学习影视动画需要掌握以下技能:
一、中等左右的基础美术功底。(不同工种要求程度不同)
指:素描、色彩、速写的手绘基本功底。
目的:动画的剧情主要还是依赖画面推动,大多数动画的制作前期,都是通过潦草的速写画面,去构想交流的,之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画,在前期的构想和交流时,就会产生严重的阻碍。完全不会画画的人是很难参与动画制作流程的,只有极个别特殊原因的人也许能参与。其主要目的还是交流工具,和会写字一样。总之很重要。但也没必要特意回到高中练个1-3年素描,色彩啥的。这种事,在制作过程中慢慢提升即可。动画制作的过程中,也不是所有人,都需要非常熟练的绘画技巧的。
二、大量甚至海量的阅片积累。
真人电影、动画片、纪录片都行。
目的:你可以画得丑,但总不能没想法吧~想法的依托主要还是来源于生活,但当下2021年,影视动画发展也有百年,大量的前人作品的阅览,会让我们少走很多弯路。直接从模仿借鉴开始,同时也是我们在前期交流的重要依托或者是对标。
三、影视二维和三维动画的全流程制作经验。
得从头了解一遍。
目的:动画制作大概率是一个团队合作的活动。制作环节上的每个人都需要了解自己的工作在整个动画中的作用,以便有效的团队合作。具体制作流程会因为组织和个人不同而不同,但其核心原理基本相同,所以必须明白,方便调整配合,尤其在国内的动画制作环节,经常会出现你的上一家和下一家公司的制作流程顺序或工具使用不一样的情况。
四、精通1-3种绘图软件。(其实一种就够用了)
如:ps、sai、retas、tvp、flash 等等。
目的:目前动画制作主要依托电脑。软件这事本质就是工具,其使用方法其实非常简单。没有任何一个绘图软件的使用方法需要超过一周的研究。所以只要精通1-3种即可,在动画制作的过程,可以根据团队情况,去随时调整适应。
五、精通1-3种3d制作软件。
(根据工种不同,你可以用的不熟练,但不能不了解它们的运行方法,至少要知道它们能做什么,和做到什么程度)
如:maya、3dmax、c4d。
目的:很多教学相对滞后的学校,很喜欢以二维和三维去分班。其目的主要是省事。二维和三维可以只精通一种,但必须二种都会,不然会严重制约你以后在这个行业的发展。单纯地从当下市场来说,三维动画的市场占有率在国内不断上升,远比二维好找工作,薪资也高点。但二维动画完全退出市场也不现实,至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态,甚至可以结合运用。另外普及一下,3d软件的本质还是工具,正常普通人,如果认真学,也基本可以在一周学会,三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。
在4和5里,我再普及一个基础信息:
二维和三维不属于水火不容,也没有谁比谁低的情况。但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁,而长期留在安逸区的情况。
六、后期软件。
如:ai、ae、pr、配音、剪辑、特效、字幕等。
目的:为了动画成品的最后收尾。你不用都学,但还是得懂。
七、主动学习和自学能力。
前面六个技能,如果打算完全去依赖报班或者找老师教,都是一个极其消耗财力还大概率回不了本的事。真正厉害的人多半也没时间教你,他自己还忙在一线“边学边赚钱”呢。你也找不着他们,大概率他们也不愿意教你真本事,至少目前市面上的大多培训班是这样的。
那我们就完全没办法学了吗?肯定不是的。
“凡事最难的是入门”,这行也不例外。一个完全不会的人的第一步,是可以找一个老师的,这个老师不需要什么都会、都厉害,重要的是带你入门。
且对于这个专业而言也没有所谓的必须“先学什么,再学什么”的讲究,很多组织或个人都喜欢打出系统学习某样技能的概念,这事不太适用这个专业。对于这个专业,你最开始也不需要什么都会。
所以我的建议是,第一步还是挑选一个感兴趣的环节或容易找到工作的环节先学着,达到可以勉强找到工作的程度,就立马找工作,再在工作中继续学习。
且你只能自学,不断的自学。尤其是在这个行业走得越深,你就越要会自学。因为这个行业最新的东西出来时,大概率并没有配套的教学教材,而也就是在这个时候,大多数人都还不会,正是这个新技能最赚钱的红利期。因此你最好在入行后就要开始有意识地锻炼自己的自学能力,因为这正是这个专业必须会的能力,它们的整个运行机制很依赖科技软件更新和艺术形式的创新。没完没了的~
八、终身学习的心理准备。
和第七点所衔接的,你不仅要会自学,还得一直不停的自学。
动画的市场需求很大。而且每一次工作载体和工具的升级,都会伴随着出现一波新的红利。无论新旧内容,都会需要新的表达形式再展现一轮。这自然而然就会出现一大波“金主爸爸”。但恶心的也在这,你又得学新的东西了……直到你赚够或者被淘汰为止。
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