香菱学诗的三境界给我的启示

Answer 1

首先，要多读。黛玉让香菱诵读王维的五言律诗一百首，杜甫的七言律诗一二百首，李白的七言绝句一二百首。“读诗百遍，其义自见”，诵读这种方法对于我们学写诗也是非常正确而必要的。随着诵读篇目数量的增加，你对诗歌的语言感知能力就会越来越强，诗歌的阅读水平也就会越来越高。这好比盖房子，先要打好地基，地基越牢固，房子也就可以盖得越高大。诵读不仅是学好诗歌的根基，也是提高鉴赏能力的根本途径。
其次，黛玉认为，要学诗就要学一流的。王维的五言律诗是最好的，除了杜甫，没有人能赶得上他；七言律诗，杜甫的诗要是打一百分的话，恐怕要再找出一个八十分的都不可能，后来一个李商隐也还可以；七言绝句，那是不会有人写得过李白的了。这三个人，李白是“诗仙”，杜甫是“诗圣”，王维人称“诗佛”，唐朝的诗歌，成就最高的就是他们三位了，以前一直是这样评价的。后来白居易取代了王维的位置，因为他的诗里面有一些反映劳动阶级的生活、思想等等，还有他的长篇，如《长恨歌》《琵琶行》都不错，但是以前一直是以李白、杜甫、王维三个人为首的。林黛玉这个看法也是很对的。要学就学一流的，学不到一流还可以成为二流，要是一开始就学二流的，那只能学成三四流了。我们在阅读时，也要挑选文质兼美的作品，这对于陶冶情操，培养纯正的文学趣味是非常有益的。
第三，要大胆创作，要敢于想象。香菱学诗，第一首，通篇就是说了“月亮很亮”这么一个意思。所以黛玉就说，初学者看的诗少，措辞不雅，要放开胆子去做，要有想象力才行。这也是很对的。恩格斯在评论德国诗人普拉顿的时候曾强调说：“写诗必须有大胆的想象。”可以说，没有想像就没有形象思维，也就没有诗。形象思维的过程自始至终都贯穿着丰富的艺术想象，大胆的想象可以使极平常的生活景象焕发出奇特的美感、美质，令人耳目一新。其它文体的创作也离不开大胆想象。
《香菱学诗》中的这些文艺创作理论对我们都有很大的启示作用 。

Answer 2

香菱学诗是《红楼梦》中的一个插曲,但联系香菱的一生遭际来看,这个插曲的描写是作者颇具匠心的安排.脂砚斋对此有精辟的分析,说:"细想香菱之为人也,根基不让迎探,容貌不让凤秦,端雅不让纨钗,风流不让湘黛,贤惠不让袭平,所惜者幼年罹祸,命运乖蹇,致
为侧室.且曾读书,不能与林湘辈并驰于海棠之社耳.然此一人岂可不入园哉.故欲令入园,终无可入之隙,筹画再四,欲令入园必呆兄远行后方可."香菱是小说中出场最早的薄命女,自幼被拐,十几岁时被呆霸王薛蟠强买为妾;后来正妻夏金桂一来,她的命运就更为不堪,很快就被折磨致死了.后四十回写她死于难产,并不符合曹雪芹原来的设计.在情榜当中,香菱位居副册首位,可见是相当重要的人物.作者写她学诗,也是为了抬高她的身份,增加读者对她的好感.这样,当她被无情的命运折磨致死时,就使悲剧性更为强烈了.
香菱学诗,大致可分三个步骤.首先是拜黛玉为师,并在黛玉指导下细细品味王维诗;其次是一边读杜甫诗,一边尝试作诗;其三是经历了两次失败,终于成功.香菱作的第一首诗比较幼稚,用语直露,把前人咏月习用的词藻堆砌起来,凑泊成篇.最大的问题是,全诗没有表达真情实感,了无新意.诗中所用"月桂""玉镜""冰盘"等,词藻陈腐,所以黛玉说"被他缚住了",即不能从前人的套子中跳出来.
她的第二首诗就有所进步了,能用"花香""轻霜"等比喻,又用"人迹""隔帘"等情景烘托,渐渐放开了手脚.但"玉盘""玉栏"等
词语仍有陈旧的气息,而且全诗在咏月色而不是月亮本身,有些跑题,所以黛玉说"这一首过于穿凿了".香菱的第三首诗是这样的:

精华欲掩料应难,影自娟娟魄自寒.

一片砧敲千里白,半轮鸡唱五更残.

绿蓑江上秋闻笛,红袖楼头夜倚栏.

博得嫦娥应借问,缘何不使永团圆?

