《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
扩展资料：
《蒙娜丽莎》油画：该作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。
第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。
参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2015-12-29
画是名画，人是名人。
静夜里，我扭亮窗前的台灯，柔和的光线驱散了满室的黑暗，也照亮了一位西方女子的脸庞。抬头一看，挂在眼前的是那幅闻名遐迩的《蒙娜丽莎》。
说来真是好笑，不知一向简单好俗的我为何对这幅含蓄隽永的传世名画产生了浓厚的兴趣。尤其是女主人公那迷人的微笑总如一个遥远但清晰的片断闪现在眼前。不为打发时间，也不为考古研究，好像只为“看”这个平实的字眼，只为静静地融入那终成永恒的意境去升华灵魂，拥抱这来得轻松飘逸的域外之风一般。
渐渐地，着迷的我竟发现这位意大利女子的神态在不同气氛中可以产生微妙的变化。（或许是逼真的画像容易产生视觉误差，但你也不能不承认它的玄妙。）一次，我心慌意乱，为了发泄，我无聊地撕起了纸片。无意之中突然看见蒙娜丽莎讥嘲冷漠地打量着气呼呼的我，似乎在笑我愚昧无知。这情景让我足足痴了半晌。待走近细看时，她又笑成原先温柔美丽的模样。还有一回，我坐在窗前读《巴乔，风采依旧》，当读到巴乔在法国世界杯上射失点球，悲痛地扪心自问时，出于习惯，我又望了望蒙娜丽莎：只见她的眼眸中好像盛满了忧伤，难道她也为英雄的失足和无奈而潸然泪下吗？然而一阵清风吹来，忧伤又随风而逝，只剩下梦境般的不尽疑惑：为什么已定格的面孔还能展示出如此多变的表情？恐怕这就是人们常说的奇妙之作往往能产生捉摸不透的心灵感应吧！尽管画中的谜团令人费解，但我始终坚信此画是一种清爽中的飘渺，而不是阻隔中的含糊。
家中摆有《蒙娜丽莎》，就等于藏了一门包罗万象的综合学问，因为这生命和青春的真实素描简直就是一幅深含象征意味的精神像。欣赏《蒙娜丽莎》要有耐性，更需要一颗能与过去和现在相通的心。过惯了喧嚣浮躁的都市生活，看到了太多花红酒绿、纸醉金迷的场面，是无法读懂那笑的内涵的。任何简单、随意，甚至粗略的注视观望，都只能让其中的美成为过眼烟云，它根本不会永驻心田。这如同品茶，外在的朴素典雅凝聚着内在的厚重沧桑。初识蒙娜丽莎，陌生茫然之间会有点“色清而味甘，微香而小苦”的感觉。惟有望穿时光的屏障，在忘我的境界里静静地观察，细细地品味，才能让她的目光秋水浸入你的双眸，润透你的心灵。
宁静的夏夜，蒙娜丽莎可以在你耳边轻轻地诉说着她那如烟似雾的乡愁。朦胧的月光中，静默的她似乎挥手间便带来了清凉的海风与扑鼻的花香，为你孤寂的心房升起一轮湛蓝的明月。温馨的冬夜，你能够退去往日的忙碌，与蒙娜丽莎来一场温柔且浪漫的烛之邀约。闪烁的光焰中，一个是活生生的少年，另一个却是凝固于画板上的生命，一件沧桑无语的艺术精品。两者之间既是如此贴近，又是那么遥远。无论怎样，人和物的共同空间都因沟通相连而显得前景无限，也许这就是与《蒙娜丽莎》独处的妙处吧！
选择一幅好画布置家居环境，实际上是为自己的精神家园营造一方寄放灵魂的净土，聊以自慰被现代生活腐化了的心灵。《蒙娜丽莎》正是以它一贯的艺术视角带领我们走进文艺复兴时代，领略历史尘烟和文化积淀。醉心其中，不知不觉也被那绮丽的神韵浸润了身心，有的是一份返璞归真的甘醇。
