怎样弹好舒曼的梦幻曲?有什么技巧?

如题所述

罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810-1856) 浪漫乐派到了罗勃·舒曼手中臻至开花结果。舒曼本人反应了浪漫乐派的种种特质,他善于幻想、内省,在精神上与当时的文学活动相契合。他是革新者、批评家、为新鲜事物摇旗呐喊的运动家,也是做曲圣手。他早期的音乐几乎摒弃所有旧体制, 后期则重拾传统中的交响曲及四重奏。他是坚决反对古典乐派的先驱, 即令他是出众的理论专家,且音乐知识也决不下于当时任何音乐家,但是先前存在的形式对他而言是毫无意义的。他明告世人:所谓形式并不是为了服务学院派的人物而存在,而是为驰骋湍流的创作之心而生; 纯然的乐念即能塑造自己独一无二的形式。体制虽小, 但是结构紧密完整,又能捕捉并尽情发挥思想的形式, 就是它本身的美学评价。音乐的气氛、色调、暗示、联想--这些在舒曼心中,比起创制丝毫不爽的赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化,总是不脱诡鹬善变的气质、万花筒般的结构与情绪、纯挚的性格反映, 以及强烈的主观意识。虽然身兼乐评家的舒曼很能理解其他作曲家的观念,并对公众解释说明, 但能理解他的作品的人却不多见。他所欲传递的信息早已逾越了传统的界限, 而且太个人化了。他也深明此点; 但其创作除了追随天赋倾向外,其他都写不出来。无论如何,他还是一位伟大的旋律家,能轻易写出美妙而又通俗的音乐,取悦世人的念头始终未曾出现在这位理想家的脑海里。 如果把舒曼音乐中不合传统的部份略而不提, 他的音乐仍然令人难懂。问题就在藏纳于音乐中的作曲家性格, 因为他所写的都是自传性的音乐。而舒曼本人往往对自己的音乐也不甚了了,有些作品甚至是在近于恍惚的状况下撰写成的。舒曼首先编曲, 阅毕再赋上名称,这是他的一贯程序,他的所有作品几乎都是写成后才命名。所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线索可循,并不希望听众把它当成曲中故事的指南。 舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家,他最先写成的二十三首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲, 以及一首三乐章的 C大调幻想曲, 后者勉强也可以算是奏鸣曲, 其馀大部份则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落, 也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示, 因为他对卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转, 时而诗意盎然, 时而高贵雍容,时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容, 尽管其中不乏古怪的安排--诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构--却无伤于全局。 舒曼从钢琴曲转攻歌曲, 并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集, 以及几首单独的歌曲。编号24『海涅诗歌曲集』、编号39『艾辛道夫诗歌曲集』、『天人花歌曲集』、『女人的爱情与生命』、『诗人之恋』。人们把『诗人之恋』的16首歌曲与舒伯特『冬之旅』提升到组曲的最高地位。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念, 把钢琴提升为更能体贴入微的音乐夥伴, 在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。 尽管舒曼四阙交响曲在完成之始就有评论家指出其结构上与管弦乐配乐上的瑕疵, 但是它们的声势却能在乐坛上历久不衰。世人咸信舒曼在奏鸣曲形式的桎梏下窒碍难行, 他的转折过门极其困难淤滞,展开部笨拙疏阔, 不怎么高明。如果不进一步追究的话, 舒曼的交响曲尚称富有新意,还有他在主题的连贯上也别出心裁。这个长处在只有一个乐章的第四号 D小调交响曲中表现于极致。学者们或许要挑剔总谱上种种缺失, 蒙昧的作家们也或许要把舒曼和贝多芬的交响曲摆在天平的两边, 就此贬低舒曼一生的成就,但是如果听众肯坦然接受舒曼交响曲的原貌的话, 仍然会觉得它们不失为十九世纪最具独到思想的创作。 舒曼被人遗忘的作品, 已经多到令人不敢置信的地步。他并不是一位可以满足所有人口味的作曲家。舒曼这位浪漫派健将, 也是最个人化、最不客观的作曲家, 恰好与1918年以后主宰西方世界的审美风潮南辕北辙,不能相容。尽管舒曼很少让人联想到「纯而不杂」一词, 但是他的一切都是以此为准据--包括了他的生活、爱情、教育、正直、思想以及他的音乐。 舒曼的主要作品有: 钢琴独奏:奏鸣曲3首,《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共七十余首。 钢琴二重奏41首,2架钢琴用行板与变奏曲、8首波洛奈兹舞曲;带脚键盘钢琴用6首练习曲和4首素描。管风琴或带脚键盘钢琴用:以巴赫的名字为基础的赋格曲4首。 管弦乐曲:4首交响曲,《a小调钢琴协奏曲》,《G大调引子与热情的快板》,钢琴与乐队的D大调音乐会快板,小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《幻想曲》、大提琴协奏曲,4支圆号与乐队的《音乐会曲》。 室内乐:3首四重奏,3首三重奏,三重奏《幻想曲》4首,钢琴四重奏,钢琴五重奏钢琴、单簧管(或小提琴)与中提琴的〈童话故事〉,2首小提琴奏鸣曲,中提琴与钢琴的《童话情景》,大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首,双簧管与钢琴的浪漫曲3首,单簧管与钢琴的《幻想曲》,圆号与钢琴的《柔板与快板》。 声乐曲:33部套曲与14首单篇的歌曲(有钢琴伴奏)以及各种重唱、合唱、叙事歌四十余套首。 戏剧音乐:歌剧《格诺费瓦》,拜伦的《曼弗雷德》配乐。 梦幻曲 F大调叙事曲(op.21no.1) d小调小提琴协奏曲 1 2 3 a小调钢琴协奏曲 1 2 3 A大调浪漫曲
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舒曼的梦幻曲有十度怎么弹
弹奏的时候要注意处理好高中低声部的层次,指尖柔和而有凝聚力,踏板要根据和声的转变而变换。《梦幻曲》是舒曼所有钢琴曲中最著名的一首,它常常被钢琴家们拿出来单独演奏,并且被改编成为各种乐器以各种形式呈现在人们面前。它是A-B-A的三段曲式,为F大调。A段从第1小节开始到第8小节,一开始就进入...

