里流着一条河，你考虑这些存在，自由设计未来的城市。如果这些存在的东西不存在，你创造的梦的城市，这轻而易举，因此梦所向无敌，但是容易的同时，也会在任意中失落和融化……”，但是若你的过去充满了山峰，坚硬高大；充满了河流，波涛汹涌；充满了冰山、深谷，那你的未来又该如何开拓呢？但是，诗人却没有放弃，诗人用一种宣言蔬菜的表达方式，表达了自己的选择“我们去寻找生命的湖”。到这里该结束了，诗人这样地坚决果敢，是必定会找到出路的，出现了！“路啊路”，我们兴奋了高兴了，找到了！但是这条路却“飘满了红罂粟”，到处都是这种妖艳而慑人的恶魔之花，充满着诱惑力，但是这花是有毒的，难道诗人的归宿只能如同落叶一般吗？诗人运用突转的方式给诗增添了“……”，这耐人寻味的悲壮的省略号。
全诗以“u”作为韵脚，低沉呜咽，增强了诗的空凄之感
寻寻觅觅
全诗5小节，都以“走吧”起始，“走”便成为全诗的主旋律。走，一种动作，一种进行着的动作，没有开始也没有结束，只是不断地机械式地重复着，迷惘孤寂且无所获的开空虚，但依然是进行着的，给人一种“悲剧英雄”的感觉，虽然迷惘困惑空虚却仍坚守着自己的信念不愿放弃，像老人与海中的老人。伴随5个“走吧”是五个不同的画面，诗人以蒙太奇的方式进行时空的转换，拉长了整首诗时空的长度，有了一种厚度一种浓缩感，同时也使“走”这个动作得到了延伸，是淋漓尽致地表现诗人果敢和不甘沉沦的求索精神。但是诗人在寻找什么呢？是什么使诗人如此地坚定固执地找寻呢？第一小节中，一个“却”字，连接了人与自然的对比，“落叶吹进深谷”表明深谷成了落叶的栖身之地，但是“歌声”却没有归宿，意指歌声的发出者——人或诗人却没有栖身之地。而第四节中，诗人又宣称“走吧/我们没有失去记忆/我们去寻找生命的湖”，“湖”并不是河也不是海，湖具有自己的特征，它不象河流一般长年奔流不息，也不像海变幻莫测，湖是水的汇集，它只是安定平静的，让人感到安定安全。而生命的湖便是指诗人要寻找生命的安定之所。
由次可知，诗人固执地要寻找自己的归宿要寻找自身的安定之所要寻觅生命的根。
冷冷清清
诗人寻小觅觅之时看到什么找到了什么呢？只有冷冷清清的景物，清清的心情。
“落叶”本该是“归根”的，可是却被吹进了“深谷”，这里为什么用“吹”而不用“飘”字呢？“飘”给人一种自然的感觉，“吹”则表明落叶的无奈与被动，这是一个悲哀，深谷让你联想到什么呢？深谷是深不见底的谷，我联想到万一掉下去就死定了。“深谷是自杀的好地方”“下面一定有很阴冷的”“下面可能有很多白骨”其实“深谷”也是一个冷声调的意境，也是一种死亡的象征。这句“落叶吹进深谷”其实就是希望与绝望构成的。灭亡与救赎共存，幸福与痛苦同在。这里似乎有一种隐喻，从对比中可看出，诗人即使遇到了“穷途”也会依然走向前，像鲁迅，《过客》中的“过客”一般不接受老翁往回走的劝告，也不接受女孩的安慰和布施，固执着走下去。
“冰上的月光”“冰”给人一种坚决执着和孤傲，“月光”清冷，而“溢”这种缓慢的流动确切地说一种似有似无的流失感，让人疑惑这月光到底是真实的还是虚幻的幻觉。寻觅的旅途中可能总会出现这种幻想，亦真亦假，这又是一个冷色调的画面。
“天空”，又大又蓝，依旧是冷色调，天空的广阔无限，让我们感觉置身于天地间，我们只是蝼蚁且无所依靠，正如《赤壁赋》中的“客”所说的“寄浮游于天地，渺沧海之一粟”，天地如此广博，哪里才是“我”的安身之地呢？“暮色”，又是一个灰暗的意象，“天空”和“暮色”在这里是一种并置的对立关系，是超越性的追求及对这种追求的有效性的怀疑，展现了一种“分裂悖论”的情境。
这些冷色调的意象密集且自由随机地使用，使整首诗具有某种空灵感，也显示了诗人的迷惘、寂寞、凄凉并带有了一种悲壮的色彩。
凄凄惨惨戚戚