这首诗是成功的.除首联外,句句都似非写月,但句句与月相关.用词典雅含蓄,设意新奇别致.尤其是颔联,对仗工稳,言浅意深,堪称精妙.它最大的优点,是切合香菱自己的身世,借咏月而怀人,流露了真情实感.这样,诗就不是空洞的而是有内容的了.香菱的成功,一方面说明了她自己的聪明与优雅素质,另一方面也说明了一个道理,即小说四十九回写众人看了她第三首诗所说的"无下无难事,只怕有心人".如此,香菱住在大观园里更为名正言顺,她做副册第一人也就顺理成章了.
《红楼梦》中有许多诗词,这是今天读者的阅读难点之一.许多人草草看过,以为作者无所用心,这是可惜的.书中诗词,往往是与故事情节融为一体的,每个人的诗作都有自己的特点,表现了不同人物不同的思想性格.有些诗作,还点明了人物的处境与命运归宿.如上引香菱诗第三首中的"精华欲掩料应难",实际就是在说香菱目前的情况.因此,仔细品味书中诗词,也是欣赏《红楼梦》的乐趣之一.
曹雪芹借写香菱学诗,还表达了自己对诗艺的一些看法.他特别强调诗要有新意,要寄情寓兴,不能以词害意,这是一种通脱明达的认识.从课文中,读者还可以了解到作者比较欣赏唐人诗作,如王维,杜甫,李白等都是曹雪芹心仪的优秀诗人.
香菱要学诗,不拜身边的宝钗为师,却去找黛玉,这也是合乎小说情理的一笔.宝钗博学多才,诗也写得不错,但她并不看重这个,认为"女子无才便是德".而且,宝钗生性沉稳,不喜欢太麻烦的琐事,所以香菱是不便向她学诗的.黛玉虽然生性孤僻,喜散不喜聚,却也有热情大度的一面.她指导香菱不厌其烦,循循善诱,而且言简意赅,所以香菱才能很快悟入门径,获得成功.黛玉的这种表现,是她性格中另一侧面的反映.从某种角度说,黛玉比宝钗其实更容易相处,也更同情弱者。

《香菱学诗》同时还是教与学的动人乐章

读《香菱学诗》，不禁惊叹于林黛玉的深厚学识和教育艺术，也深深地为香菱的虚心好学、刻苦勤勉所感动。林黛玉不愧为饱读诗书、深谙教艺的好老师，香菱也不愧为聪颖灵秀、极富悟性的好学生。在《红楼梦》第四十八回里，她们共同演绎了一曲教与学的动人乐章，展示出人物形象性格的独特层面。

（一）教的极致

在《红楼梦》这部作品中，多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻是林黛玉主要的性格，但在本文中我们看到的却是一位学识渊博、热情大方、具有诗人气质的好老师。当香菱求教于她时，她不像宝钗那样的囿于礼节规矩而推托，反而饶有兴致地承担起老师的责任。她说：“既要作诗，你就拜我作师。我虽不通，大略也还教得起你。”乐为人师，当仁不让，主动、率真、自信，溢于言表。她首先鼓励香菱树立信心：学诗“什么难事”？“你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了!”有了自信心，香菱自然上了劲，从而有信心有兴趣地学下去。林黛玉简单明确地提出了作诗的要领，使香菱打消了不少顾虑，很快缩短了教与学之间的距离。她讲述“课程”提纲挈领，高屋建瓴，道规律，明要旨，生动形象，深入浅出，使香菱懂得“取法乎上”的重要性。她在教学中积极引导学生循序渐进，要重视积累和感悟。且看林黛玉的教法：

第一单元，把王维的五言律诗一百首“细心揣摩透熟”，先体会情景统一，进入诗情画意。

第二单元，读杜甫的七言律诗一二百首，进一步体会“真景物、真感情”，明白诗的功力。

第三单元，读李白的七言绝句一二百首，“返璞归真”，培养诗的个性与想像力。

林黛玉安排的三个教程，注重基础，全面落实，重视诵读和感悟，这正是后人归纳的境界三层次。

不仅如此，林黛玉在教学中强调自学，重视读说听写的综合训练；强调实践和探究，重视能力的培养。“共记得多少首？”“可领略了些滋味没有？”“正要讲究讨论，方能长进。你且说来我听。”“你竟作一首来。”……林黛玉深谙教学的原理，做到及时检查反馈，交流讨论，订正总结，从而全面提高成绩。当香菱写出第一首诗时，林黛玉及时点拨：“意思却有，只是措词不雅。”同时，帮助她找出失败的原因：“你看的诗少，被他缚住了。”并积极引导她要敢于创新：“把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”当香菱拿来第二首诗作时，林黛玉虽然深感婉惜——“自然算难为他了”，但还是实事求是，严格要求：“这一首过于穿凿了，还得另作。”直至她最后写出新巧而有意趣的佳作来。

