学素描:是让你懂得实物的比例 透视 明暗原理,同时在练习素描时 你也得到了一个线条和对画面构图 以及对整个画面会有一个整体画面的感觉,每个人在练习时 因为你的领悟不同所学到多少都不同.所以练习素描是一个必须的课程,首先你要对自己的线条有个严格要求 线条和笔感要好 是需要多练习和多观察的,
水彩画 和国画差不多,可以练习国画 书法同时学习水彩画,而里面你可以学习到如何调颜色 调颜色也是一门很高深的东西 需要实践经验 因为你得靠色感 用不同的颜色混合调出不同的颜色来,
而漫画 是素描和水彩画的一个综合体,你有了素描基础和水彩基础,相信你画起漫画也是游刃有余的,
但是漫画应该多临摹别人的作品 多找些画集来观摩和临摹,一个是对一些画风熟悉和学习 吸取别人的优点,同时也是像素描一样 要领会到别人画的画面构图和对颜色 衣服 人物等绘画风格进行学习 然后结合自己脑子里想要的画面来画出来!!
如果画漫画的话 建议你加多一门,那就是速写 多练习速写 不管你画什么 速写都会对你有很大帮助,和素描一样 速写也是一门必不可少的课程
如果你是初学者 建议你买一些大图示的素描画集临摹,素描对线条的要求是 要直 要匀称 不能出现顶头鼠尾线,而且素描的线条是分组画的 每组都是交叉画的 不能纵横着画线条,这些是基本的,另外就是构图,要画一个物体在纸张上面 你得思考 把物体怎么安排进去 物体不能在纸张上面 画得太满太挤等等,这些你都可以通过临摹和对比别人的画作 应该可以发现到这些共同点!并且多观察 从家里找一个纯白色的瓷杯或者花瓶 房在桌面上 用一个灯从一个面让它受光 你可以发现 光线照射在物体上 有一面是高光 过渡到反光 暗面 投影等(这些就是书里说的明暗) 然后就是比例 这些你学习后还需要技巧,如何将一个物体 按照它原有的比例画到你的纸张里面去,剩下的就是线条 如何用线条把它表达出来,这些你多去临摹和多观察对比
水彩画 一般是拿毛笔来作画多,笔尖一般都比较软 这个也是需要多练 你如果有学习书法 你绘画水彩画时 线条上会更丰富多变些,不管是握笔的力度 笔尖 线条的力度和运用都是需要对笔有一个熟练的掌握之后 才可以运笔自如的,颜色的调配需要你去观察和思考 观察颜色是什么颜色 然后里面都有什么颜色 需要添加其它什么颜色混合可以调配出一个那个颜色以及水份需要加多少,水的多少和颜色的多少都会影响到所调出来的颜色深浅不一.这些需要许多实践经验 慢慢积累
漫画 多临摹画集里面的漫画 可以不上色 直接拿白纸和铅笔等工具去临摹 临摹时 你要感受笔触 掌握笔感 线条要流畅 画面要感觉 ,绘画时 线条不要过重 因为你把线条画得太重太深了 会让画面感觉很生硬,尽量画细点 描得流畅点 能一笔画出来的尽量一笔就去把线画出来,这样画一段时间之后 你再拿你的画来对比以前画的和所临摹的画来看看 有哪里不同 哪里 还需要改进和学习.
绘画是一个很漫长很需要时间和金钱的,追问
水彩画 和国画差不多,可以练习国画 书法同时学习水彩画,而里面你可以学习到如何调颜色 调颜色也是一门很高深的东西 需要实践经验 因为你得靠色感 用不同的颜色混合调出不同的颜色来,
而漫画 是素描和水彩画的一个综合体,你有了素描基础和水彩基础,相信你画起漫画也是游刃有余的,
但是漫画应该多临摹别人的作品 多找些画集来观摩和临摹,一个是对一些画风熟悉和学习 吸取别人的优点,同时也是像素描一样 要领会到别人画的画面构图和对颜色 衣服 人物等绘画风格进行学习 然后结合自己脑子里想要的画面来画出来!!