“我们没有失去记忆”，拥有记忆便是拥有过去，而过去是人能够理解现在设计安排未来的保证。正如《要塞》中所写到的“你利用你的过去，犹如你利用你的田野，这里横着一座山，那里流着一条河，你考虑这些存在，自由设计未来的城市。如果这些存在的东西不存在，你创造的梦的城市，这轻而易举，因此梦所向无敌，但是容易的同时，也会在任意中失落和融化……”，但是若你的过去充满了山峰，坚硬高大；充满了河流，波涛汹涌；充满了冰山、深谷，那你的未来又该如何开拓呢？但是，诗人却没有放弃，诗人用一种宣言蔬菜的表达方式，表达了自己的选择“我们去寻找生命的湖”。到这里该结束了，诗人这样地坚决果敢，是必定会找到出路的，出现了！“路啊路”，我们兴奋了高兴了，找到了！但是这条路却“飘满了红罂粟”，到处都是这种妖艳而慑人的恶魔之花，充满着诱惑力，但是这花是有毒的，难道诗人的归宿只能如同落叶一般吗？诗人运用突转的方式给诗增添了“……”，这耐人寻味的悲壮的省略号。
全诗以“u”作为韵脚，低沉呜咽，增强了诗的空凄之感
第2个回答 2008-11-25
海子——《女孩子》诗词鉴赏
女孩子
海子
她走来
断断续续的走来
洁净的脚
沾满清凉的露水
她有些忧郁
望望用泥草筑起的房屋
望望父亲
她用双手分开黑发
一枝野桃花斜插着默默无语
另一枝送给了谁
却从没人问起
春风是风
秋天是月亮
在我感觉到时
她已去了另一个地方
那里雨后的篱笆像一条蓝色的
小溪
选自《新诗潮诗集》
北京大学五·四文学社未名湖丛书1985年版
不同于海子的绝大多数诗作中所展现的罕有的力度，浑厚而奔放的气质，对宗教真理的悲痛关怀以及对生命赤子般的讴歌，他的《女孩子》在风格上则显得清丽绝尘。
也许看多了都市中伪饰的清纯，苍白的矫情，当读到海子的《女孩子》时，一股清新、充满田园芳菲的气息扑面而来。全诗开篇女孩子的意象像许多中国三、四十年代现代派诗歌中的意象一样无不流露出视觉上的透明性，“洁净的脚沾满清凉的露水”，勾勒出一位晶莹清纯的女孩子形象，她的到来与其说给人一种视觉上的轻盈，不如说给人一种心理上的纯净、朦胧的感受。美国学者韦勒克在阐述视觉意象这一概念时，强调了意象“是一种感觉或说知觉，但它也代表了暗示了某种不可见的东西，某种内在的东西”，揭开女孩子的视觉表象，我们感受到的是一种类似于初恋的若即若离，纯洁羞怯的情怀。在诗的第二部分，海子尽量不动声色又调动所有蕴含隐喻色彩的视觉意象来抒写“初恋”的情愫。“房屋”“父亲”都是家园的象征，她以忧郁的神情告别家园，恰恰流露出对往昔的留恋对将来的迷茫，初恋时那份青涩的忧伤淡淡地泻出，斜插在发间的那枝默默不语的野桃花正象征着女孩子无邪纯真、脉脉无语的爱慕之情，“此时无声胜有声”，诗人以含蓄地点了另一枝野桃花“送给了谁”，在“却从没人问起”的背后留给读者犹有余香的寻思和品味。
如果说此诗前两部分表现了诗人对初恋的感性体验，倾注了他朴素的真挚，那么最后诗人则把这种真挚之情凝聚成对所有年轻生命的讴歌。风和月亮两个物象既是秀节的标志，又是诗人对像月亮一样皎洁、风一样飘忽不定的纤尘不染的感情最深刻的体验，而随着岁月的流逝，当你感觉到她在你心中留下的痕迹欲去捕捉她那倩影时，她已杳无踪影。“每一个人心中都有方埋葬初恋的圣地”，在海子的心中，那是一隅清澈晶莹透明美好的圣地。
海子的《女孩子》也许更适合欣赏，独自品味。对每一位读者，他们依据各自的经验，对其中的象征进行不同的诠释，海子给我们营造了一个洗尽铅华、纯蓝色的感情空间，我们不难想象进入这种“思无邪”的境界，任何一种明确的解析都是对这种境界的亵渎。
给你一个网址，上面有很多
http://www.dlcom.org/article/SCJS/article/XDSG/本回答被提问者采纳
女孩子
海子
她走来
断断续续的走来
洁净的脚
沾满清凉的露水
她有些忧郁
望望用泥草筑起的房屋
望望父亲
她用双手分开黑发
一枝野桃花斜插着默默无语
