古代诗歌鉴赏应该从哪几个方面回答?

Answer 1

1、首先要知人论世

熟悉作者鉴赏诗歌首先要知人论世，所谓“知人”就是明确作者的生平、思想和风格，“论世”就是弄清作品创作的时代背景，鉴赏诗歌若能做到“知人论世”,对诗歌的内涵和情感就一定会有更深入的了解。如能有效地利用命题中的这些信息对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。

2、合理的鉴赏流程

注意合理的鉴赏流程诗是由意象构成意境,再由意境体现诗情，意象是诗的基础,意境是诗的画面,诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境,再由意境感悟诗情。从意象意境到诗情是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程,不可倒置。

3、分析诗的表现手法

古诗常用一些表现手法和修辞手法来表达情感、体现思想,如寓情于景、寓理于景、借景抒情等表现手法及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞手法,因此鉴赏古诗要注意分析诗中所用的表现手法及其作用。

4、必要的典故知识

掌握一些必要的典故与惯用意象古诗常用典,用典可收到言简意赅的奇特效果。典故的复习要力避艰深难懂,但学生接触过的汘且是非常熟悉的应掌握,如“武陵人”、“廉颇老矣衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”等。

古诗中的一些惯用意象有特定的用法,如送别诗常用” “柳”“月”“长亭”等意象,述愁写恨常用“流水”“春雨”“春草”等意象,表达志向气节常用“菊”“兰”等意象。掌握古典含义,把握惯用意象,可以找准理解诗词的切入。

扩展资料：

古代诗歌鉴赏还可以从诗中描写的对象来体味意境诗歌的已经是通过描写的对象来体现的。因此,要体味一首诗的意境,可以从诗中描写的对象着手。

如欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀,这种意境是通过诗中的“红树”“青山”“绿草”“落花”等景物来表现的，要体味这首诗的意境,就必须抓住这些描写对象,结合全诗来分析。

学会古代诗歌鉴赏还要强化书面表达注,意逻辑条理考生对于一首诗歌往往会有一定的见解和感悟,但是一旦诉诸语言,思维却大打折扣,写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性,不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语,表达不出自己的想法。

Answer 2

盲点一：面对古诗如同雾里看花，难解其中情结。

　　原因：古诗阅读量太小，缺少解读经验，没有掌握一定的解读技巧。

　　措施：加强阅读训练，多读多背，培养悟性积累经验。在解答过程中，注意充分利用以下几点：

　　1、题目是切入点。

　　古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。如1997年考卷中的《题君山》，题目直接点明赋写对象，由此可知，一句中的“影”、二句中的“色”、三句中的“处”和第四句的比喻都是指君山，赋写对象理清了，诗意便变得清楚了。再如2000年考卷中的《约客》，题目交代了事件背景，让我们能够在约客未到的特定情景中去顺利感悟诗人的失落和孤寂。又如2001年上海春季考题中的《月夜忆舍弟》，题目既交代了时间（月夜），又表明了情感（忆），再加上特殊的人物关系（舍弟），让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——思念。

　　2、意象是关键。

　　诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。所以从意象入手，展开想像和联想，是理解诗歌的必由之路。例如著名的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”前两句十四个字，运用六种意象，我们可以从“月落”后夜色的浓重、乌鸦凄厉的啼鸣、“霜满天”的清冷以及夜色中“江枫”的黯淡和“渔火”的寥落深切感受到水乡秋夜幽寂清冷的氛围和客子孤孑清寥的心情。

　　在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们的象征意义基本是固定的，如果我们熟悉这些意象，会对解读诗歌带来很大帮助。如2002年全国考题中的《春夜洛城闻笛》有“此夜曲中闻折柳”句，且考题恰好考到了“折柳”二字，如果我们了解传统意象“杨柳”经常用来表达离别思念之情的话，则此题应刃而解。

　　所以要想准确理解古诗，就有必要在平常的学习中注意认识并积累传统意象。例如：鸿雁——思乡，信使；杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；鹧鸪——思乡，凄情：东篱——山尘脱俗之境；菊花——高洁品质；杨柳——离别怀思之情；等等。

　　3、注释很珍贵。

　　在高考古诗考题中，经常会出现简短的注释，这些注释看起来只是对诗歌中的生僻奥涩处加以注解，其实却往往就是我们理解诗意甚至解答题目的症结所在，是命题人给我们的陷晦的提示，所以千万不能忽视。

　　如1997年《题君山》有注为“君山：在湖南省洞庭湖中”，在这里，对我们有帮助的信息是“君山在湖中”，否则我们就可能不明白为什么写君山的诗句中会有“水波”出现了。

　　再如2000年全国春季考题《蝉》后的有注释为“垂绥：批蝉。蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨”，这实际上暗示了蝉所象征的人物形象的特征之一——高贵的身份。

