学美术去哪留学好,世界四大美术学院当然不能错过的。米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些誉满全球的艺术家都是哪里毕业的?世界美术界公认的,培养世界级巨匠最多的学校又是哪些呢?意大利佛罗伦萨美术学院、法国巴黎美术学院、英国皇家美术学院与俄罗斯列宾美术学院四大美术学院是实至名归的。下面我们详细了解这几个院校。
佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨美术学院,诞生于文艺复兴之都,世界艺术之都。佛罗伦萨是欧洲的文化中心,极为著名的世界艺术之都,歌剧的诞生地。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。
佛罗伦萨,世界艺术之都,欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生,文艺复兴以来大师云集,达芬奇,米开朗基罗,但丁,彼德拉克,薄伽丘,乔托,拉斐尔,马萨乔,多纳泰罗,布鲁涅列斯基,乔尔乔内均出自佛罗伦萨美术学院。
学科设置
(1)艺术视觉学院:
绘画系绘画设计系
雕塑系
装饰系
版画系
舞台布景
新艺术形式语言表达
(2)应用美术与设计学院
舞台美术系
舞台背景绘制系时装与高级服装系
博物馆设计系
(3)裸体学校
裸体绘画及雕塑
巴黎国立高等美术学院
巴黎国立高等美术学院,是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。
作为全世界顶尖殿堂级的美术学院,巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大,其中对中国也影响也是十分的巨大,为中国培养了一批杰出的艺术大师,林风眠,徐悲鸿,吴大羽,刘海粟,吴冠中,赵无极,朱德群等都毕业于巴黎美术学院。
学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育,分别为三个方向:艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能,除了提供工作室以及导师的专业辅导之外,学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流,以及旅行创作,每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。
英国皇家美术学院
英国皇家美术学院作为世界最著名艺术设计学院之一,英国皇家美术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。
英国皇家美术研究院是世界上学习Fine Arts领域最好的美术研究院。RA不仅历史悠久而且人才辈出,为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展,也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
首任校长约书亚雷诺兹爵士当初就决定,学校绝不因为学生交不起学费而拒绝他们于门外。这个古老的传统一直持续到今日。
研究生专业
纯艺术:3年制,课程包括绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。
列宾美术学院
列宾美术学院,是位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的老牌艺术学院。列宾美术学院的油画、雕塑、建筑等专业尤为牛气。
列宾美术学院培养出许多世界级的绘画大师,在世界上享有极高的声誉。
列宾美术学院的《列宾美术学院素描教程》是他们多年教学实践的总结和教学理论的升华,成为了俄国学院体系的杰出代表,也使俄罗斯素描体系,在世界素描史上占有重要地位。
雕塑系在列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习,也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑,两个小时学素描。
列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长,办学成绩硕果累累,在世界上享有盛誉。
学美术去哪留学好?以上小编介绍的四大美院就是不错的选择。想要了解其它美术院校的信息,欢迎咨询美行思远艺术留学专家,有海外美术留学老师为您指点迷津。
本回答被网友采纳美术类就业也是有很多选择的,尤其时尚行业,可以说是一个加分项。
掌握了这个技能,你至少可以做这9种时尚职业
当你听到时尚这个词时,你会想到什么呢?想必大多数人想到的都是各式各样的服饰、奢侈品牌及华丽的走秀,但时尚却不仅限于此。在这个全球价值约2.5万亿美元的庞大产业中,还有无数与时尚有关的充满魅力的职业,今天,小编为大家盘点一下时尚圈的九大热门职业,选择比努力更重要,看看你适合哪一个?
九大时尚行业的热门职业
时尚编辑Fashion Editor
2006年,电影《穿Prada的女魔头》全球风靡后,曾是时尚圈幕后“操盘手”的时尚编辑已经成为了闪光灯下的新焦点。
喜欢时尚行业,有一定写作能力的人都希望自己能成为时尚编辑,过着电影般的生活,每天接触一线国际品牌、最当季的单品、最前卫的设计师和最红的模特,还有机会出国采风、参加时装周……
但是要想成为一名时尚编辑,不仅要有一定写作能力,审美能力、时尚品位也是必需的。
时尚博主 Fashion Blogger
博主,是英文bloger音译而来,也可以说是网红,但网红不等于博主。是在一个行业领域里有自己独到的见解,能够影响着行业的发展,更是在驱动时尚潮流的群体,影响力不亚于时尚媒体杂志。
要想成为时尚博主一定要找准自己定位,喜欢的时尚ICON是极好的导师,不断的去学习时尚知识,掌握专业的搭配知识,增强人格魅力。
活动执行 Event Executive
诸如时装秀、发布会、酒会之类的时尚圈活动,总能引起轰动,这在很大程度上归功于梦幻的现场布置。
活动执行主要负责这些大型活动的具体实施与执行,包括前期策划、各部门沟通、供应商对接和场地搭建等。看起来这个职业与时尚无关,其实并不是,无论是时装秀场还是发布会的舞台搭建,都需要有美学、设计功底,专业的陈列知识、工作要兼顾策划和时间管理。