另一枝送给了谁
却从没人问起
春风是风
秋天是月亮
在我感觉到时
她已去了另一个地方
那里雨后的篱笆像一条蓝色的
小溪
选自《新诗潮诗集》
北京大学五·四文学社未名湖丛书1985年版
不同于海子的绝大多数诗作中所展现的罕有的力度，浑厚而奔放的气质，对宗教真理的悲痛关怀以及对生命赤子般的讴歌，他的《女孩子》在风格上则显得清丽绝尘。
也许看多了都市中伪饰的清纯，苍白的矫情，当读到海子的《女孩子》时，一股清新、充满田园芳菲的气息扑面而来。全诗开篇女孩子的意象像许多中国三、四十年代现代派诗歌中的意象一样无不流露出视觉上的透明性，“洁净的脚沾满清凉的露水”，勾勒出一位晶莹清纯的女孩子形象，她的到来与其说给人一种视觉上的轻盈，不如说给人一种心理上的纯净、朦胧的感受。美国学者韦勒克在阐述视觉意象这一概念时，强调了意象“是一种感觉或说知觉，但它也代表了暗示了某种不可见的东西，某种内在的东西”，揭开女孩子的视觉表象，我们感受到的是一种类似于初恋的若即若离，纯洁羞怯的情怀。在诗的第二部分，海子尽量不动声色又调动所有蕴含隐喻色彩的视觉意象来抒写“初恋”的情愫。“房屋”“父亲”都是家园的象征，她以忧郁的神情告别家园，恰恰流露出对往昔的留恋对将来的迷茫，初恋时那份青涩的忧伤淡淡地泻出，斜插在发间的那枝默默不语的野桃花正象征着女孩子无邪纯真、脉脉无语的爱慕之情，“此时无声胜有声”，诗人以含蓄地点了另一枝野桃花“送给了谁”，在“却从没人问起”的背后留给读者犹有余香的寻思和品味。
如果说此诗前两部分表现了诗人对初恋的感性体验，倾注了他朴素的真挚，那么最后诗人则把这种真挚之情凝聚成对所有年轻生命的讴歌。风和月亮两个物象既是秀节的标志，又是诗人对像月亮一样皎洁、风一样飘忽不定的纤尘不染的感情最深刻的体验，而随着岁月的流逝，当你感觉到她在你心中留下的痕迹欲去捕捉她那倩影时，她已杳无踪影。“每一个人心中都有方埋葬初恋的圣地”，在海子的心中，那是一隅清澈晶莹透明美好的圣地。
海子的《女孩子》也许更适合欣赏，独自品味。对每一位读者，他们依据各自的经验，对其中的象征进行不同的诠释，海子给我们营造了一个洗尽铅华、纯蓝色的感情空间，我们不难想象进入这种“思无邪”的境界，任何一种明确的解析都是对这种境界的亵渎。
给你一个网址，上面有很多
http://www.dlcom.org/article/SCJS/article/XDSG/本回答被提问者采纳
第3个回答 2008-11-25
女孩子
海子
她走来
断断续续的走来
洁净的脚
沾满清凉的露水
她有些忧郁
望望用泥草筑起的房屋
望望父亲
她用双手分开黑发
一枝野桃花斜插着默默无语
另一枝送给了谁
却从没人问起
春风是风
秋天是月亮
在我感觉到时
她已去了另一个地方
那里雨后的篱笆像一条蓝色的
小溪
选自《新诗潮诗集》
北京大学五·四文学社未名湖丛书1985年版
不同于海子的绝大多数诗作中所展现的罕有的力度，浑厚而奔放的气质，对宗教真理的悲痛关怀以及对生命赤子般的讴歌，他的《女孩子》在风格上则显得清丽绝尘。
也许看多了都市中伪饰的清纯，苍白的矫情，当读到海子的《女孩子》时，一股清新、充满田园芳菲的气息扑面而来。全诗开篇女孩子的意象像许多中国三、四十年代现代派诗歌中的意象一样无不流露出视觉上的透明性，“洁净的脚沾满清凉的露水”，勾勒出一位晶莹清纯的女孩子形象，她的到来与其说给人一种视觉上的轻盈，不如说给人一种心理上的纯净、朦胧的感受。美国学者韦勒克在阐述视觉意象这一概念时，强调了意象“是一种感觉或说知觉，但它也代表了暗示了某种不可见的东西，某种内在的东西”，揭开女孩子的视觉表象，我们感受到的是一种类似于初恋的若即若离，纯洁羞怯的情怀。在诗的第二部分，海子尽量不动声色又调动所有蕴含隐喻色彩的视觉意象来抒写“初恋”的情愫。“房屋”“父亲”都是家园的象征，她以忧郁的神情告别家园，恰恰流露出对往昔的留恋对将来的迷茫，初恋时那份青涩的忧伤淡淡地泻出，斜插在发间的那枝默默不语的野桃花正象征着女孩子无邪纯真、脉脉无语的爱慕之情，“此时无声胜有声”，诗人以含蓄地点了另一枝野桃花“送给了谁”，在“却从没人问起”的背后留给读者犹有余香的寻思和品味。
