歌唱艺术在人类文明史中的地位！！！

Question

国外的，中国的都行！！最好是全球性的！！多多益善！！急急急急急急

Answer 1

　　自欧洲文艺复兴以来，在声乐发展上形成了以意大利、德国、法国、俄罗斯等国为代表的声乐学派，以带有各自语言和风格特色的唱法及作品蜚声世界几百年。自20世纪初，我国先辈学子到欧洲学习音乐和歌唱，带回了美声唱法和歌曲，促进了我国声乐的进步，“美声来自西方”因普遍的共识而成定论。《异》文提出中国传统美声歌唱的历史源流和成就，让我们了解到“美声”早在我国2500年前已出现，并有着辉煌业绩，这将有助于我国声乐界在创建中国声乐学派时，增强自信，确立依民族风格特色为本的发展道路。

　　谈民族声乐艺术，不能漏掉北方曲艺，即“说唱艺术”。顾名思义，它是以说为主，但从广大群众热爱的角度看，是缘于唱，是欣赏其声乐演唱之美。若论讲故事情节，听一遍也就够了，但“百听不厌”，只能靠演唱上的吸引力。拿鼓界大王刘宝全来说，他原来是学戏的，当他发现谭派的声势、影响太大，就转行改唱京韵大鼓了，同样拔了头筹。今天我们听他录制的78转老唱片，不能不为他的演唱叫好，语言清晰考究，声音柔和透亮圆润，听起来调子不高，可一定音，他轻易地就唱到了High E ，而且是真声大本腔，字正腔圆，从发声到吐词都是竖的，毫无横、扁、挤、压之感。此外，用好听的声音、清晰的语言、动情的表现占领舞台几十年的还有梅花大鼓的金万昌、花四宝，天津时调的高五姑、赵小福、王毓宝。尤其值得一提的王毓宝，上世纪50年代每次听她演唱，都会联想起乌克兰男中音里西强，他是莫斯科大剧院专演西欧古典歌剧的台柱名家，他唱《茶花女》中的父亲乔治·阿芒，在劝儿子的一段咏叹调中，一口气唱四句中板16小节，震惊了国际歌剧界，而中国的王毓宝和他一样，可以无限延长她美丽、饱满、通畅的声音，却绝看不到她的大呼吸和用力感，从科学的发声去分析，他们的演唱状态，必定是声带震动极具弹性，一碰就响，用深呼吸小气柱，密集地支持高位置的声音，发挥出呼吸和共鸣的最大能量，这是中国传统美声精妙之一例。

　　近30年来，我国声乐界人才辈出，成绩斐然。不少在国际比赛中获奖、并占领世界歌剧舞台的中青年歌唱家们，实现了我们几十年前的理想，我们的事业在大发展，但也存在着前进过程中应注意的不良倾向。如国内重声不重情的现象随处可见，因此在过去的对外交流中，常听到一些国际上知名的声乐家、导演和歌唱家们在评论我国声乐现状时，几乎一致地认为，中国青年人普遍地有好嗓子，但情感表现不足。从前我们经历过向苏联和俄罗斯学派学习的阶段，无论是斯坦尼表演体系，还是欧洲其他学派，都是从人物性格和整体表现来要求演员的，正如我国戏曲界老先生说戏一样，从手、眼、身、法、步起，结合字、气、劲、味一股脑地归结到角色人物身上，提出要求和要点，要演员从神气、形象、动作、语言、声音上，同时完成创作。既然都被称作感人的艺术，中外表演艺术家们的道理和手法，必定是相通相同的。由于王韦民兼得民族传统唱法和西洋发声法之真知，才能将戏曲演唱“三位一体”的基本功——“蹓湾”“喊嗓”“吊嗓”提出来与西洋美声唱法相对照。

　　中国的传统美声歌唱，因戏曲的出现而得到更大的发展和提高，20世纪又出现了新歌剧，五六十年代因众多优秀剧目为广大观众所喜闻乐见，戏剧艺术剧场非常繁荣，被国际歌剧界誉为世界上唯一普及了歌剧演出的国家。80年代以后，曾出现过认为“以洋为高”、“国际水准就是要演原文歌剧”等说法。我十分佩服近些年我们的青年演员演出的一部部原文经典歌剧，他们（包括合唱队）是下了功夫的，也为和国际接轨，到国外演出创造了条件。但对于主张唱原文歌剧，我仍然心存疑虑，就在一次与德国歌剧界的座谈会上，我问他们演外国歌剧（意、法、俄等国）唱什么语言。他们说：“翻译成德文唱是多数，是为了让多数观众明白剧情和人物的细腻表现。”。试想，像德国那样音乐文化水准很高的国家，为了更好地服务于人民都唱翻译本，何况我们呢！

　　过去30年，通俗流行音乐大兴其道，因年轻人的喜爱，真有铺天盖地压倒一切的声势。流行歌曲最大的优势是它便于在广大群众间流行、传唱、影响着人们的生活，它让人精神放松，想唱歌的人，谁都能唱，它不像西洋唱法要先训练声音，也称为“造乐器”。而通俗唱法只需用发声本能把调、字、韵、风格掌握即可。
　　《异》文中虽没涉及到对通俗歌曲的评述，但本人在演唱实践中，接触最多的同台合作者，是通俗歌星。几乎每次相遇都有不曾相识的年轻人，而且唱得好。通俗歌曲因占领时空巨大、人才众多，并且难分专业与爱好者，演唱风格、特色也难以统计与归纳。但有一项指标是可以分辨的，即语言，分听得懂与听不懂两种。通俗歌曲应属舶来品，最早受美国电影音乐影响。1945年抗战胜利后，到处都是爵士乐。30多年后，改革开放，从Disco（迪斯科）到摇滚乐相继引进，我注意到，不管时代如何变，音乐如何发展，有一个情况没变，即我们听到国外的歌星的歌唱语言都十分清晰考究，并常带有个人特色，令追星族们竞相仿效。唯独在我们这儿产生了大不同。从一般意义上讲，艺术表现具备两大要素：一为美，二为明白，美才值得欣赏，引起人们的向往，起到净化心灵的作用。

　　前不久，在一次关于流行音乐发展的论坛上，一位著名音乐人提出“现场音乐”回归的话题，意思是针对由于电视制作要求尽可能完美，而让演员用对口型假唱后出现的问题。本来，电视制作和现场演出是两回事，而目前却形成了一种演出模式，到处通行，这样做，首先是对现场观众的不负责任、不尊重；其二是长此以往，演员可以放弃基本功而毁掉前程。眼下在剧场后台开嗓子练声的情况已不多见，偶尔有一位演员上台真唱，反倒成为大家质疑的对象——“你还真唱”？！“现场音乐——剧场艺术”前途堪忧了。

　　我国是声乐大国，当此构建和谐社会，在国际上谋求合作和共同发展，以促进人类文明进步的大好时机，我们应发挥自身优势，克服偏向，为声乐事业做出应有的贡献。从《异》文稿的后记中，我完全能理解并认同作者的感受和心情——发掘、整理，进而科学、系统、规范地建立中国美声歌唱学派，是一项极其艰巨、复杂而长期的系统工程，首先要面对的必将是各种不同认识和观念上的争议，因而作者呼吁同行有志者“接着说”……我坚信，韩娥“绕梁孋，三日不绝”的美妙歌声，在21世纪，必将以崭新面貌“绕地球、传扬不绝”。