谈一谈文学与人生的关系，800字左右。。。

Question

要详细的，谢谢了。。。

Answer 1

诗意的栖居——浅谈文学与人生的关系 在漫长的历史长河中，人们不倦地在寻找，在探求，在孕育，终于，人类这棵奇妙的生命之树，绽放出了一枝奇妙的精神花朵。这一精神花朵就是对生命、对人生的审美。这就正如诗人讴歌的那样：“它叫给强者一支叛逆的神杖，为弱者开辟出一片宁静的港湾；它使美的灵魂显得各个内美，使卑鄙的灵魂面对无法闪避的明镜。一旦聪慧而狡黠的人类开垦出了这片神奇的精神乐园，人们便在告别了洪荒岁月后有了自己的第一首诗、第一支歌，并因此而常使自己的生命在一瞬间现出奇迹，光华四射……”①这就是人生的审美化，这就是审美人生。

生活中的每个人都是审美地活着的。并非每个人都可成为诗人，但我们可以诗化生活，像海德格尔说的“诗意地栖居”。离开审美，我们的人生便会变得黯淡无光，了无生趣，更不会文坛中伟大的作品。作家进行文学创作，是审美地反映生活的。作家对生活的高度的审美把握，将生活原型内化为自己的创作源泉，才有可能写出伟大的作品。在具体的文学创作中，作家把审美获得的顿悟与愉悦物化为文学作品。从文学文本中，读者通过填空、对话、兴味、还原与异变等文学接受的过程，可以领悟出作品折射的时代内涵、作家的人格魅力、人物形象的内蕴等等。文学与人生之所以能够融为一体，是因为有作家的主体性存在。作家对人生把握的高度，直接决定了作品的深刻度，决定了作品的艺术价值。

众所周知，文学是人学，是关于人生、社会、人的心灵与精神的艺术探索，因此，一部作品，实际上就是一段人生。我们阅读作品，就要进入他人的世界，他人的心灵世界，并与之对话，以便丰富我们自己的人生内涵。从文学作品中，读者可以审美地直观现实的人生世界。可以说，作家进行文学创作，是审美地反映人生的，而读者通过阅读作品，审美地反思与领悟生活。

（一）直面惨淡的人性

康定斯基说：“任何人，只要他把整个身心投入了自己的艺术的内在宝库，都是通向天堂的金字塔的值得羡慕的建设者。”②审美令作家痴迷地站在现实与理想的交叉点上，或者直接地展现理想，或者通过直接揭示现实的不完美从而间接地展现生活。无论是直接的，还是间接的，都是作家审美地反映现实生活。作家对生活的高度激情，对人性的热心关注，往往会产生伟大的作品。不管时光如何流逝，这些作品都是经得起考验的。鲁迅先生就是一个很好的例子。

鲁迅先生是中国一代伟大的文学大师。他的作品总是毫不留情地深入中国人的内心深处，直至人性的底层。鲁迅的文学创作以揭示中国国民的劣根性，人性的扭曲，以这些折射出黑暗的社会现实。这些伟大的创作，离不开鲁迅对生活、对现实人生的审美把握。如果离开生活的原型，便不会有今天的鲁迅，更不用谈他在文坛的显赫地位。

在过去的38年中，鲁迅经历了童年时期的家庭剧变，祖父被捕，父亲病故，因而饱尝了人间冷暖，深味了世态炎凉；又经历了青年时期富国强兵梦、医人济世梦和维新梦的破灭，这里包括了对江南水师学堂和江南陆师学堂附设矿路学堂的大失望，以及在日本仙台医学专门学校所受的强烈刺激；人到中年又亲历了换汤不换药的辛亥革命和接踵而来的袁世凯称帝、张勋复辟。这种种，大概就足以使他深感旧的黑暗势力的强大、广大国民的愚弱和少数觉醒者形单影只的痛苦。

辛亥革命的失败给鲁迅留下了深刻的印象，促使他对中国国民性问题进行更深入细致的思考。他深感中国社会思想的陈腐性和落后性。在这样的时代里，鲁迅的笔头勇敢地面对生活的种种弊端，人性的种种扭曲。于是，才有久经不衰、为世人传诵的伟大著作诞生，奠定了鲁迅在中国文坛乃至全世界文学界的伟大地位。