在敏感豁达的人心中，这幅画是一个不老的感受，是一片倒映着感悟诗行与遐想情愫的无边风月。面对依旧含笑不语的蒙娜丽莎，我期待着她的精魂能成为我生命中永远的烛照，让这足以回味百年的微笑来感召自己，并以此来延续一生的艺术情怀，正如秋雨先生所说：“期待构成了美丽和善良的生命线。”蓦地，我发现其实在自己看似浅显的生命中，已经有了一泓宁静、一脉温馨的印痕了。本回答被网友采纳
静夜里，我扭亮窗前的台灯，柔和的光线驱散了满室的黑暗，也照亮了一位西方女子的脸庞。抬头一看，挂在眼前的是那幅闻名遐迩的《蒙娜丽莎》。
说来真是好笑，不知一向简单好俗的我为何对这幅含蓄隽永的传世名画产生了浓厚的兴趣。尤其是女主人公那迷人的微笑总如一个遥远但清晰的片断闪现在眼前。不为打发时间，也不为考古研究，好像只为“看”这个平实的字眼，只为静静地融入那终成永恒的意境去升华灵魂，拥抱这来得轻松飘逸的域外之风一般。
渐渐地，着迷的我竟发现这位意大利女子的神态在不同气氛中可以产生微妙的变化。（或许是逼真的画像容易产生视觉误差，但你也不能不承认它的玄妙。）一次，我心慌意乱，为了发泄，我无聊地撕起了纸片。无意之中突然看见蒙娜丽莎讥嘲冷漠地打量着气呼呼的我，似乎在笑我愚昧无知。这情景让我足足痴了半晌。待走近细看时，她又笑成原先温柔美丽的模样。还有一回，我坐在窗前读《巴乔，风采依旧》，当读到巴乔在法国世界杯上射失点球，悲痛地扪心自问时，出于习惯，我又望了望蒙娜丽莎：只见她的眼眸中好像盛满了忧伤，难道她也为英雄的失足和无奈而潸然泪下吗？然而一阵清风吹来，忧伤又随风而逝，只剩下梦境般的不尽疑惑：为什么已定格的面孔还能展示出如此多变的表情？恐怕这就是人们常说的奇妙之作往往能产生捉摸不透的心灵感应吧！尽管画中的谜团令人费解，但我始终坚信此画是一种清爽中的飘渺，而不是阻隔中的含糊。
家中摆有《蒙娜丽莎》，就等于藏了一门包罗万象的综合学问，因为这生命和青春的真实素描简直就是一幅深含象征意味的精神像。欣赏《蒙娜丽莎》要有耐性，更需要一颗能与过去和现在相通的心。过惯了喧嚣浮躁的都市生活，看到了太多花红酒绿、纸醉金迷的场面，是无法读懂那笑的内涵的。任何简单、随意，甚至粗略的注视观望，都只能让其中的美成为过眼烟云，它根本不会永驻心田。这如同品茶，外在的朴素典雅凝聚着内在的厚重沧桑。初识蒙娜丽莎，陌生茫然之间会有点“色清而味甘，微香而小苦”的感觉。惟有望穿时光的屏障，在忘我的境界里静静地观察，细细地品味，才能让她的目光秋水浸入你的双眸，润透你的心灵。
宁静的夏夜，蒙娜丽莎可以在你耳边轻轻地诉说着她那如烟似雾的乡愁。朦胧的月光中，静默的她似乎挥手间便带来了清凉的海风与扑鼻的花香，为你孤寂的心房升起一轮湛蓝的明月。温馨的冬夜，你能够退去往日的忙碌，与蒙娜丽莎来一场温柔且浪漫的烛之邀约。闪烁的光焰中，一个是活生生的少年，另一个却是凝固于画板上的生命，一件沧桑无语的艺术精品。两者之间既是如此贴近，又是那么遥远。无论怎样，人和物的共同空间都因沟通相连而显得前景无限，也许这就是与《蒙娜丽莎》独处的妙处吧！
选择一幅好画布置家居环境，实际上是为自己的精神家园营造一方寄放灵魂的净土，聊以自慰被现代生活腐化了的心灵。《蒙娜丽莎》正是以它一贯的艺术视角带领我们走进文艺复兴时代，领略历史尘烟和文化积淀。醉心其中，不知不觉也被那绮丽的神韵浸润了身心，有的是一份返璞归真的甘醇。
在敏感豁达的人心中，这幅画是一个不老的感受，是一片倒映着感悟诗行与遐想情愫的无边风月。面对依旧含笑不语的蒙娜丽莎，我期待着她的精魂能成为我生命中永远的烛照，让这足以回味百年的微笑来感召自己，并以此来延续一生的艺术情怀，正如秋雨先生所说：“期待构成了美丽和善良的生命线。”蓦地，我发现其实在自己看似浅显的生命中，已经有了一泓宁静、一脉温馨的印痕了。本回答被网友采纳
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