《霸王别姬》电影讲的是什么？

Answer 1

段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

幕后花絮

片场上张国荣没有任何生活上的额外要求，偶尔为之的是如果收工较早，他就邀请剧组人员和演员一起去喝咖啡。

陈凯歌表示张国荣是极端用功之人，《霸王别姬》开拍前他到北京生活了六个月，专心学戏。

片中张国荣饰演一位男扮女装的京剧旦角。张国荣如此入戏，以至于陈凯歌准备的一个京剧演员替身到最后也没派上用场。

从《霸王别姬》小说来看，只需要两拨演员——少年和成年，但陈凯歌觉得还不够，所以他又选了一拨幼年的小演员，而且那些小孩们都是戏校的。

Answer 2

1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。

解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱！

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。

蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。

扩展资料

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片 [2]  ；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。

《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。

参考资料：百度百科-霸王别姬

Answer 3

一千个读者有一千个《哈姆雷特》，不同人有不同的看法，我所认为的主题是新旧时代和文化的交替。《霸王别姬》这部电影很火，在豆瓣排名是数一数二的存在，就算在国外的IMDB中，也有8.1的高分评价。IMDB8.1已经算是优秀电影，在文化差异和语言差异的情况下，还拿下了8.1属实厉害。小叔跟电影差距很大，表现的主题也完全不同。

1、新旧时代

电影里的主角们，主要有程蝶衣、段小楼、菊仙，整个电影是围绕他们三个故事展开的。其中京剧代表的是旧文化，而在一个辞旧迎新的时代中，被旧文化熏陶的太深，就无法包容新文化。程蝶衣就是这样的人，他不仅仅是沉溺于旧文化，还沉溺于“霸王别姬”的故事。在别人的新时代中，他是无法融入的。这也是为什么，他熬走了旧时代、熬走了菊仙，到最后还自杀的原因。他是旧时代的代表，新时代没有他的位置。

2、现实和理想

整体上来看，整部电影表现的是新旧交替，旧人无法融入新时代。可单从程蝶衣来看，他就是活在幻想中的人。他希望的是“一辈子”，段小楼一辈子都是他的真霸王，而他也可以一辈子做对方的虞姬。程蝶衣活在旧时代，活在自己幻想的生活里。可段小楼并非如此，他只是一个唱戏的普通人，时代不会对一个普通人下手。而程蝶衣分不清现实和理想，让自己变成了“不疯魔不成活”。

3、成全自己

这部电影将近三个小时，里面的每个人物都描写的很深刻。包括程四爷、张公公、小癞子、小四，他们都有自己的独特个性。有些人活在过去，没有抓住新时代的力量，只能被淘汰。而有些人，像是程蝶衣养子小四，抓住了新时代的力量，成了新时代的标兵。人还得自个成全自个，自个不肯成全，什么都无用。

Answer 4

剧情介绍1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱…… 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。影片评价《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。花絮《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。 《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。 据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的，其原因倒也有趣——李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣，因为片酬太高，又因为李碧华的坚持，这个角色最终还是回到了张国荣手里。 其实最终让陈凯歌下定决心的还是这张《号外》杂志纪念梅兰芳为张国荣做的造型。为了能演程蝶衣，张国荣还当真去学习了梅兰芳的兰花指与眼神。 《霸王别姬》电影中有《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，与张国荣对戏之后老先生悄悄问工作人员：这个人学了几年戏？工作人员回答：没学过戏，他是香港明星。老先生大吃一惊。 程蝶衣选了张国荣，而段小楼原本打算用成龙，但是由于涉及同性恋题材，成龙拒绝了这个角色。制作方也考虑过姜文，但最终还是选择了演过《骆驼祥子》的张丰毅。原作者李碧华称张丰毅不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”，神似段小楼。 《霸王别姬》耗资2000万人民币，在影片拍摄的1993年，创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅，影片还请来了巩俐，这是考虑到《红高粱》之后巩俐的海外号召力。 其中一场戏，段小楼把妓女菊仙介绍给蝶衣，蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时，三位演员正在表演，忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸，正是这个笑容，是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。 这是戏外故事。在戏内，菊仙与蝶衣共同爱慕舞台上的霸王段小楼。小楼却娶了菊仙，令蝶衣悲痛欲绝。 电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。 霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，葛优演的袁四爷却成了蝶衣在艺术领域唯一的知己。这是电影中为数不多的几处保留了哥哥张国荣的原声：(汉兵已入境，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生) 张国荣的国语不好，《霸王别姬》为追求完美效果采用后期配音，张国荣的原声据说只有三处。 其余声音来自主演过《我爱我家》的杨立新。但是字幕中并没有杨立新的名字。因为《霸王别姬》要参加戛纳和奥斯卡，这些电影节都要求使用演员的原声，如果对白全部使用配音，张国荣将失去角逐最佳男演员的机会。最终在戛纳电影节，张国荣以一票之差与影帝失之交臂。倒也不是配音的缘故，而是意大利评委在评选时竟然给张国荣投了影后一票。 《霸王别姬》的故事横跨中国50年历史，但归根到底讲的是时代变革中人的迷恋与背叛。段小楼在文革中揭发了程蝶衣，蝶衣又揭发了妓女菊仙，菊仙悬梁自尽。在菊仙自杀11年后，两位京剧老人在空无一人的剧场中，演出了他们多年前轰动京城的《霸王别姬》。 此处电影有两种结尾，其一是我们现在看到的： 其二，虞姬自尽时段小楼喊出的是“妃子”。 是虞姬自尽还是蝶衣自尽？是人生如戏，还是戏如人生？ 《时代》周刊认为，《霸王别姬》是整个90年代中国最好的影片之一，他们认为：“陈凯歌的史诗性作品兼具生活中细腻的悲伤感，具有震撼人心的魅力，是部感人至深的史诗。”

