作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。
动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。
动漫人物角色的非现实性
事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。
动漫人物角色造型的艺术夸张度
基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。
动漫人物角色造型的整体性
针对动漫人物角色的整体造型进行设计，这是一个动漫人物角色面部与发型是否协调的关键所在。一个写实的人物造型，必须配以相对写实的发型；而一个夸张的人物造型却可以有写实和夸张的两种选择，其夸张程度则必须以角色自身的夸张程度为标准。
在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上，
这往往是初学者较为头疼的事情。他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循
的顺序步骤。创想时代游戏动漫培训学校原画项目部负责人王振峰先生曾在2012年高校巡讲时，给学员们介绍了三种方法：
第一 几何型的组合
这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，
这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以
划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。
第二 夸张变形
前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
第三 拟人化的处理
拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，
对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人
可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样
奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些
角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老
鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计
手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立
行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时，
还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样
设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形
象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身
就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通
过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的
老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救
火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结
合的基础上，最大限度的发挥个人的想象力，完成角色的拟人化处理。
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