造型师 Stylist
在时尚圈,造型师非常受欢迎,被统称为“Stylist”,即整体造型师,是时尚圈新崛起的高薪职业,著名的服装造型师的身价甚至超过服装设计师,有的还开创了自己的品牌。
想成为一名造型师,面部化妆,发型设计,服装搭配,甚至美甲,可不精但需都懂。在国外成熟的造型师的平均年薪为6.9万美元,被誉为“低调赚钱的明星推手”。
时尚买手 Fashion buyer
buyer,作为一种职业的名称,被称作“买手”,是商业成败的关键人物,对于一个企业或一个品牌来说,买手主宰着本季和下季货品,是利润的创造者。简而言之,买手的工作就是“花最少的钱买到最好卖的货品。”
买手除了对时尚有足够的敏锐度外,更多的则是要和数据表格分析打交道。市场环境的调研、销售机制的分析、进货量与价格的敲定、对于一个刚刚毕业的应届生,没个几年的积淀,是不可能一步成为买手。一般时尚买手都是由店长、陈列师或者搭配师转行。
形象顾问 Image consultant
形象顾问即色彩顾问 ,就是个人形象设计师。通过骨骼分析,精准定位个人风格利用专业的色彩诊断,科学、快速地提供专业的服饰搭配、陪同购物等服务。
这个新兴职业,国内缺口高达30万,每年以20%~50%之间的速度逐渐递增,主要集中在品牌服装实体店、电商服装主流平台、广告公司、时尚杂志,时尚APP等,就业前景广阔。机会只留给有准备的人,所以提前为这些发展前景优质的职位做准备,能够在未来获得非常大的优势。
软装设计师 Decoration Designer
软装设计师是空间设计的造型师,用风靡整个世界的装饰理念,不断美化空间、弥补硬装的不足、营造空间风格……是当之无愧的美学和实用担当。随着人们越来越注重生活质量,这个职业已然成为了新时代下最时髦最吃香的职业之一。如果你喜欢设计、是相关专业毕业,再有专业的陈列知识加持,轻松就业不是梦!
衣橱整理师 Wardrobe organizer
衣橱整理师在国内是一个新兴起的职业,相对很多传统职业来说偏冷门,但是衣橱整理师在国外已经有30多年的历史,不少国外整理达人将其选择作为自己的终身职业。
这个职业算是入职门槛较低的,除了需要掌握专业的收纳知识、细心、有条理、高社交能力也是它所必备的。
陈列师 Visual Merchandiser
陈列师是以美学为基础,游走于视觉设计与商业营销的行者,衔接设计师与品牌店面形象的中间人。随着实体经济的发展,现在越来越多的品牌需要陈列师,陈列师已然成为时尚的宠儿。
陈列师是美学的创造者,是时尚行业里最具有跨界、包容、聚合气质的职业,无论你是打算就业还是未来创业,陈列师都是你闭着眼都不会选错的职业。
上面有你梦寐以求的职业吗?其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度,如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感,那只要掌握这两个技能,以上职业任选,轻松进入时尚圈!
风锐视觉【高级陈列课程+色彩形象设计课程】让你轻松跨入时尚行业!
欢迎私信咨询更多相关课程信息。
美术类就业也是有很多选择的,尤其时尚行业,可以说是一个加分项。就目前来讲,美术生职业工资虽然有标准,但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右,装饰设计师月薪约在8000元左右,网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强,做好也许会收入更高一些。
学习造型的美术生很多在大二就开始卖画,并且价格颇高,完全能够解决美术生大学的费用问题;学习设计的学生大二开始不断地接到设计的项目,做到了边学习边工作,也很好地解决了费用问题,并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科,学校提倡美术生走出去,不会影响学习,而是利于学习。特别是可以凭后来的勤学苦练得以成功。
相对于一些热门专业来说,美术的出路还是较窄的。但好处是在美术的大范围里,跨行发展很容易。比如学平面的做动画也是可以的。关键在于你个人的能力。所以与其担心将来好不好找工作,不如仔细想一想自己的天赋在那方面。如果你的文化课成绩稍加努力就足以考上一所合适的学校,又没有觉得自己有视觉方面的天分,就没必要多此一举了。更重要的是你的志向在哪里?毕竟靠文化课可以选择的方向还很多,如果作为美术生,就只能和美术打交道了。但如果确实觉得有兴趣,想往这个方面发展,就放手一试吧。
本回答被网友采纳一、学美术就业前景:
1、就目前来讲,美术生职业工资虽然有标准,但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右,装饰设计师月薪约在8000元左右,网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强,做好也许会收入更高一些。
2、学习造型的美术生很多在大二就开始卖画,并且价格颇高,完全能够解决美术生大学的费用问题;学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目,做到了边学习边工作,也很好的解决了费用问题,并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科,学校提倡美术生走出去,不会影响学习,而是利于学习。特别是可以凭后来的勤学苦练得以成功。
二、拓展:
就业前景深度分析:重视美术课学习可以拓宽就业渠道。美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生,学习美术具有更广阔的就业前景。具体分析如下: 据统计,仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生,而且就业方向非常好,包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等,都需要大量的美术人才。最近几年,韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生,年薪基本都在
10 万元以上。