如果说此诗前两部分表现了诗人对初恋的感性体验，倾注了他朴素的真挚，那么最后诗人则把这种真挚之情凝聚成对所有年轻生命的讴歌。风和月亮两个物象既是秀节的标志，又是诗人对像月亮一样皎洁、风一样飘忽不定的纤尘不染的感情最深刻的体验，而随着岁月的流逝，当你感觉到她在你心中留下的痕迹欲去捕捉她那倩影时，她已杳无踪影。“每一个人心中都有方埋葬初恋的圣地”，在海子的心中，那是一隅清澈晶莹透明美好的圣地。
海子的《女孩子》也许更适合欣赏，独自品味。对每一位读者，他们依据各自的经验，对其中的象征进行不同的诠释，海子给我们营造了一个洗尽铅华、纯蓝色的感情空间，我们不难想象进入这种“思无邪”的境界，任何一种明确的解析都是对这种境界的亵渎。
海子
她走来
断断续续的走来
洁净的脚
沾满清凉的露水
她有些忧郁
望望用泥草筑起的房屋
望望父亲
她用双手分开黑发
一枝野桃花斜插着默默无语
另一枝送给了谁
却从没人问起
春风是风
秋天是月亮
在我感觉到时
她已去了另一个地方
那里雨后的篱笆像一条蓝色的
小溪
选自《新诗潮诗集》
北京大学五·四文学社未名湖丛书1985年版
不同于海子的绝大多数诗作中所展现的罕有的力度，浑厚而奔放的气质，对宗教真理的悲痛关怀以及对生命赤子般的讴歌，他的《女孩子》在风格上则显得清丽绝尘。
也许看多了都市中伪饰的清纯，苍白的矫情，当读到海子的《女孩子》时，一股清新、充满田园芳菲的气息扑面而来。全诗开篇女孩子的意象像许多中国三、四十年代现代派诗歌中的意象一样无不流露出视觉上的透明性，“洁净的脚沾满清凉的露水”，勾勒出一位晶莹清纯的女孩子形象，她的到来与其说给人一种视觉上的轻盈，不如说给人一种心理上的纯净、朦胧的感受。美国学者韦勒克在阐述视觉意象这一概念时，强调了意象“是一种感觉或说知觉，但它也代表了暗示了某种不可见的东西，某种内在的东西”，揭开女孩子的视觉表象，我们感受到的是一种类似于初恋的若即若离，纯洁羞怯的情怀。在诗的第二部分，海子尽量不动声色又调动所有蕴含隐喻色彩的视觉意象来抒写“初恋”的情愫。“房屋”“父亲”都是家园的象征，她以忧郁的神情告别家园，恰恰流露出对往昔的留恋对将来的迷茫，初恋时那份青涩的忧伤淡淡地泻出，斜插在发间的那枝默默不语的野桃花正象征着女孩子无邪纯真、脉脉无语的爱慕之情，“此时无声胜有声”，诗人以含蓄地点了另一枝野桃花“送给了谁”，在“却从没人问起”的背后留给读者犹有余香的寻思和品味。
如果说此诗前两部分表现了诗人对初恋的感性体验，倾注了他朴素的真挚，那么最后诗人则把这种真挚之情凝聚成对所有年轻生命的讴歌。风和月亮两个物象既是秀节的标志，又是诗人对像月亮一样皎洁、风一样飘忽不定的纤尘不染的感情最深刻的体验，而随着岁月的流逝，当你感觉到她在你心中留下的痕迹欲去捕捉她那倩影时，她已杳无踪影。“每一个人心中都有方埋葬初恋的圣地”，在海子的心中，那是一隅清澈晶莹透明美好的圣地。
海子的《女孩子》也许更适合欣赏，独自品味。对每一位读者，他们依据各自的经验，对其中的象征进行不同的诠释，海子给我们营造了一个洗尽铅华、纯蓝色的感情空间，我们不难想象进入这种“思无邪”的境界，任何一种明确的解析都是对这种境界的亵渎。
现代诗歌赏析
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现代诗歌的赏析
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