在这里，曹雪芹简直把教学的过程写绝了，我们读“香菱学诗”这一节，完全可以品读出另类的林黛玉，她不但是一个诗人，更是一个老师，一个有诗性、有灵性、有悟性、有耐性、有创造性、有丰富教学经验、有生机和活力的好老师。黛玉如此善教，必将很快地把灵气带给学生，并让学生乐学不疲，这是她境界的必然，这当然也是曹雪芹的得意之笔。

（二）学的境界

做学问如香菱者，恐怕并不多见。她聪颖灵秀，求师心切，至诚至纯，不但好学乐学，而且善学苦学，终以自己的努力，取得骄人的成绩。

1．乐学。香菱虽贱为人妾，但她骨子里却流着诗书翰墨人家的血液，对于诗歌，她早就有着真情的向往，内心里也早有着学诗的愿望，但苦于没有机会，只好自己弄本旧诗，偷空就看两首，因而她的内心也存有“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”一类的诗句。她的学诗绝不同于无聊贵族的闲情逸致和鄙俗之徒的攀附风雅，而是一种执著顽强的自我回归，是一个诗性女儿对诗性情怀和诗性人格乃至诗性理想的执著追求。她一入园就向宝钗求教，表现出积极主动的求学精神，可惜宝钗虽懂诗但终以礼节规矩为重，婉拒了香菱的恳求。但香菱没有失去学习的信心，碰了软钉子后，自己便往潇湘馆来，直言求黛玉教诗，终于获得了黛玉的教诲。古语有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”香菱学诗，既好之又乐之，因而也便有了事半功倍的学习效果。

2．善学。香菱非常善于学习，她不但认真听老师讲课，按老师提出的要求去做，而且注重把老师所教的内容加以整理归纳，及时消化。在学习过程中注重品读、理解和感悟，注重积累和运用。且看香菱是如何悟诗的：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”在刚起步的第一阶段，她就悟到了诗的滋味和真谛。其言简朴，其理精深。她把诗歌意象和生活经验有机结合，通过联想、想像这诗的两翼，让自己的朴素感性升入高深的理性殿堂，表现出自己独有的诗歌领悟能力。其重意轻物、重悟轻解的取向又直追“羚羊挂角，无迹可求”的空灵诗境。读诗、悟诗、谈诗之后自然还得作诗，香菱通共将一首咏月诗写了三次，前两次要么滞涩生硬，要么穿凿单一，但她不灰心丧气，认真总结写作经验，找出自己的不足，终于捕捉到新鲜的意象，写出鲜活的诗作来。

3．苦学。常言道：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”香菱在学诗的过程中不仅仅依靠聪敏和悟性，更是依靠苦与勤。香菱面聆黛玉教诲后，遂按要求借书吟读。“香菱拿了诗，回至蘅芜苑中，诸事不顾，只向灯下一首一首的读起来。宝钗连催他数次睡觉，他也不睡。”其苦心、专心如此，不能不令人赞叹。当香菱拿到写作诗题后，“又苦思一回作两句诗，又舍不得杜诗，又读两首。如此茶饭无心，坐卧不定”。她边读边悟边写，现炒现卖，终于写得一首。但只因措词不雅，声韵生硬，单调滞涩而被要求重写。你看那香菱，“默默的回来，越性连房也不入，只在池边树下，或坐在山石上出神，或蹲在地下抠土……皱一回眉，又自己含笑一回”。香菱的苦心、专心、用心已到了痴迷的程度，怪不得连宝钗也直赞美：“能够像他这苦心就好了，学什么有个不成的。”当第二次诗作失败后，香菱仍旧忘我地用功，继续努力，她“便自己走至阶前竹下闲步，挖心搜胆，耳不旁听，目不别视”，到了痴狂的地步。“至晚间对灯出了一回神，至三更以后上床卧下，两眼鳏鳏，直到五更方才朦胧睡去了”。她冥思苦索，已近入魔，但终于以自己的苦心诚心换得了诗神缪斯的青睐，觅得了佳句。第三次的诗作看似梦中偶得，实是多次锤炼苦心孤诣的结晶。

香菱学诗的过程，应证了古已有之的治学三境界，其第一境界是“悬想”阶段：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第二境界是“苦索”阶段：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三境界是“顿悟”阶段：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”从悬想到苦索到顿悟，曹雪芹为我们提供的不仅仅是学诗的借鉴，也是所有艺术创造的借鉴，这也正是典型性人物形象价值之所在。