学习影视动画需要掌握以下技能:
一、中等左右的基础美术功底。(不同工种要求程度不同)
指:素描、色彩、速写的手绘基本功底。
目的:动画的剧情主要还是依赖画面推动,大多数动画的制作前期,都是通过潦草的速写画面,去构想交流的,之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画,在前期的构想和交流时,就会产生严重的阻碍。完全不会画画的人是很难参与动画制作流程的,只有极个别特殊原因的人也许能参与。其主要目的还是交流工具,和会写字一样。总之很重要。但也没必要特意回到高中练个1-3年素描,色彩啥的。这种事,在制作过程中慢慢提升即可。动画制作的过程中,也不是所有人,都需要非常熟练的绘画技巧的。
二、大量甚至海量的阅片积累。
真人电影、动画片、纪录片都行。
目的:你可以画得丑,但总不能没想法吧~想法的依托主要还是来源于生活,但当下2021年,影视动画发展也有百年,大量的前人作品的阅览,会让我们少走很多弯路。直接从模仿借鉴开始,同时也是我们在前期交流的重要依托或者是对标。
三、影视二维和三维动画的全流程制作经验。
得从头了解一遍。
目的:动画制作大概率是一个团队合作的活动。制作环节上的每个人都需要了解自己的工作在整个动画中的作用,以便有效的团队合作。具体制作流程会因为组织和个人不同而不同,但其核心原理基本相同,所以必须明白,方便调整配合,尤其在国内的动画制作环节,经常会出现你的上一家和下一家公司的制作流程顺序或工具使用不一样的情况。
四、精通1-3种绘图软件。(其实一种就够用了)
如:ps、sai、retas、tvp、flash 等等。
目的:目前动画制作主要依托电脑。软件这事本质就是工具,其使用方法其实非常简单。没有任何一个绘图软件的使用方法需要超过一周的研究。所以只要精通1-3种即可,在动画制作的过程,可以根据团队情况,去随时调整适应。
五、精通1-3种3d制作软件。
(根据工种不同,你可以用的不熟练,但不能不了解它们的运行方法,至少要知道它们能做什么,和做到什么程度)
如:maya、3dmax、c4d。
目的:很多教学相对滞后的学校,很喜欢以二维和三维去分班。其目的主要是省事。二维和三维可以只精通一种,但必须二种都会,不然会严重制约你以后在这个行业的发展。单纯地从当下市场来说,三维动画的市场占有率在国内不断上升,远比二维好找工作,薪资也高点。但二维动画完全退出市场也不现实,至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态,甚至可以结合运用。另外普及一下,3d软件的本质还是工具,正常普通人,如果认真学,也基本可以在一周学会,三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。
在4和5里,我再普及一个基础信息:
二维和三维不属于水火不容,也没有谁比谁低的情况。但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁,而长期留在安逸区的情况。
六、后期软件。
如:ai、ae、pr、配音、剪辑、特效、字幕等。
目的:为了动画成品的最后收尾。你不用都学,但还是得懂。
七、主动学习和自学能力。
前面六个技能,如果打算完全去依赖报班或者找老师教,都是一个极其消耗财力还大概率回不了本的事。真正厉害的人多半也没时间教你,他自己还忙在一线“边学边赚钱”呢。你也找不着他们,大概率他们也不愿意教你真本事,至少目前市面上的大多培训班是这样的。
那我们就完全没办法学了吗?肯定不是的。
“凡事最难的是入门”,这行也不例外。一个完全不会的人的第一步,是可以找一个老师的,这个老师不需要什么都会、都厉害,重要的是带你入门。
且对于这个专业而言也没有所谓的必须“先学什么,再学什么”的讲究,很多组织或个人都喜欢打出系统学习某样技能的概念,这事不太适用这个专业。对于这个专业,你最开始也不需要什么都会。
所以我的建议是,第一步还是挑选一个感兴趣的环节或容易找到工作的环节先学着,达到可以勉强找到工作的程度,就立马找工作,再在工作中继续学习。
且你只能自学,不断的自学。尤其是在这个行业走得越深,你就越要会自学。因为这个行业最新的东西出来时,大概率并没有配套的教学教材,而也就是在这个时候,大多数人都还不会,正是这个新技能最赚钱的红利期。因此你最好在入行后就要开始有意识地锻炼自己的自学能力,因为这正是这个专业必须会的能力,它们的整个运行机制很依赖科技软件更新和艺术形式的创新。没完没了的~
八、终身学习的心理准备。
和第七点所衔接的,你不仅要会自学,还得一直不停的自学。
动画的市场需求很大。而且每一次工作载体和工具的升级,都会伴随着出现一波新的红利。无论新旧内容,都会需要新的表达形式再展现一轮。这自然而然就会出现一大波“金主爸爸”。但恶心的也在这,你又得学新的东西了……直到你赚够或者被淘汰为止。
糖心柯德动漫
动漫教育、动漫职场、动漫行业小灵通~
影视动画是学什么的
1.影视动画专业的学生主要学习影视动画和网络动画创制所需要的基础理论和基本技能,接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练。2.影视动画专业主要课程:动画美术设计、动画基础、三维动画制作(Maya或Max等)、无纸动画、影视后期处理、视听语言、角色与场景设计。3.影视动画专业前期会学习基本的动画、...
