1、审题
认真阅读考题的内容以及注意事项（包括涉及的静物内容、指定布、色调、横竖构图等绘画要求。
2、 构图
依照题目给出的静物或者是自己选出的静物形体（注意选择符合题目的静物时，应注意物体的层次感-高低胖瘦、黑白层次、冷暖颜色，主题物造型的生动性与丰富性，如遇到形体简单的主体物，应想好怎么样来丰富它-比如装饰图案等）进行构图。
3、大色块大体积大光影
勾外轮廓 在铅笔稿构图草图检查没有问题后，调符合色调的重灰色勾勒出所有物体的外轮廓以及投影，有些重颜色在后面上色的过程中不要全部盖完，直接留出来表现物体底部的投影，会使画面更加生动；包括物体的背光部和投影，不要忽略衬布的背光部。
铺大色块 在A步骤的基础上用大号笔迅速铺出物体的受光部、灰部、背光部、投影几大关系，用笔或刷子要松动，果子有三到四个色彩变化，物体有五到六个色彩变化，主题物七到八个色彩变化即可，注意好物体的体积感。
4.、丰富颜色加强体积
从主体物开始，丰富物体亮灰部的颜色变化，增强体积感，整个画面过一遍颜色。
5．塑造
完整画面元素 从主体物开始做每个物件的反光、环境色、厚度、结构、属性物件（例如苹果的梗、可乐标签等）、高光、投影，形状的修整、物体造型的修整，此时的用笔可转为中号和小号，各种用笔和颜色的技法可运用进去。着重刻画主体物和前面的两到三个物体。
扩展资料：
学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。
头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。
成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解
水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。
油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。
水粉画调色，使用水分有两个目的：
1、调稀颜色，便于自如地运笔着色。
2、水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。
水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。
在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。
在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩，而这——点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。 (2) 大明暗
指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。 在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。 能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系，是提高色彩观察、表现力的重要一环。 (3) 大冷暖 指画面中物体颜色之间大的冷暖关系。画面中色彩的冷暖对比问题，对于初学者来说是比较难掌握的。某种颜色，如果不把它放在整体环境中去观察分析，是很难确定它的冷暖关系的。例如：一组水果静物，有杏、梨、苹果、李子、红枣等许多品种，如果孤立地去看，便很难分出它们的冷暖关系；总体来看，它们的颜色都是偏红、偏黄的暖色。要想确定它们之间的冷暖关系，就必须把它们放在一起去观察比较。通过分析，我们就可以发现：在青杏和黄梨之间，梨的颜色要比杏暖一些；苹果红中带黄，则比带一点绿味的黄梨暖一些；李子虽然也是红色，但李子的红色中带有一些紫色所以也比苹果冷一些；红枣虽然也是红色，但它是一种深暗的暖红，所以比李子、苹果都要暖一些。通过这样的分析和比较，我们就能比较正确地确定它们之间的冷暖关系。 在实际绘画中，除了要能够准确地分辨出具体物体之间色彩的冷暖差别之外，更重要的是要把握住画面总体色彩大的冷暖对比关系。在风景画中，天、地、物之间大的冷暖关系；静物画、人物画中的主体与背景之间的冷暖关系；同一物体由于前后距离不同，也会有冷暖关系上的变化。把握住这些大的冷暖关系，比局部冷暖变化更为重要，因为它关系到画面的整体关系与大效果。 大色调、大明暗、大冷暖，是色彩绘画训练过程中，最为重要的三个方面，我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。
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