现代诗作中关于烛的意象和象征意义，列举相关现代诗，至少附上作者名字。语文老师搞的语文活动，我负责查

Question

现代诗作中关于烛的意象和象征意义，列举相关现代诗，至少附上作者名字。语文老师搞的语文活动，我负责查资料的，然而百度了很久，不怎么好，所以才来提问的。

Answer 1

　　红烛
　　作者：闻一多
　　蜡炬成灰泪始干——李商隐
　　红烛啊！
　　这样红的烛！
　　诗人啊！
　　吐出你的心来比比，
　　可是一般颜色？
　　红烛啊！
　　是谁制的蜡——给你躯体？
　　是谁点的火——点着灵魂？
　　为何更须烧蜡成灰，
　　然后才放光出？
　　一误再误；
　　矛盾！冲突！
　　红烛啊！
　　不误，不误！
　　原是要“烧”出你的光来——
　　这正是自然的方法
　　红烛啊！
　　既制了，便烧着！
　　烧罢！烧罢！
　　烧破世人的梦，
　　烧沸世人的梦，
　　烧沸世人的血——
　　也救出他们的灵魂，
　　也捣破他们的监狱！
　　红烛啊！
　　你心火发光之期，
　　正是泪流开始之日。
　　红烛啊！
　　匠人造了你，
　　原是为烧的，
　　原是为烧的。
　　既已烧着，
　　又何苦伤心流泪？
　　哦！我知道了！
　　是残风来侵你的光芒，
　　你烧得不稳时，
　　才着急得流泪！
　　红烛啊！
　　流罢！你怎能不流呢？
　　请将你的脂膏，
　　不息地流向人间，
　　培出慰藉的花儿，
　　结成快乐的果子！
　　红烛啊！
　　你流一滴泪，灰一分心。
　　灰心流泪你的成果，
　　创造光明你的原因。
　　红烛啊
　　“莫问收获，但问耕耘。”
　　这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。
　　诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。
　　诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。
　　诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。”
　　这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今、化和中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。

Answer 2

现代诗歌[1]是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。诗的情思、意象和语言三要素的关系得出的判断。如果从诗歌创作的一般原理出发，则可能对意象的作用作出进一步的分析和归纳。寄情于物，赏心悦目将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。如果诗意对于人生是一种精神的维生素。若诗人想要把某种维生素提供给读者，他不必提供维生素的纯各类补品药剂，而可以用提供含有维生素的苹果、橘子等的水果这一方式。因后者色香味形俱佳，口感更好，使阅读过程成为一个充满愉悦的过程，让读者更好的吸收。意同象异，各见其趣借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现。如果诗人要把同一种维生素提供给读者，他可以采用许多不同的水果及其不同的组合方式提供，而不至于有雷同之感。譬如爱情诗，其实古今中外所有的爱情诗都是同一个主题，无非是“我爱你”，“真的好想你”一类的中心内容，同样的主题，爱情诗却永远也写不完。这正是因为意象选取的不同，使得不同的爱情诗，呈现出不同的艺术气质、艺术魅力。主题朦胧，意绪无穷使难抒之情、难言之理，由意象婉转得代抒代言。所谓的“言不尽意，立象尽之”就是这个意思。达到许多繁琐的逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果。古人所谓的“诗无达诂”(11)，主要就是指这类有此效果的诗。采用意象这种写作手法，可以给读者提供了广阔的想象空间和回味余地，使诗的主题多义和不确定，读来更回味无穷。这就好比诗人要把维生素提供给读者，而由于维生素多种多样，除了已知的，可能还有若干未知的，难以逐一辨析，于是诗人索性把一篮多维的水果奉献给读者，让读者自己去品味。文字有狱，取象而避在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，只有一个可能，就是借助意象，作委婉的表达。《毛诗正义》也曾记载过这么一句，“见今之失，不敢斥言，取比类以言之。”“取比类”就是取意象。如果某种维生素或别的什么药物是这个时代所忌讳的，有心匡时救世的诗人，无奈之中只好出以一些隐含这些药剂成分的水果。其疗效虽然可疑，但总还是聊胜于无，至少也使诗人的良心稍安吧。不肯殉葬，寓意于象给诗留下一定的回旋余地，与社会政治保持一定距离。采用意象可以避免作者因为当时对某一社会现象或人物判断上的失误，后来社会或人出现了改变，而使作者尴尬，使作品成为殉葬品。简单通俗的说就是，也许作者写的这篇文章当时是赞叹某个社会（或人）的，而在不久之后，该社会（或人）变成了反面题材。由此，之前作者的这篇文章就会陷入尴尬，这个时候，哪怕是再好的文章也会成为殉葬品。可见意象达到了回旋的作用。如果诗人是要把某种精神的维生素提供给读者，（这种维生素在诗人写作时是被看好的，）后来因为各种原因被认为是无益甚至有害的。若采用诗的意象，就可以比作只是提供过含有这种成分的水果，所以就不必为之付出代价。