影视动漫专业有哪些课程需要学习
影视动漫专业要学习的课程有绘画基础、动画运动规律、计算机图像处理、商业摄影、DV拍摄、视听语言、考查写生、定格动画、二维动画创作实训、角色雕塑、三维动画设计、影视综合实训、游戏模型设计、原画设计、二维动画技法、三维设计基础、影视合成与特效。配音与音效、影视音效制作、动画脚本写作与编剧、Maya设定、...
动画专业学什么
影视动画主要学习的课程有:影视动画概论,动画表演,肢体结构与动态分析,运动的原理与规律,视听语言,动画原理与鉴赏,角色与场景设计,图像处理(Photoshop),三维建模(Maya),灯光和渲染(UE4),影视剪辑技法(Premiere),后期处理与合成(After Effects)等。影视动画涉及行业非常广泛,如:动漫设计,...
影视动画要学什么
影视动画的学习内容丰富多样,涉及多个领域,包括艺术设计、计算机技术、剧本创作等。以下是主要学习方向:艺术基础 学习动画首先需要掌握艺术基础,如绘画技巧、色彩理论、构图原理。这些知识对理解角色设计、场景构建和视觉效果至关重要。动画制作技术 动画制作技术是核心,涉及传统动画、计算机动画、三维动画等。
学好影视动画专业的方式有哪些?
1. 学习基础知识:首先,你需要了解影视动画的基本原理和技术。这包括色彩理论、构图、摄影技巧等。此外,还需要学习计算机图形学、动画原理、视觉特效等方面的知识。2. 熟练掌握软件:影视动画制作涉及到多种软件,如Adobe After Effects、Maya、3ds Max等。熟练掌握这些软件将有助于你更好地完成作品。3....
影视动漫专业学什么
影视动漫专业主要学习关于影视制作和动漫制作方面的知识和技能。具体包括以下内容:1. 影视制作:学习电影、电视剧、纪录片等影视作品的创作、编剧、导演、摄影、剪辑等技术和艺术理论。2. 动画制作:学习动画片的制作流程和技术,包括角色设计、场景布置、动画绘制、特效制作、音效配音等。3. 影视美术设计:...
影视动漫专业学什么
影视动漫专业主要学习的内容包括:1. 动画原理与技巧 这部分课程会教授学生动画的基本概念、历史发展以及不同类型的动画技术,如二维动画、三维动画等。学生将学习角色设计、场景构建、动作捕捉、故事板创作等核心技能。2. 视觉艺术基础 此模块旨在培养学生的美术基础和审美能力,包括绘画、色彩学、构图、光影...
影视动漫是学什么的啊?
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。只要使用电脑,就得同各种各样的软件打交道。简单地说,软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中,软件应用于多个方面...
影视动画专业要学什么
一、动画基础 影视动画专业学习首先涉及动画基础知识的理解和掌握。这包括动画的原理、动画设计的基本原则、动画角色的造型和结构设计等。学生需要了解动画的制作流程,从前期策划、角色设计到场景构建,再到中期制作和后期剪辑,每一个环节都是必不可少的。二、设计软件操作 影视动画专业中,软件操作是核心...
影视动画专业学什么
影视动画专业学习内容丰富多样,旨在培养全面的动画创作人才。主要包括动画制作基础、角色设定与场景设计、动画分镜头脚本创作、动画后期制作、声音编辑与配乐、动画导演技巧、数字媒体技术、艺术史与电影理论和剧本写作等。动画制作基础是核心课程,涵盖动画原理、运动规律及制作流程,教授如何通过手绘或数字工具...