【音乐欣赏】舒曼《梦幻曲》
乐曲以四个层次的旋律开头,主旋律在右手高声部,伴奏在其他声部,演奏时应强调高声部的旋律,保持歌唱性。主题由两个小句子构成,第二句上行后旋律更高,中间声部模仿右手旋律,不同颜色标识出来。进入第二段,左手旋律自然接至右手,旋律逐渐加强,前后呼应。下行部分再次出现模仿旋律,接着进入第三段,...

舒曼梦幻曲曲式分析
第一乐句的旋律四度跳进,落在主音上,作者使用主和弦与属和弦,使之显出较为平静的情绪。第二乐句的旋律是六度跳进的,落在三音上,比前一句显得开阔明亮。第三乐句旋律是小三度进行,落在降七级音上,作者使用了小七和弦,并将中声部半音下行,低声部则上行了二度,使整个感觉不但紧缩了,而且显...

舒曼梦幻曲曲式分析
调式上,⑨一⑩,采用单音导入(C),将调式从F大调转向近关系g小调上,在11小节将g小调转向关系大调 降B大调。b.⑬一16小节 是a句的移调再现,在四调式转向d小调,将乐曲推向高潮。最终停留在调式F大调上。B段总结:中段的主题材料均来源于呈示段,结构也比较单纯没有什么大发展,没有运用...

舒曼《儿童情景》之《梦幻曲》OP.7 曲式分析
它有四个声部,高音谱表符杆朝上的是一个声部,符杆朝下的是一个声部,低音谱表也同样。先分声部练习,突出主旋律,其它声部把连线连贯好就可以了。

舒曼的《梦幻曲》有哪些特点?
a句从F大调开始,b句从D大调开始,两个乐句都以八分音符为一拍,旋律简单优美。舒曼的《梦幻曲》叙述着人们儿时的美丽的梦,也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。一支简短的旋律包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀,也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。

梦幻曲是用什么乐器演奏的
梦幻曲主要由钢琴演奏。梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子,是钢琴独奏曲中的经典之作。这首曲子以其梦幻般的旋律和深邃的情感而广受喜爱。在演奏过程中,钢琴以其宽广的音域和丰富的音色,完美地表达了这首曲子的情感深度和音乐韵味。钢琴演奏的《梦幻曲》充满了细腻的情感变化。从轻柔的起始,仿佛把...

舒曼的《梦幻曲》是什么乐器演奏的?演奏形式呢?
钢琴独奏。演奏形式:独奏。《梦幻曲》常单独演奏,还被改编为各种乐器的独奏曲,并广为流传。乐曲节奏缓慢平稳,旋律起伏均匀,细腻动人,在丰满温和的和弦衬托下,渗透着梦境般静谧甜美的诗意,把人们带入梦幻境界。创作背景:1838年,热恋中的舒曼写信告诉克拉拉:“记得有一回你对我说:‘有时在你面前...

舒曼的梦幻曲几级难度
五级。《梦幻曲》是舒曼演唱的一首歌曲,舒曼作曲,本首曲子是中等难度的F调钢琴歌谱(带和弦),难度等级是五级。罗伯特·舒曼,德国音乐评论家、作曲家。

舒曼梦幻曲的音乐速度是什么
拍的速度。我不是那种不假思索就接受大作曲家速度标记的音乐家,舒曼的《梦幻曲》在四分音符等于100拍的速度下,无法进入梦幻状态,而勋伯格钢琴协奏曲中一部分节拍说明的乐段简直无法演奏,我熟悉的作曲家标记,做得最合理的人是巴托克,但他在演奏自己创作的组曲,OP 14的录音中,四个月当中有三个...

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