　　4、题干隐含提示信息。

　　也许由于古诗鉴赏题较强的主观性，命题人在设题时一般要在题干中给出一点揭示，这些提示或者指定考查要点，或者表明问题指向，或者暗示解答枢纽，对于考生来说，是非常重要的信息。如2000年上海考题“甲、乙两首诗后两句都提供了让读者自己想像的余地，请分别说明”，这个题干明确说明考查点是“想像”，考生需要“说明”的便是从后两句诗中想像到了什么内容。

　　再如2002年全国考题题干中有“前人在评论这首诗时曾说‘折柳’二字是全诗的关键”这样的提示，为我们点示了答题的枢纽——所谓“关键”应是能够体现全诗情感主旨的地方，那么我们只要分析“折柳”的寓意与全诗的主旨有什么关系就可以了。

　　盲点二：面对考题，表述困难，或者信马由缰没有条理，或者言不由衷难以达意。

　　原因：未吃透考点的基本内涵，不懂得鉴赏的一般思路，未掌握一定的鉴赏词语。

　　措施：首先，要明确鉴赏的基本思路。古诗鉴赏要求文字简短，但也应讲究结构脉络，它本质上属于议论性质，所以我们可以按照“论点加论据”的模式去组织文字。如对2002年全国考题可这样组织答案：“折柳”这首曲子富有惜别怀远之意（注：论据），本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的（注：论据），可见“折柳”是全诗的关键（注：论点）。

　　其次，要紧扣考点（“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”），使用规范语言有序地组织答案。

　　1、怎样鉴赏古诗的形象？

　　诗歌的形象主要表现为意象或意境，它或者是物，或者是人，或者是完整的场景，更多的时候是把物和人、景和情融合在一起。分析诗歌形象即指分析这些“象”的个性特征，特别是分析它的象征意义。如郑思肖的《寒菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”所表现的就是菊花孤傲、清高、坚持理想和信仰的高尚品格，象征了抒情主人公高洁的情怀。再如2003年北京春季考题列出了韦应物的《闻雁》和赵嘏的《寒塘》，然后要求简答：这两首诗为什么都写到雁？这就需要我们对诗中雁的形象有正确的理解：雁是候鸟，春秋迁徒，它在秋天奋力飞回故巢的景象每每牵动游子的思乡之情。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁。

　　所以鉴赏古诗的形象就是抓取“象”的基本特征，既而指出它的人文意义。

　　2、怎样鉴赏古诗的语言？

　　主要可从这样几个方面来分析：音韵的流动，练字的技巧，语言的风格等。

　　鉴赏音韵的流动主要指古诗的平仄和押韵。

　　评析练字技巧就是指出用字的独特之处和它的表达效果。如“鸟宿池边树，僧敲月下门”，“敲”字以动衬静，突出表现了月夜的幽静；再如“红杏枝头春意闹”，“闹”字以拟人格形象地表现了春意盎然的景象。

　　古诗语言风格丰富多样，主要有平淡、质朴、自然、轻灵、飘逸、雅正、通俗、风趣、幽默、奔放、含蓄、蕴藉等。

　　3、怎样鉴赏古诗的表达技巧？

　　表达技巧比较多样，从修辞角度来看，常见的有比喻（半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊）、夸张（白发三千丈，缘愁似个长）、比拟（相看两不厌，只有敬亭山）、对偶（大漠孤烟直，长河落日圆）、对比（朱门酒肉臭，路有冻死骨）、双关（粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间）、反问（出师一表真名世，千载谁堪伯仲间？）等；从表达方式来看，有写景、状物、叙事、议论、抒情、言志、场面描写、细节描写等；从表现手法来看，有借景抒精、托物言志、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、虚实结合、想象 、衬托、用典、象征等。

　　鉴赏时，应抓住技巧运用的主要特点作答，如上面所举郑思肖《寒菊》诗，便是运用托物言志的手法，表达了诗人自己如菊的情怀。

Answer 3

古诗的表达技巧主要是指艺术特色、表现形式，也可称写作特色，或写作技巧。其中包括修辞、表达方式、表现手法等要素。如借物抒情、融情于景的抒情方式，托物言志、以动写静，以小见大，虚实结合等表现手法，比喻、拟人、借代等修辞手法。
修辞有比喻，拟人，借代，隐语，夸张，对偶，比拟，排比，设问，反问，用典等等。表现形式则较模糊，无特定定义（见第一段）。
我自己以前做诗歌鉴赏的时候，是将抒情方式和表现手法归到表现形式，将修辞从表现形式中分出来的。
个人认为做诗歌鉴赏时，先看诗的题目（可以知道内容）和作者（知道大概风格）。
然后读诗，借助注释翻译一下。然后可以知道用了什么修辞或表现形式了。
回答问题时参照一下诗歌鉴赏答题的一般格式（一般是：通过**手法表现了**）回答问题时还应回答出这些手法的特点，使得诗歌怎么样了。
找一些典型的诗歌鉴赏的题目（主要是手法和感情）多练一些，一般应付高考就没问题了。

Answer 4

写作手法 描写手法 修辞手法