1． 文艺复兴时期的旋律有什么特点？
以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2． 文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？
有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3． 文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？
采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。 文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？ 以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。
4． 文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？
声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5． 文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？
结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。
6． 文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌（主要是宗教内容的）。器乐舞曲。复调器乐曲，如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。
1．介绍佛莱芒乐派（Flemish school，又译作佛兰德乐派）。
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派，称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（Orlando di Lasso,约1532-1594）。
15世纪中期，尼德兰乐派（Netherlands School ）的第一代作曲家杜费（Guillaume Dufay 约1400-1474）和班舒瓦（Gilles Binchis 约1400-1460）创作了大量表现宫廷爱情的三声部的歌谣曲（在三声部中，高音部最为突出），尼德兰乐派的第二代作曲家沃克亥姆（Johannes Ockeghem 1430-1495）、欧伯列希特（Jacob Obrecht 1450-1505）
2．简介约翰.奥克冈。
约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦，深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法 。
3．简介若斯坎.德.普雷。
据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲，以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，并且有很强的情感表现力。
4．什么是模拟弥撒（Parody mass）？
若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。
5．简介奥兰多.迪.拉索。
16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
1．介绍佛莱芒乐派（Flemish school，又译作佛兰德乐派）。
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派，称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（Orlando di Lasso,约1532-1594）。
15世纪中期，尼德兰乐派（Netherlands School ）的第一代作曲家杜费（Guillaume Dufay 约1400-1474）和班舒瓦（Gilles Binchis 约1400-1460）创作了大量表现宫廷爱情的三声部的歌谣曲（在三声部中，高音部最为突出），尼德兰乐派的第二代作曲家沃克亥姆（Johannes Ockeghem 1430-1495）、欧伯列希特（Jacob Obrecht 1450-1505）
2．简介约翰.奥克冈。
约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦，深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法 。
3．简介若斯坎.德.普雷。
据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲，以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，并且有很强的情感表现力。
4．什么是模拟弥撒（Parody mass）？
若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。
5．简介奥兰多.迪.拉索。
16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
1．文艺复兴时期有哪些新乐器？
竖笛（recorder）、拉弦乐器维奥尔（viol,小提琴的前身）等。
2．文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器？
古钢琴和管风琴。前者在英国称作维吉那尔（virginal）。
3．文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁？
复调性的康佐涅（canzona）、利切卡尔（ricercar）、幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。
多乐章的组曲（suite），由各种风格的舞曲组成。
变奏曲（variation）。
以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2． 文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？
有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3． 文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？
采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。 文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？ 以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。
4． 文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？
声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5． 文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？
结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。
6． 文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌（主要是宗教内容的）。器乐舞曲。复调器乐曲，如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。
1．介绍佛莱芒乐派（Flemish school，又译作佛兰德乐派）。
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派，称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（Orlando di Lasso,约1532-1594）。
15世纪中期，尼德兰乐派（Netherlands School ）的第一代作曲家杜费（Guillaume Dufay 约1400-1474）和班舒瓦（Gilles Binchis 约1400-1460）创作了大量表现宫廷爱情的三声部的歌谣曲（在三声部中，高音部最为突出），尼德兰乐派的第二代作曲家沃克亥姆（Johannes Ockeghem 1430-1495）、欧伯列希特（Jacob Obrecht 1450-1505）
2．简介约翰.奥克冈。
约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦，深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法 。
3．简介若斯坎.德.普雷。
据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲，以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，并且有很强的情感表现力。
4．什么是模拟弥撒（Parody mass）？
若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。
5．简介奥兰多.迪.拉索。
16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
1．介绍佛莱芒乐派（Flemish school，又译作佛兰德乐派）。
15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派，称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（Orlando di Lasso,约1532-1594）。
15世纪中期，尼德兰乐派（Netherlands School ）的第一代作曲家杜费（Guillaume Dufay 约1400-1474）和班舒瓦（Gilles Binchis 约1400-1460）创作了大量表现宫廷爱情的三声部的歌谣曲（在三声部中，高音部最为突出），尼德兰乐派的第二代作曲家沃克亥姆（Johannes Ockeghem 1430-1495）、欧伯列希特（Jacob Obrecht 1450-1505）
2．简介约翰.奥克冈。
约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦，深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法 。
3．简介若斯坎.德.普雷。
据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲，以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，并且有很强的情感表现力。
4．什么是模拟弥撒（Parody mass）？
若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。
5．简介奥兰多.迪.拉索。
16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。
1．文艺复兴时期有哪些新乐器？
竖笛（recorder）、拉弦乐器维奥尔（viol,小提琴的前身）等。
2．文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器？
古钢琴和管风琴。前者在英国称作维吉那尔（virginal）。
3．文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁？
复调性的康佐涅（canzona）、利切卡尔（ricercar）、幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。
多乐章的组曲（suite），由各种风格的舞曲组成。
变奏曲（variation）。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2020-12-24
视频包含音乐知识，英语音乐术语，佛罗伦撒景点及各艺术名品展出地
第2个回答 2012-12-07
天王盖地虎
第3个回答 2012-11-26
身为一个糗友，我不得不佩服楼主的ID。如此言简意赅，充分表达了楼主的人生观价值观以及世界观。这个问题我就老实回答了吧，打开西方音乐史，翻到P42.。里面都有真相哦。。。身为一个 合师人，你们懂得~~
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