如果画漫画的话 建议你加多一门,那就是速写 多练习速写 不管你画什么 速写都会对你有很大帮助,和素描一样 速写也是一门必不可少的课程
如果你是初学者 建议你买一些大图示的素描画集临摹,素描对线条的要求是 要直 要匀称 不能出现顶头鼠尾线,而且素描的线条是分组画的 每组都是交叉画的 不能纵横着画线条,这些是基本的,另外就是构图,要画一个物体在纸张上面 你得思考 把物体怎么安排进去 物体不能在纸张上面 画得太满太挤等等,这些你都可以通过临摹和对比别人的画作 应该可以发现到这些共同点!并且多观察 从家里找一个纯白色的瓷杯或者花瓶 房在桌面上 用一个灯从一个面让它受光 你可以发现 光线照射在物体上 有一面是高光 过渡到反光 暗面 投影等(这些就是书里说的明暗) 然后就是比例 这些你学习后还需要技巧,如何将一个物体 按照它原有的比例画到你的纸张里面去,剩下的就是线条 如何用线条把它表达出来,这些你多去临摹和多观察对比
水彩画 一般是拿毛笔来作画多,笔尖一般都比较软 这个也是需要多练 你如果有学习书法 你绘画水彩画时 线条上会更丰富多变些,不管是握笔的力度 笔尖 线条的力度和运用都是需要对笔有一个熟练的掌握之后 才可以运笔自如的,颜色的调配需要你去观察和思考 观察颜色是什么颜色 然后里面都有什么颜色 需要添加其它什么颜色混合可以调配出一个那个颜色以及水份需要加多少,水的多少和颜色的多少都会影响到所调出来的颜色深浅不一.这些需要许多实践经验 慢慢积累
漫画 多临摹画集里面的漫画 可以不上色 直接拿白纸和铅笔等工具去临摹 临摹时 你要感受笔触 掌握笔感 线条要流畅 画面要感觉 ,绘画时 线条不要过重 因为你把线条画得太重太深了 会让画面感觉很生硬,尽量画细点 描得流畅点 能一笔画出来的尽量一笔就去把线画出来,这样画一段时间之后 你再拿你的画来对比以前画的和所临摹的画来看看 有哪里不同 哪里 还需要改进和学习.
绘画是一个很漫长很需要时间和金钱的,追问
顶头鼠尾线 是什么意思啊
追答下笔的时候的起点那 因为过重力度大 出现一个小勾或者一点很大很重的点就是钉头
收笔时 线条后面比下笔时和中段的细 尖
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2013-02-11
当然可以提高，这个虽然有一定的天赋在里面，但最重要的是努力。
初学者最好是找好一点的老师来教一下，因为一开始的基础是非常重要的，一开始避免犯一些错误，以后即使自己学也会轻松点。
初学者最好是找好一点的老师来教一下，因为一开始的基础是非常重要的，一开始避免犯一些错误，以后即使自己学也会轻松点。
第2个回答 2013-02-12
素描要加强基础，注意线条的使用，明暗关系，点线面
水彩是可以在素描的基础上加强颜色调剂
漫画就需要提高线条的流畅连贯
只要是绘画都需要不断的练习，加油~
水彩是可以在素描的基础上加强颜色调剂
漫画就需要提高线条的流畅连贯
只要是绘画都需要不断的练习，加油~
第3个回答 2013-02-11
不断练习是基础，更多的还是要多问，跟学习一个道理，也可以上P站去看看有些画手的风格啊，学学那些线条，人就是要进步的，如果没有成长引进新知识，一直练习也是没有用的。望采纳！
第4个回答 2013-02-12
如果你一开始觉得你画画的速度很慢，那就说明你对步骤还不够印象深刻。
我也是这么过来的，到后面越画越快：
1.前期一边认真临摹别人的作品，一边看步骤（要一步一步的临摹）。使步骤在你的脑海中根深蒂固。
2.后期清楚了什么时候该怎么画之后，可以渐渐脱离范画上带的步骤，直接照着完成图临摹。
步骤清楚了，自然也就熟练了，水平也就提高了。
最后再告诉你一个诀窍：以不变应万变！（不管你要画的东西有多么的复杂，你都只需要坚持步骤不变。）
我也是这么过来的，到后面越画越快：
1.前期一边认真临摹别人的作品，一边看步骤（要一步一步的临摹）。使步骤在你的脑海中根深蒂固。
2.后期清楚了什么时候该怎么画之后，可以渐渐脱离范画上带的步骤，直接照着完成图临摹。
步骤清楚了，自然也就熟练了，水平也就提高了。
最后再告诉你一个诀窍：以不变应万变！（不管你要画的东西有多么的复杂，你都只需要坚持步骤不变。）
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