Answer 5

说到国产电影史上的最佳影片，大多数影迷都会选《霸王别姬》。这部电影的好，无数的影迷讨论过无数次了，今天不再赘述。

《霸王别姬》讲的是一个悲剧故事，主角程蝶衣是一个戏痴，也是一个情痴，影片的最后，程蝶衣在戏台上自杀，呼应了京剧《霸王别姬》的最后“虞姬自刎”的情节。

今天给大家推荐的电影《虎度门》也讲了一个戏痴的故事，可以看作是《霸王别姬》的续集：如果程蝶衣没死，在往后的岁月里，会是怎么样？

先从这个怪怪的片名“虎度门”说起。

粤剧舞台上演员出入的口子有个专有名词，叫“虎度门”。一入虎度门，你就不再是自己，而是舞台上那个角色。

故事发生在1996年的香港，虽然满街都是DVD和电子游戏机，但依然有一批忠实的粤剧迷。每天晚上，这帮粤剧迷就举着横幅、捧着鲜花，来北角新光戏院看粤剧，风雨无阻。

北角新光戏院有一个台柱子冷剑心，她从小学粤剧，最终闻名全香港，被尊称为“心姐”。心姐擅长反串，她的男装扮相英气逼人，迷倒了大片女粉丝。这点，类似于程蝶衣扮演的花旦。

仅业务能力强，戏演得好，冷剑心情商也特别高，她在戏院内外左右逢源。

散场后，有粉丝拦住她要签名，她有求必应，还提醒粉丝路上注意安全；戏班子里出现争斗，她三言两语就能调和，不管是老演员还是年轻演员，都会给她几分面子。在事业上，冷剑心顺风顺水，登上了杂志封面。

虽然在事业上顺风顺水，但她在生活上并不如意：丈夫要移民去国外让她放下粤剧事业；女儿恋爱了，但对象是个女的。

更严重的问题是：20多年不见的私生子突然来见她，而当年抚养这个孩子的好姐妹并不想他们母子相认。为了不拆散这对母子，冷剑心传话给好姐妹：你放心，我不会认回儿子！

真应了那句：一入虎度门，你就不再是自己，而是舞台上那个角色，现实生活中的一切都得放下。冷剑心也走到了自己人生的虎度门：作为妻子，在事业和家庭之间该如何选择？作为母亲，女儿这段不为传统所接受的爱情应该怎么处理？作为名角，戏班子里的小生爱慕她该怎么办？冷剑心保持了很好分寸感。

她与老公促膝长谈，表示会支持他的事业，甚至会赚钱补贴他；如果坚持要去国外，她也愿意去。

面对女儿的女朋友，她鼓励她们：如果你俩能考上同样的学校，我就祝你们白头到老。而对于暗恋自己的戏班子小生，她保持着很好的距离，两人去山顶喝下午茶，她说得最多的，也只是“要多练功”。

新的娱乐方式不断普及，粤剧越来越没落，她能做的，就是一如既往地提携后辈人才，既使这个后辈是仇人的徒弟。

这样，辗转腾挪，冷剑心走过了人生中的虎度门。电影在她的告别演出中结束，走出虎度门，她进入了平凡的人生：想想戏本里的悲伤、畅快，渐渐从沉浸里褪去，回到真实的自己。卸了妆，和道具场记化妆们打个招呼，经过菜场买几个小菜，兜一包花生米下酒……

戏如人生，人生如戏。《虎度门》用细腻平实的镜头，展现了粤剧名伶的人生，饰演冷剑心的萧芳芳凭借在本片中的表演获得金马奖最佳女主角，当时还很年轻的袁咏仪、陈晓东和吴大维，也在本片中奉献了精彩的演技。

如果《霸王别姬》里的程蝶衣活着，他肯定也是个戏痴，为了这门技艺永不放弃；但他一定也很有分寸感，最终也不得不放弃，他一定就是冷剑心的样子——爱戏入痴但也拗不过时代潮流，最终走入平凡的生活。