《孔乙己》是鲁迅继《狂人日记》之后第二篇抨击封建制度和封建文化的小说，讲述一个没有考上秀才的读书人的悲剧遭遇。主人公孔乙己是个心地善良的人，但他在科举制度毒害下，除了满口“之乎者也”之外，一无所能，穷途潦倒，成了人们取笑的资料。为生活所迫，他偶尔做些小偷小窃的事，终于被打断了腿，在生活的折磨下默默死去。小说通过对人物性格和遭遇的生动描写，揭露了封建科举制度的腐朽，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害。在这部作品中，鲁迅先生对现实生活中人性的扭曲不余遗力地暴露，无不让读者看到了当时动乱的社会与人民的悲惨命运。倘若鲁迅先生没有生活于那个时代，他不可能创作出如此伟大的作品。

除了这部伟大的著作之外，鲁迅先生的另一名篇《药》，更是值得一提。《药》表现了现代史上重大而发人深思的主题。作品描述华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的故事。一个革命者为民众的解放而慷慨牺牲，他的鲜血却被民众当作治病的灵药，这种强烈的反差，有力地揭示了旧民主革命与民众的严重隔膜，揭露了长期的封建统治给人民造成的麻木和愚昧。作者赞扬夏瑜的革命精神和气节，痛惜民众的落后和无知。从这一有限的叙述文本中，读者看到的是那个时代的人性的垂死边缘，人们在人性的沟壑死死挣扎。有限的文本，给阅读主体无限的审美空间。读之，留给阅读主体内心深处的是延留不逝的悲愤。作品逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。这样，他的小说实质上就是对现代中国人(首先是农民与知识者)的灵魂的伟大拷问。鲁迅从切合情境的氛围中，含蓄地解剖人生。鲁迅先生样审美地把握现实社会，才创造了如此令世人惊叹的创世之作。

（二）直观自我、直观内心世界

人是一种有限的存在，就此而言，人无法区别于动物。但人的优胜之处在于，他能够在生命活动中不断突破有限存在，从而不断地肯定自己栖居于无限的存在之中。生命，因为有审美，把无限变为有限。人生，因为有审美，精神世界才如此富有。这种审美的力量，往往使作家创作的作品闪烁着理性的光辉。作家对自我的叩问，对内心世界的反照，使作品产生了一种自传色彩，读者通过阅读把握作家灵魂深处最可贵的东西。作家常常把自身的经历作为文学创作的原型，进而进行艺术加工，从而使作品更有一种亲和力，更易引起读者的审美刺激。在这里，我想谈谈史铁生的文学是如何审美地反映人生的。

关于苦难，是史铁生一直所关注的问题，他在书中经常谈到“残疾情结”，非常怛然并正视自己的残疾。在史铁生看来，人生是苦海，是惩罚，是原罪。对惩罚之地的最恰当的态度，是把它看成锤炼之地。上帝选择了史铁生去充任苦难的角色，选择他演一出荒诞剧，他别无选择，只有接受而已。所幸上帝总不吝啬给人可行的路，也愿意给人自由的意志。史铁生的《我与地坛》是一篇带有自传意味的散文。文章以作者的亲身经历为基础，叙述他多年来在地坛公园沉思流连所观察到的人生百态和对命运的感悟。

“地坛”既是具体的活动空间，在很大程度上，又等同于“世界”或“人生”。 这篇文章最为人称道的地方在于对人类普遍生存困境的追问和思考。作者以真实的自我，坦诚地投入作品中。作者以面对老朋友的真诚态度，回顾自己过往的生活，尤其是自己残疾以后的心路历程。地坛公园布满了一个残疾人轮椅的印辙，充溢着一个感悟者与对象倾心相谈的喁喁私语。作者娓娓而谈生命的种种体验，倾诉之中弥漫着一种沉郁的语调，闪烁着明亮的智慧之光。文章叙述内容跟随着作者对于人生的观察和思辨，饱含情感，对个人的体验加以思辨性的抽象思考。在残酷无情，痛苦无助的现实面前，地坛给予他生命的感悟。地坛中的一草一木和花虫雨露，无不透露着生命的蓬勃与顽强，他从迷惘中清醒过来，从颓废中振作起来，窥见到自身的存在。谁都知道，对一个坐在轮椅上的残疾人来说，实现自身的价值将意味着什么，然而史铁生勇敢地接受了命运的挑战。这位用轮椅承载着生命之躯的残疾人，在与命运的抗争中，灵魂得到涅磐，战胜死神，超越自我，真诚地面对生活，无比地热爱生命，使自己活得有质量，有尊严，有高度。

从《我与地坛》中，我们可以看出作家的内心是如何从黑暗中走出来的。我们更能够看到一个与残疾作斗争的生活强者，一个对生命无悔的孜